|
詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒（James·Abbott·McNeill·Whistler 1834～1903）美国画家。 惠斯勒的绘画理念是“人像画的是谁并不重要，重要的是表现的内容”。 惠斯勒在用色方面是十分讲究，为一幅几分钟就能完成的画，要花上一个小时的时间去进行颜料的设置准备工作。 他常对学生说，摆着调好颜料的调色板，应该有一个美好的外观 。 他说：“宁可容忍一幅较差的油画，也决不允许调色板上的颜料不和谐。” 在油画创作时，不能将世界上所有的颜色都挤在调色板上。 要根据所创作品的实际需要，或者根据各自色彩爱好和选料习惯选择颜料，并按各人喜爱的序列来排列所配置的颜料。 在基本颜料的选定上，每个画家对色彩的爱好和笔法习惯不同，形成各自作品独特的色调和风格。 惠勒斯最擅长的油画技法为刮除法； 最初用油画刀刮除颜料，是给画面做修正，为画作做减法。 在画布上，用画刀将凸出来的的颜料刮掉，一些陷入油画布纹肌理的颜料，就会留在画布，形成颜料层； 刮除颜料后，会留下一个薄颜料层形成的模糊重影，会让画面更有层次感，此方法也可运用在风景画中。
画面不同的材料，通过反复刮除颜料，制造出效果也是截然不同，此效果也是用画笔很难达到。
《母亲》👆 画家使用非常简洁的大块面构图，将人物放置于画面黄金分割线上，大块的黑色衣裙占据画面右部，左面则绘以方形的黑色窗帘平衡画面；
人物面部刻画，没有过多的细节，只是非常注重对母亲神情的描绘。除去对装饰的蕾丝花边仔细勾勒外人物衣服的处理更加简单，黑色的衣裙没有过多变化给人的印象是稳固的金字塔式的几何形。
画面中的的空气，似乎凝结在母亲黑色的长衣周围，观众的视线被强烈的压抑，而在双脚的浅色踏板处，寻到一处可以舒坦的空间。
延伸到地板上的浅色调，使坐着的女人显得更为高贵，令人尊敬。 侧坐的老妇，从美好的轮廓线条，依稀可以见到她曾经拥有的青春美貌；轻盈的白色蕾丝头纱和袖口花边，自然成为一种永恒的温柔象征。
在她身后的墙上，有一幅惠斯勒的《泰晤士河风景》的复制品。 帘子的左边悬挂着的日本风格的花卉图案，表明艺术家对日本美学的兴趣。惠斯勒风俗化的蝴蝶签名，在这个窗帘的右上角清晰可见。
形式的安排似乎很简单，但实际上有一个精心平衡的形状发挥。 例如，画在墙上的矩形形状，在左边的窗帘，和地板帮助稳定被画者的形状。惠斯勒画面中的简洁，是他画面最大的特点。
《在钢琴旁》👆 简洁的运用基本的绘画元素，特别是巧妙的构图，墙上画框和护墙板的横线条和钢琴的曲线非常协调，母女俩的位置安排得很美，具有他作品中常有的那种平衡构图的特色。
人物面部仍然没有进行细致描绘，但是集中于表现两人不同的神情，画家没有过多描绘眼神尤其是右侧小女孩面部几乎没有太刻画，但画家却通过对动态的精心描绘，使观者深感受到母女两人专注的神情。 评论留下，你想解决的油画问题，下一篇就会帮你解决难题！！！
加微信uhuayuan4，领取1000幅油画教学视频试看 |
|
|
