 蕾拉小姐近年来一直在路上。 前不久，她在网上发了一张红南瓜合照。 照片一传到网上，立即掀起一片沸腾。 “哇塞，背景太好看了。” “红南瓜好漂亮。” …… 网友们除了夸耀蕾拉小姐外，大多数人的目光，聚集到了她背后的红南瓜身上。 如果你以为这只是普通南瓜，或是玩具南瓜，那就错了。 大错特错。 这个红南瓜，可是来历奇特，寓意丰富。 它的创作者，更是传奇。 她是草间弥生。 被称为日本艺术天后、圆点女王、话题中心。 除此之外，还有一些怪诞称谓：精神病患者、怪婆婆。 虽然世人对她褒贬不一，但她在艺术上的成就，无人能比。 她是日本国宝级艺术家。同时被选入全球百大艺术家，这一荣誉，全亚洲仅有两位入选。 能获此殊荣，她的画到底有什么魔力呢？ 她的画让很多名人顶礼膜拜。 美国第一千金伊万卡，从百忙中抽出时间，专门跑去观看她的画展。并拍下一张合照，发到网上，立即收获14万赞。 草间弥生在台湾开画展时，Selina特意前去，想要瞧一眼她的画。 名模吕燕也会带着儿子去看画展。 天后阿黛尔与草间弥生的画作合影，激动得发Ins. 草间弥生的画，吸引了许多名人。 因为太深受人们喜爱。有商家以她的画为参照，制作出了一系列女性用品。 现在潮流的包包、鞋子、唇膏、墨镜等，都带有草间弥生画作的影子。 据统计，在日本，有超过30%的女性，都身穿波点裙。而这种设计，也是参照她的画。 她的作品一度被人们疯狂抢购，每幅画能卖到160万美金，她成为了最贵画家之一。 到目前为止，这位“怪婆婆”已经斩获世界各大奖项。如：“外事部大奖”、“教育部科教文化大奖”、“法国荣誉军团勋章”、“军官勋位”等。 更是被日本明仁天皇亲自授予“文化勋章”，成为国宝级人物。 她虽然颇负盛名，但她的童年，却没有这般光鲜。
她是富二代。但，母亲非常强势，父亲呢，在家一点权威都没有，只会玩乐，不爱做事。 他要是只会吃喝玩乐也罢，可天性风流成瘾，总是出入风月场所，招惹莺莺燕燕。 并且乐此不疲。 原本两人关系不佳，父亲这样沾花惹草，让母亲脾气更大了。 自草间弥生懂事起，鲜少过过安宁日子。 在她的记忆里，父母不是在争吵，就是在冷战。 每日每夜，家里弥漫的，全是锅碗瓢盆的碰撞声。 母亲怒了。指着草间弥生：你爸去哪里你就去哪里，回来给我报备他的行踪。 小草间敢怒不敢言，只能听从她的话。 每次父亲外出，她便尾随着，还不能让他发现。 像个小侦探，只是这侦探，更像做贼。 一个未经世事的小姑娘，哪里是大人的对手？ 每次父亲外出，小草间都会跟随。每次跟随，都会被他发现。 一经发现，他就朝着小草间嚷嚷：“你妈叫你来的吧？滚回去！不准跟着老子！” 每到这时刻，小草间既羞愧，又自责。恨不得找个地缝，钻进去。 被父亲恐吓，她只好“滚”回去。 母亲见了，让你去跟着那个寻花问柳的懒男人，你怎么自己回来了？ 小草间哭着说：“他不让我跟。” 不说这话还好，一说，母亲瞬间爆发了。“不让你跟你就不跟，一点小事儿都做不好。那你就在屋里反省吧，待到你悔过为止。” 她边说便提着小草间，往屋里推。继而关上门，反锁。 小草间一个人在漆黑的木屋里，不论怎样嘶喊，怎样哀求，屋外的人，始终视而不见。 她喊：“妈妈，妈妈，妈妈，我知道错了。” 妈妈站在外面，一动不动。 她乞求：“妈妈，妈妈，这里冷。” 妈妈淡漠地说：“一点小事都做不好，还会怕冷？” 她哭着哭着，不知何时睡着了。 也不知道，屋外的人，是什么时候走的。 她只是觉得，自己真的好冷。身体冷，心更冷。 为什么大人犯的错误，总是要小孩来承担？ 为什么大人们不快乐，总会拿小孩来撒气？ 小草间不懂，也不想懂。 她只知道，一待在这个家，自己几乎崩溃。 身心俱损。 10岁那年，还未到生日。小草间计日以俟。 因为，只有生日时，父亲、母亲就不会争执。 她想许愿：家人一辈子和和睦睦。 她想告诉大家：自己终于长大了。 而这一切，她还没来得及说，就遭受了巨大打击。 她患病了。 神经性视听障碍疾病。 还不到10岁。 经常出现幻听、幻视，总会莫名其妙看到一些东西，像网丝、圆点，色彩斑斓又奇幻无比。 例如，这个类桶的模型，由无数个圆点和网丝组成，就是草间弥生看到的世界。 这件事，一下子使草间弥生崩溃了。 她不知道该怎么做，只能哭，只会哭。 可是哭，又能解决什么呢？ 每次哭过后，她的眼睛，只会更疼，更严重。 一次流泪，她透过泪珠，看到了一个破碎又瑰丽的景象。 一瞬间，灵感乍现。 “我为什么不把这些画出来呢？” 于是，她开始在白纸上描绘，眼前看到什么，就素描什么。心底想到什么，就临摹什么。 她内心忐忑不安，纠结万分。 于是，绘了这幅“破碎之帽”。 她只是个小女孩，也拥有童心。 渴望与大多数小朋友一样，在森林里奔跑，纵情欢唱。 虽然患病，但少女心依旧啊。 也想要亲近大自然，也会想闻一闻花香。 “我用作画来对抗苦难。”草间弥生总这样说。 母亲发现了她这一爱好，有些惊讶。 并没有支持。她只会讽刺。 “一个患病的小孩，能画出什么东西？” 草间弥生没有作答，也没有抵抗。 小小年纪，就已经体会太多冷暖。在这一次次打击里，她学会了闭嘴。 默默地、静静地用一幅幅素描，来描绘心中的苦痛。 像一只愤怒的小鸟，将一肚子愤懑，统统发泄到纸上。 一直到26岁那天，她一如既往地去逛书店。 在书店发现了乔治亚·欧姬芙的作品。明亮、绮丽而鲜艳。 她的心灵，瞬间被击中。 世界上还有这样心灵相通的人吗？ 怕是只有这一个吧 。 看到那些炽烈、艳丽的画作，草间弥生觉得，自己也能够像她这样，将画展排放到世界各地。 于是，有个念头在她心底油然而生。 她写信给乔治亚·欧姬芙，希望她能帮自己推荐作品。 从寄信开始，她就一直在期待，无论结果怎样。 就这样，她一直在等。 等过春暖花开。等过鸟语蝉鸣。她以为，肯定是没有音讯了。 不曾想，雪花飘落时，信又来了。 乔治亚·欧姬芙答应帮助她。 她将这个好消息告诉母亲，母亲与往常一样，十分淡漠。 只留下一句话：“要想去美国，休想。” 也许早有预料，草间弥生很淡定。她冷冷哀求母亲，祈求她让自己离开。 母亲不准。 既然母亲不同意，她便天天祈求，日日哀求。 大约一年后，才获得了她的默许。 离家那天，草间弥生跑到河堤，将从小到大绘画的1000幅作品，决绝地、果断地，扔进了熊熊烈火里。 大火在燃烧，草间弥生的内心在哭泣。 这么多年，这么多年，一直生活在水深火热里，有谁能够懂得自己心底的悲伤呢？ 明日就要解脱了，那么，这些怨恨、苦痛，都燃烧吧，都毁灭掉吧。 最后一束火苗熄灭后，草间弥生离开了家，踏上了去美国的征程。
初来乍到，身无分文，毫无名气。该怎样生存呢？ 只能熬。 她把自己关在屋子里，开始作画。每一天，每一夜都沉浸在创作中，用绘画来抵御饥饿和寒冷。 有多苦呢？ 晚年间，草间弥生写了本小说《中央公园的毛地黄》。 她在小说里回忆道：那时，自己常常夹着画，在城市画廊间穿梭。 在出租房内，半夜会被冻醒，睡不着，就拿起画笔作画，一直画画到天亮。 实在是饿了，就在垃圾桶捡几片菜叶，寻几个鱼头带回家，熬一锅热汤取暖。 因为穷，常常食不果腹。 她说：“我有时三天不吃饭。” 这样的日子，一直延续了18个月。 后来获奖时，她对媒体说：“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。” 上帝不会永远亏待苦难的人。18个月后，她终于等到了一个机会，美国布拉塔举办群展，邀请所有年轻艺术家参加。 草间弥生得知了这个消息，从满地堆积的作品里，精挑细选了5件带去参展。 她的画作，在一众古典主义、现实主义、浪漫主义里，显得格外与众不同。 有人说：“她的画作，是无数圆点和条纹交织，既有朦胧又迷惑，仿佛是与这个世界沟通的纽带。” 蔡康永也评价说：“草间弥生不知是在哪面墙上钻了一个洞，窥知了造物者的某个手势或背影，她从此寄居于这面墙上，在两个世界间来回顾盼。” 因为这次展览，人们对草间弥生这四个字，慢慢有了印象。 这为她以后的发展，起到推波助澜的作用。 1966年，草间弥生再接再厉，创作了一幅《无限的爱》。 这一作品，让她在艺术界名声大躁。 艺术家总是热血沸腾的。 那之后，她更是创造了一系列惊世之举。 其中，最受瞩目的，就是《无限镜世》。 仿佛有浩瀚星辰伫立世间。 给人一种无与伦比的视觉盛宴。 有人说：“看到这些画展时，我的灵魂像是被撞击了一样。” 《凤凰艺术》曾报道：阿黛尔在布罗德博物馆举办演唱会，其中热门歌曲《When we were young》的MV，就是用的草间弥生的星空作背景。 除此之外，草间弥生创作的南瓜，更是举世闻名。 2017年，香港“现当艺术专场”上，这个《南瓜》，一度买到了1357万港币。 她的波点南瓜，成了很多地方的景点标志。 粉丝们还特意跑去直岛参观南瓜。 有人问：60年代，还有人能超越草间弥生吗？ 没有。 她的画作，在那个年代，堪称象征。 因为她的突出，艺术界给了她一个大大的赞赏。 她被写进西方波普艺术史，作为一个亚洲人，能被镌刻在西方艺术史上，是很少见的。
有了名气，资源也渐渐好了起来。 她有了自己的经纪人。 而这位经纪人，带给她第一份幸运，不是身价上的提升，而是带给她一个恋人。 他就是约瑟夫·康奈尔。 美国第一位超现实主义者。特别喜欢“盒子”。最爱将零散、杂乱的小什物拼接成“盒子艺术品”。 这位现实主义者，不仅搞艺术，还非常爱文艺。 他喜欢拍片。想法也蒙太奇。 1931年，艺术界流行浮夸风，约瑟夫偏偏来了个理性风。 他拍了部《哈勃特玫瑰》，觉得没挑战性，又拍了部《福特先生》。 打破了当时的电影风格。 他的影片，偏理性内敛风，在当时独树一帜。 草间弥生的经纪人对他可是大爱啊。 十分崇敬。 她最爱他的“盒子系列”，常常琢磨该怎样得到一幅他的作品。 打听了很多人后，她了解道：原来，约瑟夫·康奈尔有个癖好，只喜欢和美女打交道。 于是，她想了个办法，让草间弥生打扮一番，再借着她的名气，盛装去拜访他。 草间弥生听经纪人说，要拜访的人，是位超级艺术家。 她二话不说，欣然前往。 一路上，草间弥生都在想，那位艺术家是怎样英俊不凡呢？肯定很一双修长好看的手，再不济，也温柔多情吧。 看到 约瑟夫·康奈尔那刻，她发觉，自己想多了。 他一席黑色长袍，体态臃肿。约莫60的模样。 这哪里是位温柔多情俊男儿？ 分明就是个糟老头。花白头发 、牙也不齐，一张脸，疲惫不堪，完全没有男儿的精气神。 经纪人见她有些不自在，解释说：“这就是约瑟夫·康奈尔，今年59，比你大26哦，前辈级人物。” 草间弥生不自然地望向别处。实在是提不起兴趣。 落花有意，流水无情。 虽然她无意，但约瑟夫·康奈尔心动了。 眼前这个姑娘，又年轻又可爱，青春洋溢。 他说对好友说：“草间弥生可爱又漂亮。” 拜访回到家，草间弥生对经纪人说：“我不想再见到他。” 经纪人不解。 她说：“你看他穿着一件奇怪外套，要不是你说他是画家，我还以为是幽灵呢。我都被吓坏了。” 有些人可不是这般想法。 自第一次见面后，约瑟夫·康奈尔开始给她寄情诗。 一天一封。有时一天好几封。 见她不回复。他便亲自拜访，借艺术之名，聊生活，聊未来，顺便聊感情。 几次过后，草间弥生被打动了。 他们谈起了恋爱，但，只限于接吻。 完全是柏拉图式的爱情。 艺术家本就浪漫。 约瑟夫每日给草间弥生打很多电话。“他总是在电话里呼唤我，以至于有人问我，电话是不是坏掉了。” 他也写信。每天都写。有人统计过，一天10封以上。 他们爱得很纯，也很浓。 可约瑟夫的妈妈不这样认为。 她不喜欢女人，或者说，不喜欢儿子与女人走得亲近。 一次，情到深处，草间弥生与约瑟夫在家里接吻。他的母亲碰巧瞧见，勃然大怒。 提起水桶，往他们头上浇去，冲约瑟夫大喊：“不可以碰女人。我不是已经跟你说很多次了，女人很脏，是梅毒和淋病的巢穴。结果，你还带女人回来，和你接吻！” 正在你依我侬的两人震惊了。约瑟夫最先反应过来，他没有安慰女友，而是劝慰母亲。 这件事，成了缝隙的导火索。 草间弥生的心，慢慢凉了起来。 她开始质疑这段感情，明明神圣不可侵犯，为何变成了这般模样？ 自此以后，他们若有若无的疏远了。 直到1972年，约瑟夫身体状况一日不如一日，最终病倒。 去世之前，他请求她来看望自己。 她来了，他安详地闭上了双眼。 要说这段老少恋给她带来了什么。 她在《无限的网》里回忆道：“我从约瑟夫·康奈尔身上学到很多很多。他是一个非常了不起的人。” 约瑟夫去世后，她回了日本。 没有人知道原因。 有人说：她是为情所伤。 也有人说：她是害怕见人。 回国后，她做了一个震惊所有人的决定：去了精神院。 她对工作人员说：我有精神病。 在院内，她一边绘画，一边疗养。 人们称她为“怪婆婆”。 她乐此不彼。 “人们越是说我怪诞，我越是要用画作表达。” “我的作品里包含的都是爱与和平，对世界上所有生物的好奇心和尊敬。我想表达的是，我们活着这本身是一件多么美好的体验。” 有记者问她：如果把你的人生比作登山的话，请问你现在登到哪个阶段呢？ 草间弥生淡定地说：“往上看吧，我觉得没有尽头的。我还有很多事情想做，所以真想活个三四百岁呢。” 这就人们所说的，“永远年轻，永远热泪盈眶”吧。 就算到老，也要保持一颗赤子之心，不忘初心，永远去追寻，永远在进步。 人生啊，认真的活，好过盲目的生存。 其余的，留给后人说去吧。 现如今，耄耋之年的她，依旧对艺术热情，依旧有颗年轻的心。 始终在奋斗，始终在战斗。 就像她在《我喜欢的地方》里说的那样：
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