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[ 本文共计3572字 · 建议阅读7分钟 ] 文 / 施晗 姚兴文 夏可君 姚兴文（也文、文子） 西来堂、闷觉堂主，著名艺术家。 祖籍陕西泾阳，现居北京，中国汉字意象学派创始人。 姚兴文艺术主要研究方向 书画同源在当下的诠释与创造—（遥相&姚象）油画、水墨、书法、残书、刻字。提倡以汉字书写入画，作品先后被国内外多家顶级画廊代理和收藏。创办西来堂书院，发起“西来堂”前沿高端沙龙，沙龙倡导对“东方当下”语境的回归，引起了学术界和收藏界关注。  文 / 施晗  姚兴文的出现，是这个时代“天马行空”理想的一种可能。 翻阅他历年来的学术活动，其中出现频率最高的词汇是——“先锋”，然而“先锋”不是故作深沉的吟唱，而是忘却翅膀的飞翔；在世俗的命运里，把对生命的思考与追问落实于生活，落实到手里的笔，融入平凡平淡的琐碎繁芜里，同时，还可以脚踏实地的拥抱梦想，这是何等的拿起与放下！ 换个维度，我们也可以把姚兴文看成是一个在地平线上奔跑的人，在最靠近太阳的地方，在太阳的万丈光芒里召唤追随者。他的书写，笔墨间流动着内心的质朴与自在，有时候看起来很简单的一根线条，好像谁都能画能写，但里面却是千差万别，天地万千，有一种无法言说的神秘和玄妙。 在他的一些现代抽象汉字艺术作品中，他把对自己记忆的追问与心灵的透析，用传统之笔墨元素加现代抽象之理念，更厚重、更纯真、更具心性地还原，率性游走于形而下与形而上之间。而另一方面，我们在他的传统书法作品中，亦能看到他把其骨子里的奔放与自由，质朴与天真，直白与憨实，赤裸裸的暴晒于天地之间，真正做到：忘记艺术，无为而为。 事实上，作为艺术，作为艺术家，最该做的就是你自己，真诚的自己，像婴儿一样的自己，没有污浊和虚伪，素面归真。因为艺术本身，并非一个行业，而是一种境界。姚兴文的可贵之处，即在于他能够在笔墨中做到最高级的质朴，同时又能做到最奢侈的简单。 文 / 姚兴文 杜尚说：我最好的艺术是我的生活！ 我想说：我的生活是我最大的艺术！ 近几年，我的口头语把艺术置于人类、宇宙、自然中去，用"散光"去捕捉自然万象，再"聚焦"于己，用实修和忘记艺术的方式把自己放大到生活里去。有道是：笔墨之道通达"天地境界"——"天"之"真"，不雕不做，朴素自然！ 从不知不觉，半知半觉，到心追手摹，书法、绘画已是我的生活方式和内容，我常常把它放在我的生活里思考、发呆，在一个一个创作阶段，自觉不自觉的把自己逼到艺术创作的一个边界状态，品尝那种生不如死的味道，从中体悟人生、艺术那种大悲大喜！ 艺术对我而言，似毒品的诱人，又如毒品的催残！ 在西方当代艺术谱系里，极简主义后，绘画在语言和形式上已走到尽头，波普后对社会的回应与批判也失去力量；而八十年代以来，德国新表现主义和意大利超极艺术战主导地位的绘画，彰显了影响全球的生命力。 在当今绘画面貌庞杂，又都不全是原来的传统意义上的绘画，而是一个全球影响下的大文化、大哲学、大艺术、大宇宙。古希腊神话里造物主，造世间万物时，上帝是不在场的。 纯粹抽象艺术形式审美，已经超越了哲学、宗教和美学，在宇宙(日月星辰)的概念中。存在着的哲学、宗教与美学，都是不讲理的。当抽象艺术与上帝同在，与永恒同在，俯视人间时哲学、宗教、与美学都是脚下浮云，在自我宇宙神性的层面，是无需哲学解释的。 基弗：浪漫是一种哲学系统，不是感觉也不是感性。更不是浪漫之夜，是一种哲学体系，是一种因果回报，不是佛法但与佛法有共通之处。 在中国，明清以降，画论多为形而下的阐发，对技法论述日益精细。而早在此一千多年的六朝画论，则更倾力于艺术思想的阐发，再上溯至先秦，则是对艺术哲学的探究。老子《道德经》中"玄之又玄"，"众妙之门"，道出了中国画的本源在哲学。 我来北京的近一年里，思考最多的是如何在这个经济全球化,信息全球化，艺术全球化的大背景下，在艺术家独立思想，独立创作的时代，如何把农耕文明与现代工业文明结合，立足自己最熟悉最有情感的文脉，创作综合性和大体量大容量作品以及天性里流淌出来的那种东西。 把自己内心积攒多年的东西——多向度——直指心肺的呈现于布面和纸上，"过瘾"的那种，生出来的那种，长出来的那种。而且，这里面一定有诗性和哲学，是生活——自然——宇宙(日月星辰)存于内心的那一点点释放。 绘画是一种世界语言，应该在全球化语境中谈，艺术没有边界。 1月20日，味道与觉行——姚兴文的突围之路艺术展在宋庄开幕。“味道与觉行”，艺术的滋味。生活与艺术的碰撞，传统元素与现代元素的碰撞，到底是怎样的？观展后，你会发现，独立艺术家似乎并不那么高冷，甚至是温暖的，艺术内涵里有人间，也有烟火。 ——大米艺术 味道与觉行：姚兴文的突围之路主办机构 西来堂 展览地点 宋庄艺术区工厂路九号院姚兴文工作室 合作媒体 雅昌艺术网/一点资讯/今日头条/ 三味艺术/搜狐/网易 学术主持 夏可君 策展人 李擎 姚兴文的《宇约》系列—— 书画同源的汉字艺术 文/夏可君 写字，每一天都写汉字书法的人，就把写变成了一种约定，成为一种生活态度，一种呼吸的工作，但如此的约定必然活在一种神奇又悖论的状态中：一方面，拿起毛笔去书写汉字，这是一种日常行为，但其中有着几千年的文脉气数在其间，如何可能延续汉字的气息与魂魄呢？而不陷入习气与成规？整个中国现代书法或流行书风似乎并没有走出来；另一方面，如何从书法走向书写？是书法式书写，不是日本的少字数与美国的抽象画，既要有着书法同源的原理，又要形成当代的个体面貌，直接从传统的“汉字书法”走向“图像书写”可能吗？ 对于来自于陕西居住在北京宋庄好久的姚兴文先生，以其独特的笔法与气脉，书写出一种倒写逆行的书法，在歪歪斜斜的涩行中，让我们看到了笔触在缓慢笔势中留下的墨痕，每一笔看似支离，但还是可读的诗句，但却总有着一种“怪味”，一种生涩的悲凉之气，让人想到“秦腔”，骨子里透出一种生命不屈服的姿态。很多人非常喜欢兴文兄的书法，其风格的可识别性，其字态在拙稚与荒寒之间不可思议的结合，体现出兴文兄对于传统书法的个人转化。 但兴文兄并没有停留于此，他在书写中顿悟到书画同源的秘密，对于传统而言，“书画同源”其实是一种线痕书写或运笔上的相通性，尤其是元代文人画开始的以书法用笔如画，直到后来的大写意，但基本上并非文字与绘画的直接同一，即尽管文字具有某种图像性，但并非绘画，而绘画尽管有着大写意笔法，但也并非文字书法。 因此问题还是留下来了：既有着文字书法，同时又是图像绘画？在当代如何可能？而且还并非日本现代书法，比如井上有一的“文字画”，一个字是可以成画的，但如何好多的字，就是汉字的篇章书写就可以成画？ 兴文兄是如何做出来的呢？他就是写字，以逆行的涉笔在纸上或者布上随意书写，使之错叠起来，好似已经成为通行的乱笔书写，在叠加中，文字相互汇聚，似乎按照某种神秘的密码编织出来，文字的线痕开始形成图像，这些图像是在书写中慢慢生成出来的，一种缓慢地爬行，有着生长性，保持其笔势的蔓延，有时候会形成一个人形，有时候就好似山水，但这不是去画图像，不是再现，而是顺着文字在扭曲变形的过程中，在歪歪斜斜之中，形成某种似与不似之间的余象，可以激发读者的想象力，一切都是在暗中约定，在日常的熟练神学与陌生的变形之间，生成出可能的形象。很多时候，这些文字伸展而形成的图像，又好似墙壁上的水迹与纹理，好似自然无意义的杰作，但又好似抽象画，但还是可以辨认出某种可能的形象，或者如同被时间风化的碑文，一片老辣苍茫之气。 兴文兄之前画过表现性极强的丙烯与油画，因此，他随后也开始尝试运用混合材料来书写，其书写性与涂写性结合形成的的笔痕，就具有了某种复杂性与混杂性。这就结合了抽象绘画、文字的造型、笔触的偶发性、墨色的层次，还有留白的效果，这些作品具有实验水墨的制作性，但又保留了即兴书写的线痕，书法的微妙痕迹得到了保留，并且形成了变幻万象的各种图像，每一次都不一样，这就让汉字的变形得到了最大的发挥。 传统书法与现代书写的距离得到了巧妙的克服与转化，这一切都来自于汉字书法在兴文兄笔下的自由变形，尤其来自于中国传统独有的变形术：即，在文字—图像—姿势，三者的共感，从文字的字形出发，但不落入语义的限制，而是走向图像的生成，但此图像又不是再现自然，而是顺着笔痕与笔势的走向，沿着墨迹自身变化的可能趋势。就是听任汉字在自行生长时的自由与自然，让汉字保持呼吸变化的同时，还有着可塑的变化，既保留了书法笔痕的微妙变化，又有着造型的意外生成。 中国当代汉字艺术，就在于保持传统汉字特有的三重共感，但又能够在个体的自由书写中，让汉字获得从未有过的组合，这是可能世界的召唤，汉字的魂魄也得以被召回。 夏可君：哲学博士，哲学家、批评家、策展人，现任教于中国人民大学 开幕现场 展览开幕现场 开幕现场 姚兴文接受媒体采访
姚兴文接受媒体采访
姚兴文与朋友们
杭法基
夏可君
主要作品 字约 系列 · 汉字 水墨  纸 本
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出品人 | 施晗 主编 | 李妙染 责编 | 赵国林 王景 投稿、合作请加微信：zouxun01 | 特别推荐 | 艺术·美学·品鉴 ▼ |
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