 在画画求学的道路上，陶六一始终不忘自己的初心：“把皖南的小桥流水、皖山的郁郁葱葱、徽派建筑的黑瓦白墙和北方宏伟高大、壮阔险峻、雄壮刚劲的大山大水结合起来，画出我自己心中的山水。” 为了实现自己心中的梦想，陶六一遍访名师，吸收百家之长，学习每一位老师的优点。2014年，陶六一再次报考中国国家画院常务副院长卢禹舜的山水班，学习他的颜色，寻求绘画技艺和技巧上更大的突破。不仅如此，他还以《芥子园》为师，临摹历代古画，特别是北宋的古画，边临摹，边创作，边吸收他们的笔墨，把传统的山水融入到现代的山水之中，变成自己心中的山水，并且创作出他山水的现代生活气息。也正因他具有这种坚忍不拔的优秀性格才走出了一条不同寻常的艺术之路，更是走出了一条属于自己的绘画之路。 山水画作为国画古老传统题材绘画之一，传承至今已有几千年的文化历史，是我们艺术文明的精神展现，如今的山水画可分为工笔和写意两大类，工笔山水画是用细的工笔来描绘山川风景，重在形象，是对大自然的一种原本的还原，而写意山水画是把自己的情感灌注于山水画中，不追求形态的宛似，而是更加注重意境的表达。 陶六一的山水是典型的小写意山水，满构图。线条精确，渲染细腻。集南北之长，有南画之骨，而有北画之形，有北画之气，而有南画之韵。以明暗对比，黑白对比，色彩对比来组合大块面的山水，以广阔迷茫的空间来统汇、融合，以相同形状，相同动向的线条重重并置，层层组合，仿佛音乐中重复扩展的乐句，伴随着感情的波澜将画面情绪推向高潮。 他的画有着很强的色彩负载能力，于青绿中间以加赭或加花青的色泽渲染，突出石青石绿厚重、苍翠效果，极富变化和装饰性，富丽堂皇。构图饱满、充实而富有张力，虽然画面常常繁满茂密，大幅满纸，几乎不留空白，但却能安排有序，满而不塞，繁而不密，能够茂密之中见空灵，空旷之中见物象，可谓之满密而不滞，尽显空幽清雅之意。细细探究，作品中波动着现代山水画精神审美心理、审美眼光、审美需求，如光影明暗、肌理效果、平面构成等，同时又融入了工笔的某些技法，可说“兼工带写”，特色鲜明，技法独特。 陶六一的山水直追传统，同时又尽量回避传统。再加入现代绘画元素，努力探索小写意山水新图式，形成自己将写意山水由传统向现代前进的探索成果：其一重视色彩主旨。固守传统的态度并不是在传统里僵化，而是给予现代化创造的信心，他的山水得到色彩整体和谐；其二是对水墨符号解构后重建。充分理解书法用笔和墨韵美的认识，从书法精神在山水画笔墨运用中重建笔墨符号，从而在干湿浓淡变化中，获得意境丰富性和笔墨造型独特性。他充分吸取书法中独有符号，笔法跌宕起伏，蕴籍充实而变化无穷。宁朴拙勿精巧的山石，疏密有致；宁简洁勿繁琐的树木，点缀恰到好处！宁直率勿安排的亭台楼阁，栖息于天地山水间！宁支离勿轻滑的线条，勾勒悦动的流水和云雾；同时加强笔触笔迹和制作肌理可读性，增加平面色块表现容量，增加装饰构成意味。这是解构传统笔墨后，思考融合后的净化展现。 翻看幅幅画卷，看到心追古人高远清澈的静笃、看到倔强地在灵魂深处建构高洁居所、看到尽享煦暖阳光和自然绿意的纯美世界、看到对时光流逝和岁月静好的喟叹、看到对生命和自然客观而冷静观察后的厚重气息，这是在感悟世界过程中，对人与自然万物生存环境、生存状态及道德、伦理的关系，进行理想化描绘，是“返璞归真”的梦幻世界，是海德格尔“诗意栖居”返回心灵的憩园，让观者获得内心自由与逍遥。 “不忘初心，方得始终”。衷心祝福陶六一老师在绘画道路上，高歌猛进，越走越远，取得更加丰硕的成果。          |
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