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艺术家 YI SHU JIA 梁明，祖籍广东梅州，出生于福建龙岩，1984年毕业于福建省工艺美术学校雕塑专业、1991年毕业于中央美术学院民间美术系民间美术专业，2012年结业于中国国家画院卢禹舜山水画高研班。全国第八、第九次美代会代表。现为中国美术家协会中国画艺委会委员、中国国家画院专业委员会成员（研究员）、福建省美术家协会副主席、福建省美协山水画艺委会主任、厦门大学艺术学院客座教授。 徐里 系全国政协委员，中国美术家协会驻会副主席 《泼彩系列 红之二》 97cmX180cm 2020年 泼彩泼墨是梁明先生作品的特色之一。所谓泼墨泼彩，主要是形容色墨在画面上借助水的冲力而具有流动感，可以展现出渗、晕、渍等多种多样的视觉效果。泼墨泼彩是中国画的重要技法之一，其与古人的画山水的湿笔有密切关系，湿笔入画是泼彩泼墨的基础。中国美术史自王洽为泼墨，宋人米芾等继承之，以为云山，其墨色韵致高雅。 《千年一瞬又初冬》 138×69cm 2021年 清人沈宗骞讲的“泼之为用最能发画中之气韵”，指出了“泼”这一手法所能激发出的微妙而丰富艺术感受。黄宾虹先生系统总结笔墨之法时，辩证的讲它们之间的关系，他认为古人墨法妙于用水，水墨神化，笔力有亏，墨无光彩。在处理画面时，水与墨、以及笔力都是画家必须高度重视的因素。宾虹老讲中国画水法有9种，这些水法虽然手段不一，但完全可以视作泼墨泼彩技法发展过程中重要的启示与经验凝结。而金城、张大千、朱屺瞻、刘海粟、何海霞等诸大家为推进泼墨泼彩的发展，都有可见的艺术史功绩。 梁明先生作品当中往往有两个部分视觉特征。一部分是画家让墨或色在画面上自由流动，形成有韵味的流动感，其中他还让墨与彩在纸上形成折痕、褶皱、拓印等效果，这些效果形成画面天然偶成的痕迹，耐人寻味；另一部分是画家以干湿之笔相结合，描绘福建地方特点的土楼、岩间丛林山树与田间美景，融入到前者的墨色氤氲当中。两部分相对照，虚中有实，实为虚目，形成虚实相间，虚实相生，虚实互化的闽西山水风貌。在这些作品当中，泼墨泼彩形成了活泼生动的云烟之气，进而生化为宇宙间的生命运行不息的大道，别造天地情境。 读梁明先生的画，便觉可以玩味宋人陈轩描绘闽中之景，“城里三山古越都，楼台相望跨蓬壶。有时细雨微烟罩，便是天然水墨图”。闽中风景一直都是天然水墨图，而画家的泼墨泼彩更增加的水墨造境的独特魅力。中国画最为关注的是人的内在觉性，山水画即是人的心灵象征，一片山水就是一种心灵的境界。因此在创造山水境界时，“泼”的手段往往会宛若天成，自然妙趣，更好的显现对自然的遵循与规避人工的秩序，于对象的描绘当中造就一番“物境”与“情境”，而终极目的是营造出一种意境，从无中生有，恰如所谓“江流天地外，山色有无中”的境生象外，层层不断进行深构的境界，想必梁明先生有着更深一层的体会。 《松壑泉声》 180cm×97cm 2020年   作品入选第八届、第十届、第十二届、第十三届全国美展、“第五届全国画院美术作品展”、“第十一届艺术节全国优秀美术作品展览”、“新中国美术家系列——福建省国画作品展”、“海峡墨韵——闽籍艺术名家（北京）邀请展”、“第十四届亚洲艺术节'海丝情怀’——名家画泉州美术作品展”、“建军八十周年全国美术作品展览”、“ 中国艺术大展——当代中国画展”，特邀参加中国国家画院主办的“庆祝中国共产党成立100周年邀请展——山河锦绣山水画名家作品展”，特邀参加中国美协主办的“2019湖南中国画”双年展、“写意·苏州”（山水篇）中国画双年展、“美丽南方—广西美术作品展览”、“草原四季——全国美展”等。作品曾获“全国第十届美展”优秀奖、“全国群星美术大展”优秀奖、“福建省当代美术晋京大展”优秀奖（最高奖）、金砖国家领导人厦门会晤美术创作突出贡献奖、“福建省第六届百花文艺奖”二等奖、“第三届福建省书画节”金奖等。  喜欢的话 别忘了 |
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