|
画牡丹最重要是表达牡丹花的高贵、不俗、雍容大度的气质。但初学者往往都容易出现三个问题： 一是用色不当，绚红搭绿，尖跳刺目，臃肿软疲，所谓的“甜俗气”； 二是一味粉厚色浓，干涩涂抹，滞腻浮涨，色墨混浊，此谓的“脂粉气”； 三是凝结板刻、僵硬平匀、造型陈腐、缺乏生气，俗称为“工艺气”。 沾上了这“三种俗气”，即使画的再漂亮，充其量也只是一件工艺品，俗称“行活儿”。难登大雅之堂。
陆抑非牡丹课徒稿 从古至今，画牡丹的人很多，能够称之为大师的也不少。所以，关于牡丹的画法要点也总结的很多。本文简要从构图，用笔，设色等方面为大家总结一些经验。如若能吃透这些理论，便能远离以上所说的“三种俗气”。
陆抑非牡丹课徒稿 写意牡丹最基本构图形式有三种；上插，下垂，横倚。无论哪种构图都要追求一种大的动势，就是“造险”。既生险绝，还要复归平正，也就是均衡。还要注意“浓淡相宜”、“动静相生”、“疏密得当”、“知黑守白”、“藏露结合”、“以叶衬枝”、“巧妙衬托”和“师法造化”。
构图上要充分地认识“金边银角”的重要性。四个角和四个边的中间不能作为花卉出枝的地方。假如画面左边搭边，那么右边对应部位就应该空边，上下边处理方法相同。无论画面大小，应该区分主宾，主宾分明，有争有让，才能够和谐相处。
陆抑非牡丹课徒稿 牡丹叶要有疏密和虚实变化，不能够像真叶那样均匀对待。用笔果断，寓中锋与侧锋之中，既见厚重兼俊俏之形。落纸即见浓淡变化，但是变化服从整体，以免显得破碎，也有层次感，可以以淡托浓，也可以以浓托淡。
陆抑非牡丹课徒稿 勾叶脉是最关键的，叶子的反侧正背，都是靠勾出来的。笔要干，墨色要比叶子颜色浓重。浓墨用焦墨勾，灰叶以浓墨勾，淡叶以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色叶子，然后勾淡叶，笔的颜色不断变浅，最好可以用扫的方法来表达墨的干湿浓淡。嫩叶草绿笔锋醮曙红或胭脂色，落笔成了泛红的漂亮色彩，使新叶充满活力。
陆抑非牡丹课徒稿 牡丹画枝茎或色或墨要健劲有力，忌柔弱，宜中锋用笔以显圆厚。要穿插得体，有疏有密。画木本老干应该体现苍老硬朗的神采，中侧锋并用。笔中含水量要小，显现干的特点。可以出现飞白，借以与花叶滋润的对比丰富。老干也画得结构松动，用笔变化略小。牡丹画枝干最好用赭墨直接画出，用笔要顿挫，中锋，侧锋并用。
陆抑非牡丹课徒稿 画牡丹花朵不能有干涩的感觉，要充分发挥宣纸的渗化效果。花朵浓淡主要靠水分调节，不能过多依赖白色，一旦白色浓厚，行笔必然涩涕，腻而不畅，造成板结干燥效果。水分加大之后，行笔要快，趁湿完成，才能够使花瓣色彩分明清晰，滋润融洽。
如果想追求丰富多变的花瓣形象，就必须在用色时中锋、侧锋、逆锋、拖笔等多种笔法并用，单一的点法，必然显得花瓣雷同。
陆抑非牡丹课徒稿 画红牡丹花，一旦配以绿叶，对比太强烈了，就使人感到俗气。为了使画面稳定而脱俗，或加入淡墨或花清降低绿色纯度，或者干脆用水墨画叶子，压住火爆局面，取得视觉上色彩平衡。这样才能做到“艳而不俗”。
陆抑非牡丹课徒稿 再好的理论， 都需要用不断地实践去印证和感悟。 能够发现问题，并且找到解决的办法， 提升与进步便是自然而然的事了。
|
|
|
陆抑非牡丹课徒稿
陆抑非牡丹课徒稿
