H&W展览：豪瑟沃斯圣莫里茨「玛利亚·拉斯尼格 & 辛迪·舍曼」联展

玛利亚·拉斯尼格 & 辛迪·舍曼

由彼得·佩克什策展

Maria Lassnig & Cindy Sherman 

Curated by Peter Pakesch

展览日期：

2021年12月9日 – 2022年2月5日

展览地点：

豪瑟沃斯圣莫里茨

Via Serlas大街22号

▲ 展览「玛丽亚·拉斯尼格 & 辛迪·舍曼」现场图片，豪瑟沃斯圣莫里茨，© 玛利亚·拉斯尼格基金会 © 辛迪·舍曼。图片由基金会/艺术家及豪瑟沃斯提供。摄影：John Etter

知名奥地利艺术家玛利亚·拉斯尼格（Maria Lassnig，1919年生于奥地利克恩顿州，2014年逝于奥地利维也纳）与开创性先锋美国艺术家辛迪·舍曼（Cindy Sherman，1954年生于新泽西格伦里奇）首次联合举办展览，于豪瑟沃斯圣莫里茨空间进行。展览由玛利亚·拉斯尼格基金会主席彼得·佩克什（Peter Pakesch）策展，探索了在20至21世纪围绕身份、性别与身体的艺术讨论中，这两位不同代际的艺术家分别所扮演的重要角色。「玛利亚·拉斯尼格 & 辛迪·舍曼」将呈现拉斯尼格创作于1971至2008年间的绘画及动画影像，以及舍曼从「无题电影剧照」至「历史与小丑」肖像系列的摄影作品。作品展现了拉斯尼格与舍曼对女性身份的独特探索，突出了母亲、身体、小丑与夫妻等主题。

 

▲ 玛利亚·拉斯尼格（Maria Lassnig），《好运》（Fortuna），1983/1986，油彩 画布，100 x 120 厘米 /39 3/8 x 47 1/4 英寸 © 玛利亚·拉斯尼格基金会，摄影：Roland Krauss

▲ 辛迪·舍曼（Cindy Sherman），《无题》，1988，彩色合剂冲印，122.2 x 87 厘米 / 48 1/8 x 34 1/4 英寸，© 辛迪·舍曼

「玛利亚·拉斯尼格 & 辛迪·舍曼」作品联展以1983年在柏林的瓦尔德塞艺术中心（Haus am Waldsee）举办的展览「自画像」[Selbstdarstellungen (Self-portrayals)] 为起点——两位艺术家分别参加了两场同名展览，尽管当时她们的创作看似并无太大关联。二人创作的一大区别即在于她们与自画像的关系。对拉斯尼格来说，自画像是创作的核心，是她探索身体与身份的重要载体；而舍曼几乎反其道而行，她的自拍激进地质疑、消解了传统意义上的自画像。在舍曼的系列摄影中，她将自己不厌其烦地伪装成各式刻板印象中的女性形象。二人的另一处区别在于媒介：拉斯尼格终其一生钻研艺术史经典的绘画技巧；而舍曼则使用了摄影，这一媒介在1970年代晚期重新进入视觉艺术领域——尽管拉斯尼格并非排斥摄影，却保有批判态度。在柏林瓦尔德塞艺术中心展览的近四十年后，本次豪瑟沃斯圣莫里茨的展览让我们看到，尽管二人的创作方式各有不同，却都创造了先锋大胆、彼此呼应的图像。她们同处于身份与身体探讨的最前沿。

步入画廊，展览由两件关于母亲角色的作品开始。在画作《太好了，是个男孩！》[Hurra – ein Junge! (Hooray, It’s a Boy!)，约2008] 中，拉斯尼格将自己想象成一具蜷缩的、青绿色的人面狮身像；而在她的双腿间，一只独眼巨人形象的婴儿探出头来。艺术家使用了粗矿的线条与对比强烈的颜色，如绿色、粉色与蓝色，以表达她内在的心理与生理感受（她将其描述为“身体的意识”）。而在舍曼“历史”肖像系列的作品《无题》（Untitled，1989）中，艺术家讽刺了母亲形象的传统刻画。镜头下，艺术家抱着婴儿，身着文艺复兴样式的长裙，佩戴假发、妆容与假胸，而假胸的连接处被刻意裸露出来，显出图像的假扮质感。

 

▲ 玛利亚·拉斯尼格（Maria Lassnig），《太好了，是个男孩！》[Hurra – ein Junge! (Hooray, It’s a Boy!)]，2008，油彩 画布，150.2 x 209.5 厘米 /59 1/8 x 82 1/2 英寸 © 玛利亚·拉斯尼格基金会 © 辛迪·舍曼

▲ 辛迪·舍曼（Cindy Sherman），《无题》，1989，彩色合剂冲印，221.2 x 142.5 厘米 / 87 1/8 x 56 1/8 英寸 © 辛迪·舍曼

 

舍曼最具代表性的“无题电影剧照”系列（1978）也检视了这种女性身份的建构，本次展出了其中的四件作品。艺术家戏仿了在好莱坞大片、黑白电影与B级片中对女性角色的刻板印象，探索了消费文化中身份与扮演之间的张力。而在拉斯尼格创作于纽约时期的动画影像《自画像》（Self-portrait，1971）中，艺术家也将镜头对准了自己，扮演了多重角色与身份。这段时期，拉斯尼格短暂地将创作重心从绘画移开，影像使她得以为自己的“身体意识”项目找到语言与空间。

 

▲ 辛迪·舍曼（Cindy Sherman），《无题电影剧照》，1977，明胶银版法印相，25.4 x 20.3 厘米 /10 x 8 英寸 © 辛迪·舍曼

而在另一组作品中，被性欲化的女性身体以截然不同的方式呈现。在舍曼“历史”肖像系列的作品《无题》（Untitled，1988）中，艺术家着眼于在历史与文化语境下被物化、禁忌化的身体；而拉斯尼格的《理想的乳房/乳房的愿望/乳房的幻想之梦》[Traum vom Idealbusen / Busenwunsch / Busenillusion (Dream of the Ideal Bosom / Bosom Wish / Bosom Illusion)，1996-1997] 则是对自我性幻想的一场存在主义检视。舍曼的作品糅合了社会中的多重隐喻，而与之相对，拉斯尼格则发起了对本真的内在求索。她们的作品均大胆而幽默地触及了这一主题。

▲ 玛利亚·拉斯尼格（Maria Lassnig），《理想的乳房/乳房的愿望/乳房的幻想之梦》[Traum vom Idealbusen / Busenwunsch / Busenillusion (Dream of the Ideal Bosom / Bosom Wish / Bosom Illusion]，1996，油彩 画布，125 x 100 厘米 / 49 1/4 x 39 3/8 英寸 © 玛利亚·拉斯尼格基金会 

展览延续至画廊上层空间，展出二位艺术家将自己描绘为小丑的作品。在《无题》（Untitled，2005）中，舍曼扮演的小丑时而调皮，时而狡诈，凸显着这一角色的外在人格与内在心理的差异。同样地，在《作为小丑的自我/作为皮埃罗的自画像/作为拿破仑的自画像》[Selbst als Harlekin / Selbstportrait als Pierrot / Selbstportrait als Napoleon (Self as Harlequin / Self-Portrait as Pierrot / Self-Portrait as Napoleon)，1997] 中，拉斯尼格也着眼于这一角色的自我分裂，借用意大利即兴喜剧中的小丑形象（Harlequin），将其作为自己身份的喻体。

▲ 辛迪·舍曼，《无题》，2005，彩色合剂冲印，121.9 x 182.9 厘米 / 48 x 72 英寸，© 辛迪·舍曼，图片：艺术家、豪瑟沃斯

▲ 玛利亚·拉斯尼格，《拿破仑式的自画像》，1997，油彩 画布，125 x 100 厘米 / 49 1/4 x 39 3/8 英寸，© 玛利亚·拉斯尼格基金会，图片：艺术家、豪瑟沃斯

展览以两位艺术家探索性与伴侣的作品作为终章。在拉斯尼格的《女人与男人》[Frau und Mann (Woman and Man)，2007] 里，几具抽象的躯体既似相互交缠，又散落成碎片。而舍曼自1999年起创作的“破碎的玩偶”黑白摄影系列，拍摄了被肢解的男性与女性玩偶，营造出某种极端而诡异的氛围。拉斯尼格与舍曼质疑着身体的破碎，这一主题与她们对身份的质疑一道，成为了二人创作的核心。

▲ 玛利亚·拉斯尼格（Maria Lassnig），《女人与男人》，[Frau und Mann (Woman and Man)]，2007，油彩 画布，210 x 206.5 厘米 /82 5/8 x 78 3/4 英寸，路德维希基金会现代艺术展览馆（mumok），维也纳

 

▲ 辛迪·舍曼（Cindy Sherman），《无题》，1999，明胶银版法印相，64.8 x 97.8 厘米 /25 1/2 x 38 1/2 英寸，© 辛迪·舍曼

 

尽管二人的创作有着不同的媒介、主题与形式，本场展览意在突出在过去的几十年间，她们如何在身份、性别与身体的讨论中都处于时代的前沿。2022年，拉斯尼格将于德国波恩艺术博物馆（Kunstmuseum Bonn）举办研究展「玛利亚·拉斯尼格：保持警惕」，于2月10日至5月8日间向公众开放。此外，北京尤伦斯艺术中心（UCCA）将于8月20日至11月27日举办艺术家的重要个展。本场展览也为辛迪·舍曼即将于2022年4月在豪瑟沃斯纽约69街空间举办的个展提前预热。与此同时，舍曼的作品正于瑞士贝耶勒基金会（Fondation Beyeler）的群展「特写」中呈现。

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