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文|夏绍毅 导言：山水画的学习和创作，不但要苦练笔墨技法，而且对山水画的本质思想也必须要有一个深刻的认识。否则，你是无法真正进入山水画的大门的。历览古今山水画论画史，不难得出这样的结论，那就是“写心畅神”才是山水画的本质所在。但是当代许多山水画爱好者对此并未有深刻的认识，重视程度不够，他们在平时的学习和创作中往往偏离山水画的本质核心，最后导致其作品彻底沦为“江湖行画”。本文就此问题展开简单讨论，欢迎大家多提宝贵意见！ 关键词：山水画；用笔；写心畅神；笔法； 如想了解更多的山水画笔墨知识和用笔技巧，点击加关注，下期更精彩！  石涛 山水十二帧册（波士顿美术馆藏） 一、什么叫山水画之“写心畅神”？ 山水画中所谓的“写心畅神”，主要是指画家在经过平时的游山体验过程中，发现了山水的中的“质趣”，感受到了自然山水中隐藏的“大道”，回来之后，把这种体验把内心的独特感悟，通过笔墨付诸绢帛或宣纸之上，这就叫“写心畅神”。 “写心畅神”是山水画创作的最终目的，也叫终极指向。  石涛 山水十二帧册（波士顿美术馆藏） 二、为何说“写心畅神”说 山水画的本质所在？其底层逻辑简要剖析。 山水画自诞生的那一刻起，就决定了山水画“写心畅神”的终极指向。 要知道，中国山水画的创作群体不是普通老百姓，而是当时的社会精英人士，古代叫做文人士大夫。这些文人士大夫有一个最大的特点，那就是满腹经纶，综合素养极高。文人士大夫只要进入哪一门领域，就会让这门领域如虎添翼，蓬勃发展。 大家有没有深入思考过这样的一个问题，那就是山水画的萌芽起步时期为何发生在魏晋南北朝，而不是别的朝代呢？ 稍微有一点历史知识的人士都知道，魏晋南北朝时期是一个朝代更替异常频繁的时期，社会极其动荡不安，民不聊生。许多文人士大夫为了躲避政治的迫害，纷纷选择归隐，如著名的竹林七贤、宗炳高士、田园诗人陶渊明及山水诗人谢灵运、王羲之等人，他们常常沉醉于自然山水当中，吟诗作赋，不问政事。这些文人士大夫在游山玩水时，感受到了自然山水中隐藏的“大道”，体会到了人与自然的“心灵冥合”。这种“冥合”其实就是“心与物、情与景”的融合，让个体生命找到了一种久违的归属感，重新回到了母亲的怀抱，唤醒了沉睡已久的生命意识。这种体验是非常玄妙的，可以让人精神为之一振，世俗烦恼如过眼云烟，通通跑到脑后去了，让个体生命重新焕发新的生机。 但是随着年老体衰，这些文人士大夫不再有那么多的体力和精力来爬山登高了，但对年轻时所游览过的名山大川往往记忆犹新，念念不忘。于是，他们就在家里的墙壁上凭记忆“画象布色，构兹云岭。”慢慢的，他们发现，把之前看到的自然山水画在家里的墙壁上，别人看到之后，也同样具有在真山水中游览观赏的愉快体验。 就这样，他们把在自然山水中体悟到的这种“美”，通过手中之笔再现出这种感受，也同样达到了“畅神”的目的。而这种畅神的目的，并不是对自然景物的照搬，而是带有画家非常独特的真挚感受在里面的。 也就是说，画家中平时的游览过程中，只要有了“应目会心”的感悟后，就可以“应会感神，神超理得”，最后就能“虚求幽岩，城能妙写”。 以上就山水画的起源及终极指向作了一些浅薄的分析，希望你让你在学习山水画的过程中，不迷失方向，有所启示。  石涛 山水十二帧册（波士顿美术馆藏） 三、结语。 总而言之，“写心畅神”是山水画的本质所在和终极指向，只要你拿起毛笔开始画山水画的那一刻起，你就要明白此理。否则，你会越学越糊涂，最后一定难有大大进展。 |
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