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中国历代的许多名家法帖对于有一定的书法经验的朋友而言，是无上的巨宝，而对于普通人而言，很多作品甚至被直接骂为“丑书”。 书法到了某一个阶段，绝不是一个下里巴人的艺术，也不是为大众服务的艺术，书法从成熟到发展，历来都是士大夫阶层的高级文人在推动，所以只有具备了足够的学识，和一定的国学根基，你才能基本看懂书法。  而近百年以来的教育，普遍以“西学”为主，而中国传统的艺术文化则没有得到足够的重视，这使得诸多国人的审美往往停留在西方美学的简单框架当中，对于中国优秀的艺术，往往很难领悟，在书法领域更是如此，这也是为什么很多初学者喜欢“美术字”和“印刷体”的原因。  在中国书法史上最高水平的代表，有人说是“天下十大行书”，其实在书法史上有许多被世人低估了的作品，这些作品无论是笔法还是气质都丝毫不逊色于“天下十大行书”，但因为流落海外，所以没有能够引起足够的重视。 在日本的大阪市立美术馆当中，藏于一件苏东坡的生平极品，此作苏东坡远被低估的一幅字，代表文人书法最高峰，远超《兰亭序》，但从气质一道而言，王羲之也无法与之相提并论，甚至有人说博士以下的学历，基本看不懂它！  此作就是苏东坡的《李白仙诗卷》。 宋朝有一个书法理论大师名叫施宜生，他见到此作之后，顿时惊为天人，并且对此作写出了一段堪为至论的评价，他说：  从书写的内容上来看，苏东坡书写的是李太白的两首诗，而这两首诗在明代编写的《李太白全集》当中并不曾出现，由此可见，李白的诗散佚的佳作何其多也，倘若不是苏东坡抄录下来，那么这两首诗世人则无缘得见了。 李白的这两首诗从内容上看，仙气飘飘，豪气干云，而苏东坡的笔触则是与内容相契合，笔随字转，文字的意境与东坡的笔法结字完全融为一起，是文意与书法融合得最为完美的作品。  在宋代之后的书法当中，这种文辞美与书法美融合的作品已经几乎见不到了，当代甚至有人提出书法与书写的内容无关的论调，这与晋唐书法正脉大差离格。 我们看高级的晋唐书法，无不是文辞与书法完美交融的作品，《兰亭序》文意超逸而旷达，其用笔意境更是如此，《散乱帖》、《祭侄文稿》也无不如此，苏东坡的《寒食帖》与《李白仙诗卷》同样也是如此，这也是判断一件书法作品水平高低的一个重要因素。 |
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