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当代为啥缺少高水平书法作品?(郭谦文)

 甘泉书屋i30tsw 2021-12-23

当代为啥缺少高水平书法作品?

         郭甘泉

晋唐时期是我国书法的一个巅峰时代,书法不仅从篆书、隶书过渡到楷书、行书、草书阶段,不仅出现了大书法家钟繇、王羲之、王献之、欧阳询、柳公权、颜真卿、张旭、怀素等人,而且王羲之还创作了一篇文辞美与书法美融合的作品《兰亭序》。

  (王羲之书法兰亭序局部)

《兰亭序》是一篇脍炙人口的散文佳作,用词贴切,金句连绵,文意超逸而旷达;整幅书法每个字形态各异,把书法的实用性和艺术性相结合,开创了一代新书风,成了行书的典范之作。

  (颜真卿书法《祭侄稿》

颜真卿也是品行高、注重文学修养的诗人、作家、书法家代表,他的《祭侄稿》抒发了凄凉的情怀,文笔优美,是文字、书法并美的作品,也是传世的经典之作。

  (苏东坡书法李白诗卷二)

宋代苏东坡是旷世文豪,他写的《李白仙诗卷》把文学与书法融合达到了一个新高度。李白诗仙气飘飘,豪气干云,苏东坡的书法笔触与内容相契合,笔随字转,意境美妙无比。他自己的《寒食帖》是在满怀悲凉的情境下,娓娓道来文章,写出了满纸的苍凉,直抒胸臆,这篇书法作品足足惊艳了一千年。

  (苏东坡《赤壁怀古》词,郭谦用铁笔隶书体书写)

苏东坡的《赤壁怀古》词借古抒怀,雄浑苍凉,大气磅礴,笔力遒劲,境界宏阔,将写景、咏史、抒情融为一体,给人以撼魂荡魄的艺术力量,曾被誉为“古今绝唱”。也是历代书法家最喜欢书写,百姓最喜欢悬挂的书法作品。

明代文征明一生不事权贵,酷爱书法、绘画、文学、诗词,并对中国古代文化深有研究,在书法史上占有重要的地位。他书法最高水平的作品是北宋政治家、文学家、史学家司马光的文章《独乐园记》。这幅作品一气呵成,潇洒流畅。司马光的精美文辞加上文徵明的靓丽书法,使作品神采奕奕,珠联璧合,达到了炉火纯青的地步。

  (独乐园记局部)


  

《归去来兮辞》是晋代文学家陶渊明的抒情小赋,这篇文章语言朴素,辞意畅达,创造出一种宁静恬适、乐天自然的意境,富有有很强的感染力。文征明书法时,人书俱老,唯美精致,不同凡响。

  (王铎书法《杜甫诗卷》)

王铎是明末清初时的著名书法家,博学好古,工诗文。王铎的书法笔力雄健,长于布白,楷、行、隶、草,无不精妙。他的草书《杜甫诗卷》,书法用笔,出规入矩,张弛有度,却充满流转自如、力道千钧的力量。他的书法作品把杜甫诗歌句句经典、脍炙人口的那种传神入化意境表现的别具风韵。历代真正的文人书家类似案例很多很多,不枚胜举。

从历史上看,高水平的书法作品都是文辞与书法结合完美的作品,即抒发情感,又载道育人。可是,当代一些书法家只注重书法的技巧,忽略文化的修养。甚至霸占书坛重要位置的某些人提出书法与书写的内容无关的论调,写乱书、丑书、射书等丑书法、怪书法,这与书法的正脉大差离格。他们只谈书法的线条、结体、章法(古人书法理论里谈的很详尽、很深。他们谈的是皮毛,当然谈不出所以然来),居然还有人荒谬地说:“书法并不是大众艺术,它是给少数人看的,只有懂了书法的人才能看得懂它,并且书法必然走向其艺术性的道路。 写一些大众不认识的字来搞所谓的创新,打着艺术性的旗号搞招摇撞骗,必然引起书法界有识之士及书法爱好者嗤之以鼻。

书法作品美不美,作品内容与形式是否达到文辞美与书法美的高度,这也是判断一件书法作品水平高低的一个衡量标准。自称是书法大师、书法大家的人有没有高水平的作品来感动人、震撼人?牛皮不是吹的,而是需要拿出像样的书法作品让人信服。精妙、无比、绝伦的书法作品本身会说话,不是靠什么会员、理事、院长、教授、会长、主席等名誉来借大旗充虎皮,吓唬人的。

当代的一些“书法大家”为什么写不出高水平的惊世书法作品,这与他们的修养有关,与他们的精力、时间用在什么地方有关。靠投机钻营政治权利、名誉、金钱的人,借着权势到处搞丑书法展览,不知羞耻,遗忘初心,不花大气力和时间,精心学习、创作,当然一世无成,被历史耻笑。

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