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然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐，验燥湿之殊节，千古依然；体老壮之异时，百龄俄顷，磋呼，不入其门，讵窥其奥者也！
译 文
然后以风骨神韵来使它严峻，以妍美的姿致来使它温润，以瘦硬老劲之笔来使它矫健，以安闲雅致之态来使它和婉。这样，才能够表达作者的性情，体现作者的哀乐。至于检验用墨浓淡、干湿的区别，自古以来标准都是一样的；体味从壮年到老年书法意境的差别，即使相隔百年也能立即看出。唉，不深入此门，那里能够了解到它所具有的奥秘呢！
又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏，略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。心遗体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，优劣互差。得时不如得器，得器不如得志，若五乖同萃，思遏手蒙；五合交臻，神融笔畅。畅无不适，蒙无所从。当仁者得意忘言，罕陈其要；企学者希风叙妙，虽述犹疏。徒立其工，未敷厥旨。不揆庸昧，辄效所明；庶欲弘既往之风规，导将来之器识，除繁去滥，睹迹明心者焉。
译 文
同一时期所作的作品，情况也有顺心合意与心手不合的区别：合则流利秀媚；不合则零落粗疏。简约的追就其原因，大略说来，各有五个方面的情况：精神愉快，事务悠闲，是一合；感人恩惠，酬答知己，是二合；季节调适，气候温润，是三合；佳纸良墨，互相映发，是四合；偶然高兴，灵感来临，提笔作书，是五合。心情匆遽，事务缠身，是一不合；违反己意，迫于情势，是二不合；热风吹迫，炎日当空，是三不合；劣纸恶墨，不称心意，是四不合；精神倦怠，手腕疲乏，是五不合。在合与不合间，书法优劣会有很大的差别。天时适合不如工具得宜，工具得宜不如心情舒畅。如果五个不合的情况都聚在一起，便会神思闭塞，下笔茫然；五个合的情况都集中在一起，便会心情愉快，笔调流畅。流畅的时候无所不适；拘滞的时侯茫然无所从。真正懂得书法，成就出色的人，往往得到意境忘了述说体会，绝少沉述其中的要领；期望学习的，又往往仰慕浮风而来，想领教书法的奥妙，往往用精采的语言描述，但因为没有心得，叙述总显粗疏遗漏。徒然在这方面做了些工作，但未能真正畅述它的要旨。因此我不量个人的平庸愚昧，把自己所懂得的都贡献出来，希望能够发扬历史上的传统精华，启导后学者的智慧才能，去掉繁冗芜杂，只要看到文字的解说，就能够心领神会。
代有《笔阵图》七行，中画执笔三手，图貌乖舛，点画湮讹。顷见南北流传，疑是右军所制。虽则未详真伪，尚可发启童蒙。既常俗所存，不藉编录。至于诸家势评，多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理，今之所撰，亦无取焉。
译 文
世传有《笔阵图》七行，中间画有三只执笔的手式，图象谬误、点画模糊错乱。近来看到南北各地都在流传，大家都推测这是王羲之的作品。虽然不知是真是伪，但还是可以启发初学书法的儿童们。既然一般人都有了，就用不着再编录了。至于以前各家对书法的评议，多数是流于虚浮文饰的，华而不实，只描绘其外行，而内蕴的真谛，却反而茫然了。今人撰述的理论书籍，也没有什么可取之处，在我的撰述中不取类似的作法。
若乃师宜官之高名，徒彰史牒；邯郸淳之令范，空著缣缃。暨乎崔、杜以来，萧、羊已往，代祀绵远，名氏滋繁。或藉甚不渝，人亡业显；或凭附增价，身谢道衰。加以糜蠢不传，搜秘将尽，偶逢缄赏，时亦罕窥，优劣纷纭，殆难覼缕。其有显闻当代，遗迹见存，无俟抑扬，自标先后。
译 文
至于象师宜官那样有高名的，(其真迹不存)只能在史册上见到他的名字；邯郸淳为一代模范，也不过在书卷上留个名声罢了。及至崔瑗、杜度，以至萧子云、羊欣，在这悠长的岁月里，出现的名家很多。有些是在有生之年便享有久盛不衰的盛名，其人死后，其书迹依然备受推崇而流传下去；有的人生前仅凭藉当时名流的吹捧来提高声价，一旦死了，书法也就没有人称道了。还有，(有些书法作品)或因糜烂蠹蚀而不传之于后世，有限的传品也被搜刮无遗，偶然有被鉴赏的机会，但这机缘还是不多的，好的坏的混杂得很，恐怕要弄清楚就不容易了。至于那些驰名当代，墨迹犹存的，这就无须凭借别人的抑扬，根据书迹本身也可以分辨出它的优劣了。
且六文之作，肇自轩辕；八体之兴，始于嬴政。其来尚矣，厥用斯弘。但今古不同，妍质悬隔，既非所习，又亦略诸。复有龙蛇云露之流，龟鹤花英之类，乍图真于率尔，或写瑞于当年，巧涉丹青，工亏翰墨，异夫楷式，非所详焉。
译 文
而且“六书”的草创，最早的可以追溯到轩辕时代；“八体”的兴起，则始自秦始皇统一天下的时候。这已经有很悠久的岁月了，可它们的历史作用可如此广泛！但古代和今天的时代不同，妍丽和朴质又有区别，既然不是我所要研究的，这里就略而不谈了。还有龙书、蛇书、云书、垂露篆之流，龟书、鹤头书、花书、芝英书之类，这些只是简单地去摹拟物象，或是图写当时的“祥瑞”，它们只是属于绘画方面的技巧，而与书法艺术并无多大的关系，也就是书法的功力十分的不到家。不能当作规范的书法作品，因此也就不多谈了。
代传羲之与子敬笔势论十章，文鄙理疏，意乖言拙，详其旨趣，殊非右军。且右军位重才高，调清词雅，声尘未泯，翰牍仍存。观夫致一书，陈一事，造次之际，稽古斯在；岂有贻谋令嗣，道叶义方，章则顿亏，一至于此！又云与张伯英同学，斯乃更彰虚诞。若指汉末伯英，时代全不相接；必有晋人同号，史传何其寂寥！非训非经，宜从弃择。夫心之所达，不易尽于名言；言之所通，尚难形于纸墨。粗可仿佛其状，纲纪其辞。冀酌希夷，取会佳境。阙而末逮，请俟将来。
译 文
世传王羲之《与子敬笔势论》十章，文句鄙俗，理论粗疏，意义乖张，言词拙劣，详究它的旨趣，绝对不是王羲之的作品。况且王羲之在当时的地位极高，天份又好，格调清隽，文辞尔雅，声音和手迹，并未泯灭，书信还有些遗留下来。看他写一封信，谈一件事，即使在匆忙的时候，都要考求古训，言必有据。传授书法家学给献之，道应当顺，义应当正，合乎义理，岂会违反章则，文辞差劲到这样的程度呢！又说他跟张伯英同学，这更显现出它的荒诞无稽。如果是指汉代的张伯英，时代完全衔接不上；如果晋代有同名的，为什么史传寂寥无闻！此书既不能垂教后人，又不合乎经典，还是应该把它放掉。
我们心里头所理解的，不容易用语言表达出来；能够用语言表达的，也不容易写成文字。这就只能够大致地把它的状态略作形容，用文辞来陈述它的大体。至于设想把书法中微妙的境界提出来加以斟酌，体会出它的精到之处，现在还有不能详尽的地方，只好等将来再说了。
今撰执使转用之由，以祛未悟。执谓深浅长短之类是也；使谓纵横牵掣之类是也；转谓钩环盘纡之类是也；用谓点画向背之类是也。方复会其数法，归于一途；编列众工，错综群妙，举前人之未及，启后学于成规；窥其根源，析其枝派。贵使文约理赡，迹显心通；披卷可明，下笔无滞。诡辞异说，非所详焉。
译 文
现在我把执、使、转、用的道理写下来，使不解的人有所省悟：执，就是执笔有浅深长短之分；使，就是运笔有上下左右之别；转，即行笔的转折呼应；用，即结构的揖让向背。再进一步把几种方法，融会在一起，把各家的工巧加以列举，务求把群贤的精妙加以综合；先代贤哲所没有说到的，我也把它指出来，用公认的法则来启发后学，探究它的根源，分析它的枝流派别。争取做到文字精简、理论丰富、途径明确、心意开通，打开书本便可以明白道理，拿起笔来便流畅无阻。至于古怪的理论，歧异的说法，不是我所要详细谈的了。
然今之所陈，务稗学者。但右军之书，代多称习，良可据为宗匠，取立指归。岂惟会古通今，亦乃情深调合。致使摹蹋日广，研习岁滋，先后著名，多从散落；历代孤绍，非其效与？
译 文
现在我所谈的，力求有益于初学。但王羲之的书法，各时代的人都称赞它、学习它，很可以作为宗仰的大师，用它来确立自己的意向,得到学习书法的宗旨。他的书法不仅会古通今，同时还融入了深切的感情、调合了其笔调与情趣。因此使摹拓的人一天多似一天，研习的一年多似一年；在羲之以前和以后的名家书迹，大都散落了；唯独继承羲之书派的却世代相传不绝，这难道不是很明显的验证吗?（笔者还有另一个意思：在羲之前后还有许多著名书家墨迹都逐渐地散失于世了，唯独他继承了古人的书法艺术传统，一直流传到今天，这还不是有效的证明吗？）
试言其由，略陈数意：止如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》、《太史箴》、《兰亭集序》、《告誓文》，斯并代俗所传，真行绝致者也。写《乐毅》则情多佛郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太史箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。岂惟驻想流波，将贻啴嗳之奏；驰神睢涣，方思藻绘之文。虽其目击道存，尚或心迷议舛。莫不强名为体，共习分区。岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。既失其情，理乖其实，原夫所致，安有体哉！
译 文
这里试试谈谈其中的缘故，简略地陈述几点见解：象《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》、《太师箴》、《兰亭集序》、《告誓文》等，这些都经世代相传，是楷书和行书中最好的作品。王羲之写《乐毅论》，则多抱着抑郁的心情；写《东方朔画赞》，则多涉及离奇的意想；写《黄庭经》，则感到虚无境界的怡悦；写《太师箴》，则感念纵横周折的世情；说到兰亭兴会，情致淋漓，神思飘逸，(书法亦超迈殊伦)；在父母墓前自誓，是心情沉重、神情凄惨的，(所书《告誓文》也象征着当时的心情)。这就如人们常说的感到快乐，则笑声溢于言表；语及悲哀之处，则叹息随之。岂必(如伯牙鼓琴)志在起伏的流水才奏起和缓的乐章，然后传出舒缓的声音；(曹丕)驰想睢水涣水五色的波澜，然后联想到辞彩藻丽的文学。虽然眼睛一看，即悟到作品的深奥的道理所在，(知道体势是随着心境变异的)有时还要迷失心理的方向，发为乖舛的言辞。(书体本无什么特殊的名目，而学书的人)无不强名之为什么体，分门别类来摹仿它。他们并不知道情感发动，即表现于言辞，如《诗经》、《离骚》，体裁虽别，寓意则同。阴天、晴天，人们的悲喜不同，都本乎天地自然之序。(强为分体的)既失却书家真实的情状，理论也与真实相背违。从书法的本源说起来，那里有什么所谓“体裁”呢？
夫运用之方，虽由己出，规模所设，信属目前，差之一豪，失之千里，苟知其术，适可兼通。心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞，亦犹弘羊之心，预乎无际；庖丁之目，不见全牛。尝有好事，就吾求习，吾乃粗举纲要，随而授之，无不心悟手从，言忘意得，纵未穷于众术，断可极于所诣矣。
译 文
运笔结构的技巧，虽然由自己领悟而得，但整套规模体系的建立，确实可以通过眼前的观察学习而得。落笔相差一丝一毫，而艺术效果却相去千里。假若懂得了其中的奥妙，便可以将各项技法融会贯通。用心不满足书法技巧的精熟，挥运不忘其熟娴。如果运笔结构的技巧极其熟练，规矩了然于胸，自然能够优悠自得，挥洒自如．意在笔先，潇洒历落，神飞笔动。象弘羊心中的理财，(能够策划周全)用心不局限在某一方面；又如庖丁宰牛，(凭着对牛的骨骼肌理的熟悉，运刀神速，)眼中并没有整个的牛体。曾经有爱好书法的，向我求教，我便概略地指出要点，讲授给他们听，没有一个不心手相应，得其内涵忘记言说的。纵使还未能尽窥各家的奥妙技巧，(但就他自己来说，)断然已达到他最高的成就了。
若思通楷则，少不如老；学成规矩，老不如少。思则老而愈妙，学乃少而可勉。勉之不已，抑有三时；时然一变，极其分矣。至如初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。
译 文
至于说到深入思考，精研法则，少年是比不上老年人的；但学好一般的规则，老年又比不上少年了。以思索领悟而言，年纪老了越见精妙；从事学习，少年时代可以刻苦地努力进行。进行不断的努力，其中可以划分为三个阶段，每经过一个阶段，境界就有一个变化，直至达到最高水平。例如初学分行布白的结体布局，仅仅求其平正；既达到了平正的境界，又要追求险绝，险绝也能做到了，又需要回复到更高境界的平正上来。初始时可以说是没有达到真正的平正，到了中间阶段追求险绝又超过了平正的境界，到最后真正掌握险绝与平正的奥妙，才算是真正融会贯通了．能够变化自如。到这个时候，那年龄和书法都已老到了。
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