郑晓京《铁骨丹心》来源：易从网
传统绘学体系中的画种类别，隋唐以前，大致可分为：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科。人物画自晚周至汉魏、六朝渐趋成熟，山水、花鸟画至隋唐之际开始成熟，至五代已经形成独立画科。
花鸟画是中国传统绘画体系的一个分支，是中国传统绘画题材范围所涉及的一种表现形态。顾名思义，它应当是通过描写刻画自然界的花花鸟鸟来表达作者的思想情感，给人以美的享受。但严格说来，它的题材范围不仅限于描花绘鸟，草虫鱼虾以及水果菜蔬，乃至走兽家畜，都是它描写刻画的对象，所以，它也有广、狭义之别。目前，人们习惯上所称谓的花鸟画，都是指广义上的花鸟画，这是历史上约定俗成的看法。
王一容八尺孔雀图《富贵呈祥》来源：易从网
传统绘画在魏晋、南北朝乃至唐代，先后受到玄学和中国佛学的影响，强调外师造化，中得心源，要求意存笔先，画尽意在，强调造型以形写神、形神兼备，并注重气韵生动、融化物我、创造意境，强调画意和诗情相通，讲究诗是无形画，画是有形诗。在这种大文化背景下，五代、两宋工细一派花鸟画，特别注重诗意化表达，表现出梦幻般的迷人魅力，并以此为基础，奠定了此后中国花鸟画学的基本发展方向。所以此后也有人说花鸟画是无声诗。
两宋以后，流派竞出，加之道家的逍遥思想与释家的空无思想深入士人心灵(主要表现为禅学的“缘起性空”思想对画法理论的渗透)，水墨画随之盛行。于是，写意山水画和写意花鸟画在元明之时，由于它长于宣泄生命感觉，便于传情达意，易于形成个人风貌，遂形成蔚为壮观的局面。而现当代很多画家的绘画理念也是秉承古今，就比如郑鸿光老师的这幅《富贵长寿春满园》：
