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Mid-Autumn Festival   作者：申力 主播：喜洋洋 编辑：小鹿  听昆曲的折子戏，杂说俞振飞 --我的唱片之四十 冬至时节  昆曲，很少讲流派，但在南昆的范畴内，偏偏有一个“俞派”，这个“俞派”就是俞栗庐、俞振飞父子所创造的流派，其艺术特点，在昆曲的唱念上，进一步发展到表演上，形成了昆曲小生行当一种独特的艺术风格。 俞振飞的代表作《太白醉酒》，重在念白，李白一上场“犹苦宿酲”，直到后来酩酊大醉，就用肢体代表了语言，特点在于“踏脚背”的离披醉步，通过李白的念白、吟诗、多次变化的笑声，透过一双朦胧而蔑视权贵的眼神，再现了这位“诗狂欲上天”的谪仙风态，突出了同高力士斗智斗勇的形象，俞振先演活了豪迈俊逸的诗人，塑造了刚直不阿、耿直坚强的李白。 《长生殿-哭像》是俞振飞唱工戏代表作，整场戏从头至尾全是内心独白，没有身段动作，一出场，先念定场诗“蜀江水碧蜀山青，赢得朝朝暮暮情。但恨佳人难再得，岂知倾国与倾诚。”就把人物的年龄和地位表达清楚，紧跟两大套曲子，分层次讲清楚唐明皇想起马嵬坡贵妃被迫缢死、迎来几乎跟贵妃真人的雕像、回忆贵妃入宫之初以及“七月七夕长生殿，夜半无人私语时”的恩爱；三次奠酒，见到太监和宫娥哭拜，增加了唐明皇的悲哀，直到要把“哭不尽的衷情”留待“梦儿里再细讲”。 俞振飞总是设身处地，用唱腔把唐明皇内心的独白，逐步推向高潮，用精采的唱功抒发真挚强烈的感情，从而有力地感染观众的情绪，他的唱念讲究行腔，在字、音、气、节四个方面，所谓字，是指咬字，必须分清四声、阴阳、清浊、尖团，以及出声、归韵，没得半点马虎含糊，俞振声讲了个笑话：过去苏州有人演《紫钗记-折柳》，小生扮的李益念一首诗：“旌旗日暖散春寒，洒湿沙场泪不干……”，由于“泪不干”念得不清楚，被轿工友所责：啥个“萝卜干”，一只草鞋飞上了舞台。  俞振飞不管在什么样的场子里，他的唱腔能灌满堂，天赋一条好嗓子，共鸣强、音量大，所谓“音堂相会” ，就是与他发音正确分不开的。 看过俞振飞演出的观众，包括听他灌制唱片的人，事后，都能清楚地记得他的笑声多亮、多厚、多长！ 听，俞振飞通过声音来塑造人物形像，《千忠戮-惨睹》尾声中，场上锣边一记，建文帝念“咦，程徒，景阳钟鸣了。”程济答道：“吓大师，此乃野寺晚钟，非景阳钟也。”建文帝“嗄--！”一声叹，锣又响，再叹一声“唉！”唱出末句“错听了野寺钟鸣误景阳”。短短的两声感叹词，刻划出建文帝在逃亡途中误听钟声时的喜悦，被程济一语提醒，幻觉陡然破灭，回到残酷的现实中来，俞振飞将建文帝的多层、多变的复杂心理，表演得活灵活现。 俞振飞谈到粟庐先生曾听过苏州评话姚士璋说《水浒-闹朝房》一书，蔡京、高俅、童贯、杨戬四个权奸一齐登场时，说得四人人物面貌各不相同，个个形象生动，再听唱片里《西楼记-折书》、《连环记-梳妆》就能领会俞振飞如何通过不同音色和念法，把于叔夜的神魂颠倒、吕布的骄横好色，鲜明而迥异的体现出来。 戏剧人物各有特点，《墙头马上-休书》一场，俞振飞尽力地去突出裴少俊的内心冲突，分层次地表现了裴少俊的性格懦弱、反抗不彻底，对爱情是真诚的，拒绝休妻，苦苦哀求，惨呼一声：“爹爹开恩”，双膝跪下，没有打动裴行俭，反要把李倩君送官查办，裴少俊见事态严重，冲口而出：“爹爹，孩儿写--”话才出口，急忙掩口，裴行俭步步紧逼，裴少俊在考虑，不如先休，后在想法挽回，口中喃喃地：“写？写？--”，写下休书，岂知裴行俭要他立马进京赶考，裴少俊两次回身，听到妻儿哭喊，忍着心中的痛，向妻子拱手：“后会有期，你要保重了”，急步下场，俞振飞的表演让裴少俊有了几分悲伤，几分惧怕，几分爱怜，没有一丝的做作。 俞振飞演《琴挑》，唱腔里，让人感到潘必正月下听琴，凝神侧耳，与陈妙常的禅房是一墙之隔的距离；《惊梦》中的柳梦梅，是那么扑朔迷离，不可捉摸的梦中人；《惨睹》中的建文帝在长途跋涉中的亡命像，把观众与听唱片的人带进了戏里。 俞振飞见闻博、多践行，在博大精深的昆曲中，确实是当今无愧的骄骄子也。   作者  主播  |
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