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基于儒，染于禅，归于道， 空而不虚，寂而不灭， 简而能远，淡而有味，高古脱尘。 这就是禅画的独特魅力，谜一般的禅画，不同于主流的文人画，以其独到的韵味和内涵，游离于画坛一角，今天就让荷生和大家一起拨开迷雾，探寻禅画之谜。 我们都知道，在古代，中国一直是世界经济的中心，同时也是世界文艺的标杆之地，在文艺最鼎盛时期的唐代，有一股清流悄然注入当时的画坛，其绘画风格笔简意足，意境空阔，清脱纯净，在脱尘境界的简远笔墨开示中，体现了一种不立文字，直指本心的直观简约主义思想和卓而不群的禅境风骨。 这种绘画流派对当时的画坛影响深远，甚至还波及邻国周边，被日本等国奉之为尊，完全改变了其国内主流绘画思想，并一直延至今日。 这，就是禅画。 禅本不可说，更不可画，为什么会有禅画？谁创立了禅画？什么样的画称得上禅画呢？ ▲ 南宋梁楷《六祖截竹图》 禅画与我们经常接触到的文人画不同，文人画的最高境界是逸品。是在笔墨之中见风流,追求与众不同。 禅画则是把风流放下,我就是我,很自在,也从不向人炫耀我有多高,自己就是唯一,不迎合别人。 禅画是中国禅宗的一大特色，是修禅者用笔墨表达禅道的绘画，它在中国有着很长的历史渊源，首开禅画先河的，当为唐代王维；唐末贯休、宋代巨然、梁楷；明末清初的四僧——石涛、八大山人、髡残和弘仁；近现代的弘一、丰子恺等，在禅画史上都很有影响。 直指人心 见性成佛 要说禅画，首先就要先说禅了。从字面即可猜到，禅是佛教术语，禅（jana）起源于古印度，6世纪初达摩来到中国，将禅宗在中国发扬光大。其实禅宗是佛教里的“非主流”，禅宗有四圣句： “不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛。” 禅宗认为宗教仪式毫无价值，人们不需要诵经，强调佛祖在人心，喝水担柴，都能悟道。 “神通及妙用，运水与搬柴” ▲ 南宋 牧溪《观音猿鹤图》之一 禅画是中国禅宗特有的艺术，主要题材有高僧、祖师、散圣（指寒山、拾得、丰干、布袋等）的生平事迹（包括悟道或调心的过程），禅宗的公案故事，以及自然界中的山河大地、花果鸟兽（如猿鹤、牧牛等），均假借物相，以寓意禅机。间亦有作佛菩萨像，或罗汉像者，则多以显示神通自在，变化多端为特色。禅画从绘画主题、技法到精神，无不透露出我们不一样的感觉。 ▲ 南宋梁楷《泼墨仙人图》 禅画里的和尚、仙人没有在念经，而是在砍柴、发呆、散步……因为这就是禅宗的修行方式。 禅画的山水、花鸟、静物，不像画院的画师那样追求精细，大多有着空寂、脱俗、古拙的感觉，或许是禅师们在修行时，面对客观的自然景观，忽然领悟了些微的“道”，于是信手随笔而成。 ▲ 南宋梁楷《柳溪卧笛图》 人类对于绘画的创作，其发展变化不外乎是：图象—印象—半抽象—抽象—无象；从此轨道上迈进。古人所绘的画是写万物的图样，能绘得愈像愈有功夫；而现代人已有照相机可写真，故对绘画的创作，是要绘出自己心目中的想像，无怪乎现代画家莫不在摸索抽象以至无象的发挥。 ▲南宋法常《水墨写生图》卷局部 而“禅画”老早已超越无象，又回到有象；就是以“道象”和众生相见。这就是禅宗所谓的：参禅前见山是山、参禅中见山不是山，悟道后见山仍是山的境界了。修禅者用指标月似的，借用各种符号、形象来衬托“禅道”。也就是说，“禅画”绘的不在于形象，而在于背后的“道理”。 ▲北宋·苏轼《枯木怪石图》 时间流转到今天，禅画虽不似从前火热，但依旧受到艺术家、藏家们的追捧，随着整个艺术品市场行情起伏，这些人的禅画成交价依旧坚挺。 除了它的市场价值，禅画在当今社会还有独特的艺术价值。大禅法师说“这个时代的艺术家要有宗教情怀，其实艺术本身就是一种宗教信仰。艺术和宗教合为一体的时候，和生命自己的状态是融为一体的，是一种生命自信的表达。”而这种表达，应该就是禅画做追求的，是禅能带给我们的人生启示。 ▲明·董其昌《山水》卷局部 金色时代，我们面临新的变革，天地万物都在改变，如何寻找内心的纯净，活在自然状态下，大抵就是艺术家们想通过禅画告诉我们的。 |
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