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随着观众艺术鉴赏水平提高，影视作品的质量愈发重要。尤其在碎片化娱乐习惯冲击下，一部影视剧唯有靠过硬品质才能赢得市场和观众认可，同时取得艺术价值与商业价值。因此，作为把关创作源头的编剧，其专业素养在很大程度上与作品成色挂钩。 回顾近年叫好叫座的影视剧，绕不开一个名字——申捷。他笔下的作品，多次掀起追剧热潮，还曾获得国剧权威奖项认可，《女人不哭》《虎妈猫爸》《白鹿原》《鸡毛飞上天》等佳作均出自他手，可谓热度与口碑齐飞。这位从业二十余年的职业编剧，究竟有何创作法则？ 深耕现实主义，敏锐捕捉市场风向 通过梳理申捷担任编剧、已播出的多部影视作品，除了占比约14.3%的电影，其余都为电视剧。扎根剧圈的申捷，交出的成绩单相当亮眼。作品的豆瓣评分大都在6分+至8分+，加盟献礼剧《功勋》里的《黄旭华》单元，助推该剧取得9.1分高口碑。 此外，由申捷担任主编剧的作品也都深受各年龄层观众认可，比如《白鹿原》（豆瓣8.8分）、《鸡毛飞上天》（豆瓣8.2分）、《你是我的幸福》（豆瓣8.4分）、《重案六组》（豆瓣8.7分）。他不仅找到文化底蕴深厚的年代剧与中老年和年轻观众精神共振的接驳点，还因还原了刑侦题材硬核精髓深受男性受众追捧、树立起该类型剧的标杆，甚至——主打女性市场的都市情感剧，申捷也游刃有余。 可以说，申捷是一个能在不同时代精准捕捉到各圈层受众审美喜好流变并为之创作匹配作品的编剧。整体来看，现实主义题材影视作品是申捷至今编剧生涯中最为擅长的类型，近几年更是迎来丰收期。他凭借《鸡毛飞上天》《白鹿原》斩获了飞天奖优秀编剧奖，又凭《鸡毛飞上天》将金鹰奖最佳编剧奖收入囊中。 现实主义题材作品不断刷新高口碑，但古装剧和悬浮偶像剧似乎在申捷的长板之外。在开分的作品列表中唯独4部没达到豆瓣及格线，《鹿鼎记》（2020年版）、《诛仙1》（电影）、《爱的秘笈》和《战国》（电影），都与现实主义脱节。 这也愈发凸显申捷深耕现实主义题材的优势和难以替代性。在某种程度上，创作者与剧种达成了相辅相成。一方面，现实主义题材作为影视行业的主流风向，给了申捷更多创作机会；另一方面，申捷依靠自身优势与时俱进开拓了这类泛众题材影视剧的表达维度，为国剧发展注入活力。 观察后会发现，申捷依托现实主义的主干，裂变出年代、女性、悬疑、创业、家庭伦理、战争等多元细分赛道，《白鹿原》《虎妈猫爸》《女人不哭》《鸡毛飞上天》《重案六组》《双枪李向阳》皆为代表，汇聚成丰富的编剧版图。 每次接触到一个新类型，对申捷而言都是一次挑战，只不过“博弈对手”不同。接下《白鹿原》之前，他就知道这是块“硬骨头”，创作初期几度找不到灵感，唯有一头钻进上百本记载了各种历史资料的书籍里，去研究党史、宗族史、民国史和县志，随着积累变多，才渐渐有了创作底气。剧本创作中途，申捷还多次拜访《白鹿原》原著作者陈忠实先生，交流小说中的人物、事件、故事背景。最终历时三年，才完成了剧版《白鹿原》的剧本。 他认为，对原著作者的尊重是从内心深处敬畏、继承，并将自己的生命体验融入，拼尽所学去改造，这才是职业编剧的责任所在。于是，《白鹿原》一播出，借助光影世界中呈现的特殊时代特定土地上的人物群像，折射出了原著对中国文化“守、变、扬、弃”的辩证思考。 如果说《白鹿原》是申捷对此前十几年编剧生涯的一次洗礼，从中获得了蜕变，那么《鸡毛飞上天》则是他首次接触改革开放题材并因成功改写了常规的沉闷基调，再次延伸了创作长板的辐射半径。 为写好剧中以陈江河、骆玉珠为代表的义乌商人在时代巨轮下的创业打拼史，申捷查阅大量资料、采访多位义乌企业家，并将Ta们作为剧中人物的创作蓝本，这才有了一个个有血有肉的人物。对于那次群策群力的创作过程，申捷说，“你必须要真心地对待那片土地，然后那片土地会滋养你，告诉你生活其实是很伟大的。这部剧让我觉得和这片土地上的每一个人紧密地联系在一起。“ 到了聚焦中国物流与互联网行业的《在远方》，申捷在创作时又给自己设置了难题。由于剧中涉及相关领域行业的企业家翘楚，加之故事背景又横跨1999年至2019年这二十年中国快速崛起的特殊时代，为保证真实性和还原时代巨变，在该剧制片人吴家平的帮助下，他拜访了很多企业家收集素材，才得以构建出被时代洪流裹挟下活灵活现的人物众生相。 扎根现世土壤、感受普通人的肌理和烟火气，为申捷的创作赋予了源源不断的灵感。“以小见大”是他鲜明的编剧标签，贯穿在他的每部现实主义题材剧作中。他在时代宏观与个体微观间自如切换，以旁观者的身份观察，用同理心去挖掘故事亲历者的内心世界，再描摹人物的真实底色，映射出与时代呼应的文化底蕴。 第31届飞天奖颁奖典礼上对《白鹿原》、《鸡毛飞上天》两部作品的颁奖词，便是对申捷编剧特质的最佳注解——“将传奇性叙事与现实主义理念融为一体，深入挖掘人物身上文化底蕴，既显现出人的美好追求，又体现了对人性的透彻理解。”因此，申捷的编剧作品，往往带有小大正的色彩，能打破年龄和性别屏障、激发各圈层人群的共情。 更难得的是，申捷还有一项显著优势：对影视行业具有敏感性和深刻洞察力，能紧跟市场风向及时调整创作方向，所以吃到了先行者的红利，直观体现就是多部剧作取得收视率冠军。 比如，他发现涉案剧难上卫视黄金档，做完《重案六组》就改道了；从风靡亚洲的韩剧《大长今》受到启发，就连续做了《女人不哭》《我是一棵小草》《笑着活下去》等几部女性剧；看到《媳妇的美好时代》火了，又赶紧写了都市轻喜剧《虎妈猫爸》。申捷的每次“转身”，几乎都释放出热门剧迭代的信号。 实力傍身，驱动资源”三级跳“ 入行二十多年，申捷担任编剧的影视作品以原创为主，早年累积的话剧经验和中央戏剧学院的科班背景，练就了一套较强的影视逻辑，所以一旦案头功课做到位，便会在创作剧本时文思泉涌。纵观申捷的创作履历，入行前十五年相对高产，大约以平均每年两到三部的作品数量产出，同时还能保证作品质量，说明他已然掌握并形成了与大众审美取向同步的创作方法论。 但在经历创作高峰期后，申捷从2011年开始却渐渐放慢了脚步。因为自那之后的将近七年，他心无旁骛踏上了《白鹿原》《鸡毛飞上天》两部剧的创作征程，尽管过程曲折，可获得了国剧权威奖项的好回报。在飞天奖颁奖礼上，他在发表获奖感言时说到，“这七年，我做的这两部戏，是我有生以来做的最难的两部。” 不过这也给了申捷力量和信心，愈发坚定了沉淀下来好好打磨更富有社会文化底蕴的影视作品的信念。于是，他主动跳出了以前一些为了迎合市场和观众的创作”套路“，转而追求更高的艺术境界，既为日后创作主旋律剧、正剧奠定了优势，也为他擅长的在现实主义题材里深挖人性拓宽了新的发展空间。 除了自身业务过硬，影视道路上，申捷结识的一些志同道合伙伴，也在助力他的事业节节高升。入行早年申捷双管齐下，跟知名影视公司和”国家队“合作，为自己在行业内的口碑背书。比如为海润影视创作了经典刑侦剧《重案六组》，为中央电视台两部献礼剧《古城童话》《孔雀树》创作了剧本，应山东电影制片厂之邀担任电影《天鹅》的编剧，为最高检察院影视中心创作了悬疑情感剧《偷心之问》。 在圈内打响一定名气后，申捷与老牌民营影视公司东方明珠传媒牵手，跟陈勇、张璐组成”金牌铁三角“，制作的”女性励志四部曲“《女人不哭》《笑着活下去》《我是一棵小草》《你是我的生命》勇夺各大电视台收视率冠军，从地方频道一路火到上星卫视，受到下沉市场女性群体的追捧。摸透女性审美喜好、有的放矢创作，可以说申捷是国内最懂女性的男编剧之一。 彼时，申捷已是电视剧收视率和口碑的双重保障，但作为编剧的国民度还需提升。跟新丽传媒签约，成为其股东，则是申捷事业进阶的关键一步。双方通过资本形式绑定，建立了紧密的合作关系，相互赋能。《虎妈猫爸》《白鹿原》的大热，一方面证明了申捷借助新丽的资源名声大震；另一方面说明新丽通过申捷创作的爆剧实现了可观收益。 与此同时，申捷还与“浙江系”剧集生产主力军佳平影业达成了良好合作，出了《鸡毛飞上天》《在远方》具有鲜明地域特色和人文特色的剧作。申捷把擅长的现实主义注入浙系土壤，开花结果——两部剧一部获得金鹰飞天双奖、一部提名白玉兰。申捷正在创作的新剧《阳明传》也是与佳平影业合作，以明代杰出思想家王阳明这一珍贵的浙江文化资源为创作主体，被列入浙江省重点影视文化项目。 助推申捷事业的另一股力量，是播出平台。优质内容借力优质平台，释放能量将几何级增长。申捷的编剧作品，早年登陆央视，近年上星东方卫视、浙江卫视等一线卫视，一来他创作的现实主义题材剧与平台方的调性匹配、势能互哺；二来说明跟”浙江系“伙伴合作后，形成了制播闭环。借势头部平台，对申捷知名度的提升大有裨益。 回顾申捷的编剧历程，能清晰看到一个文字创作者从闯入主流视野到收获权威奖项认可的蜕变，也能清晰看到影视作品兼顾艺术价值与商业价值的操作法则，既对同行具有启示意义，也折射出影视行业的演变。 |
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