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中国影响力美术人物学术研究与交流平台 前言摘要 “PART 01” 胡振宇油画的美学特质 在画布上重建人与自然的审美关系 洒脱的笔触、绚丽的色彩、美丽的景色 通过象形的写实 赋彩的浪漫、生动的意境 被注入了深刻细腻的情感和哲理思考的能量 具有了油画语言的审美特质 社会性的视觉力量 自然美是源于人的社会实践 艺术家在人与大自然亲密接触中 善于体验、发现、感知 存在于自然事物中 审美属性和特征 如色彩、线条、形状、声音 峥嵘岁月 130×200cm 1976 祖国 146×160cm 1981-1982 天灾-5.12纪实 150×180cm 2008-2009 冬日 80×100cm 2015 荷兰少女 47×42cm 2015 塞纳河上的船 66×86cm 2015 乡村节日 80×100cm 2015 莎士比亚故居见闻 54×60cm 2016 山间的小镇 27×38cm 2017
罗滕堡街景 43×32cm 2018
夕阳下的海德堡 32×43cm 2018 “PART 02” 追逐极致——芒耀之道 十九世纪 以法国为首的西方具象绘画 值得我们怀着敬意 以严谨的学术态度 深湛研究和缜密地实践 如果我这辈子，能努力把写实画画得有水平 就觉得这辈子活得很有意义 过得挺实在 我是学19世纪绘画技术的21世纪人 想法与前人不同 画家如只知道画 而画面上没有现代人想看的东西 会显得矫饰，陈腐……
我的梦系列之四 141×150cm 1990
巴黎阿尼埃尔·乔夫瓦街 162×114cm 1993
视焦距变位系列之一 110×145cm 1995
妮娜 70×51cm 2008
陕北老农 81×66cm 2008
英子 80×40cm 2013
走台之前 80×40cm 2017
门前的维维亚纳 73×50cm 2018
林朝阳女士肖像 85×65cm 2018
中东来客 120×80cm 2019 “PART 03” 平居澹素——以默自守 绘画因其黑的凝重和沉稳 衬托出了白的典雅和纯净 素以为绚 首先是“洁白”的意思 而这“白”，既应是画家的人格 也是一张画的灵魂 绘画中还体现一种“简约”的造型特质 在画面里呈现出 一种对造型整体感的高度概括性 “概括”并不意味着对形象的丰富性的忽略 相反 对画面之中的“细节”的敏感 那些可以称之对象性格特征及微妙之处 使之能够 对其中的要素加以取舍和提炼
椅子上的姑娘 80×100cm 1989
安闲之一 112×145cm 2012
遥望 200×120cm 2014
百合花 40×50cm 2019
欧洲小镇 73×60cm 2019
法国小镇 60×60cm 2021
玫瑰与书 100×100cm 2021
桃子 91×117cm 2021
露台上的桃子 139×93cm 2015
阳台上的静物 80×100cm 2018 “PART 04” 崔小冬及其油画之路 他并不追求绘画的文学性描绘和观念形态的诠释 而是从他的放笔直写的素描研究那里 直面对象本身 强调绘画的“直观呈现” 努力去揭示对象“是其所是”的本真状态 正是这样一种直写 使我们在小冬的画里 分明看到古典绘画的神气 却不露样式化模仿的痕迹 崔小冬以数十年磨一剑的功力 努力传承西方油画的格调与品质 他是少数真正领悟西方油画奥妙的艺术家之一 在《不期而至》中 人们完全有理由认为 崔小冬进入了欧洲油画传统的内部与核心
背 60×50cm 2009
科隆教堂 130×160cm 2014
窗边 160×130cm 2018
春归茶香时 190×125cm 2019-2020
镜前 90×72cm 2019
深深的白桦林 145×150cm 2019
不要问我从哪里来 150×160cm 2020
闪亮的日子 180×145cm 2020
美丽世界 160×130cm 2007-2008 |
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