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1. 能够制造和使用工具使人得以成其为人，而精神的力量是推动人类前行的直接动因。 鲁迅先生称在劳动中产生的号子是“杭育yō）杭育派”文学，我们透过《诗经》中的文字读到了西周到春秋中叶约500年间的社会风貌，从屈原的“楚辞”中读懂了战国末期诗人的爱国情怀，以及后代的一部部鸿篇巨制；是最初刻在龟甲兽骨上的文字、青铜器上的铭文、权量、摩崖石刻、铜镜、砖瓦、封泥上的文字和图案，才使文字得以流传，并从它们的上面衍生出了书法，历史、哲学、文学和艺术也有了发扬光大的可能。 东汉的蔡伦改进了造纸术，印章并没有被书写的毛笔完全代替，在唐宋略显式微后，以后的元押、赵孟頫的印章设计，都散逸着篆刻的光芒；明朝的王冕发现了花乳石后，文人刻印遂使篆刻艺术迈向了一个异彩纷呈的新时代。 2. 明初篆刻多集中在以文徵明及其子文彭（号“三桥”，开创了文人篆刻之风气，其印风“儒雅纯正，平和沉着，不追求奇特和激烈”）与弟子们为代表的苏州和以徐霖、吴丘隅、甘旸为代表的南京。 万历中期主要有以文彭代表的“三桥派”、何震（文彭的弟子，别署”雪渔”，首创“单刀法”刻制边款，代表作：“苍崖”）代表的“雪渔派”、苏宣代表的“泗水派”以及朱简（字修能，著《印章要论》、在书中指出朱白文小玺为“先秦以上印”，建立了印章流派说、提出了“笔意表现论” 、注意到了个性篆书入印、创“切刀法”并有“宁使刀不足，莫使刀有余”语留世）和汪关。 程邃是“徽派”的开山祖师；梁巘提出了“南北书派”论，他把书法分为“帖系”（主要在南方、以承袭“二王”书风为主格调）和“碑系”（主要在北方，如龙门石窟、龙门造像、北朝墓志如《袁氏皇家墓志》等）。 邓石如，“徽派”的代表，原名琰，字石如，号顽伯，以隶书笔法写篆书，得用笔之变；以隶书的变化运用于篆书，使篆刻面目为之一新；后人为之总结为“书从印入，印从书出”理论。代表印：“一日之跡”等等。 包世臣，邓石如的弟子，写有《艺舟双楫》一书。 吴让之，包世臣的学生，邓石如的忠实追随者，他穷尽一生都在实践他的师爷“印从书出”的印论，如“金蝶”印，是其高超技法的自然流露。 “息心静气，乃得浑厚，近人能此者，扬州吴熙载一人而已”，此为赵之谦对他的高度评价。 丁敬， 浙派的开山鼻祖也，他采用切刀法，他的切刀法来自朱简；“浙派”的代表人物主要有“西泠八家”（丁敬、蒋仁、奚冈、黄易、陈豫锺、陈鸿寿、赵之琛、钱松）此八人；其中，赵之琛将“浙派”发展到了极致。 赵之琛，字次闲，号献父，斋号补罗迦室，师承陈豫锺和陈鸿寿，他整合了“浙派”的特点，形成“雁尾鹤膝”的模式，而遗憾的是，任何艺术一旦发展到了模式化，往往就离消亡不远了；他笃信佛教，一生不仕，至72岁逝世。 赵之谦，生于1829年，号冷君、悲庵、梅庵、无闷，字㧑（huī）叔，博学多师，先学“浙派”，后偷学“徽派”，他提出了“印外求印”的理论，他比赵之琛小48岁；其自评曰：“取法在秦诏汉灯之间，为六百年来模印家立一门户”，44岁英年早逝，令人叹惋！ 吴昌硕，生于1844年，他比赵之谦小15岁，他曾说，篆刻这一辈子与他没有一刻分离；他先学“浙派”，后转向“印从书出、印外求印”的治印之路，终以个性化的篆书入印走出了一条属于自己的优秀的篆刻之路。 黄士陵（1849～1908），字牧甫、穆父，他在“印外求印”的道路上一路前行，擅“冲刀法”，在平实光洁中追求险绝超逸，刀法锋利刚健，虽然作不击边、不去角，但是绝无板滞之病，在平整中求得豪放，精神倍增；他的印无一字无来历，是带着镣铐跳舞的典范；创“黟山派”。 如“山农”，通过线条距离的节奏变化和线条粗细的变化使印不致于呆板。（长冲刀：用刀明快，起首准确，线条劲健）。 齐白石，先学“浙派”、又学黄牧甫，直到认识了陈师曾（师从吴昌硕），听从陈师曾“印从书出”的点拨，取法自《天发神谶碑》，单刀（来自赵之谦）长冲，从而形成了自己独特的印风。 王福庵，一生严谨，代表作无数，比如《王福厂说文部目》、《王福厂篆书千字文》、《王福厂篆书咏怀诗》《福厂印稿》……是近代一位非常有气节的不可多得的艺术大师。 方介堪（1901—1987），12岁时就从“浙派”入手学习，15时开始对外刻印，27岁拜赵叔孺为师，驰名于上海摊，后专攻鸟虫篆，比如有书《玺印文综》《古玉印汇》等面世，后在秦汉印中深耕细作，终成自家面目。 来楚生，作为吴昌硕的得意弟子，是一位诗、书、画、印兼擅的艺术大家，其肖形印更是冠绝古今，无出其右。 3. 这些日子以来，埋首于历史的滚滚烟尘之中，冬练三九、夏练三伏，与这些印章摸爬滚打在一起，何尝不是与这些大家们在一起，目睹着他们的风采，沿着他们的足迹，一路走来，篆刻带给了我太多的收获和惊喜！ 却原来，篆刻远远不是常人眼中的类似于公章的“戳子”，它是一门高深的艺术！ 它承载了远古的文明、承载了战争的灾难、也承载了皇帝的金口玉言、更承载了文人们横溢的才华。 在人类远古时期，那时候还没有纸，人们也没有发现石头上能够刻上字，就把字刻在了龟甲兽骨上、泥巴上、青铜器上、竹简上，用它们来记录生活、传递信息，直到后来纸和笔的出现；笔和纸便代替了一部分刀和青铜等等的功能，所以说，从印章里走出了书法，邓石如在每天一大早倒好墨汁、日复一日的临写中悟出了这一奥妙：印是刻出来的，它更是写出来的，故而他提出了他具有划时代意义的印学理论；印首先的面目是文字，其次才是其他的五花八门：这些象形文字，脱胎于鲜活的生命和人类的生存环境，它们是五官、是日月、是草木、是我们祖先丰富的想象，所以，它们形象生动、充满了力量和情调，而不是面目可憎的刻板教条和千篇一律的程式化。 最早的印章和碑额是由文人写出来再由工匠刻在石上，比如《九成宫醴泉铭》；后来，特别是历史的车轮行进到清朝，多半是“清风不识字，何故乱翻书”的缘故吧，文人们便一头扎进了碑帖中，明朝的文人何尝不是面临着悲苦的命运？ 方寸之间，可显大千；一方印中可以展现出无比的才情，所以，多少人沉迷于此中，去展现我们民族无与伦比的文化的光辉。 所以，篆刻，它是属于文化的。它首先源自通过象形、会意、指事、形声、转注、假借 这些造字法和用字法而形成的文字，其次，它源于火热的生活的需要，它是时代的表达和治印者的心声，所以，它是才情的集合和熔铸，远的且不论，比如，吴昌硕、齐白石、黄牧甫、王福厂、方介堪、来楚生，哪一位不是融冶诗、书、印、甚至画于一炉的饱学之士？他们少年心事当拿云，只爱书香勤努力；所以，篆刻，它是何等深邃而凝练的艺术啊！ 4. 下面的这些我的临摹和几方拙劣的创作，简直是望古人相背而不能，我不怕见笑于大方之家，摆出来，方见我的捉襟见肘，才使我欲罢不能；尽管它们线条缺乏力度、粗细不均匀以及许多的弊端，但是，它们伴我走过了春夏秋冬，多少个默默的早晨和黄昏，多少个寒冬和酷暑，我埋首在桌子上，眼睛盯着小小的印章，这些工匠、这些大家、还有那些车辚辚、马萧萧以及古人的日常，都在我的脑中眼前浮现，我从石器时代一路走来，从春秋战国走向秦、走向汉、走向魏晋南北朝、隋唐五代、走向宋、辽、金……，这一路走来，匆匆的步履没有一刻停歇，忙忙碌碌中，丰盈了我呆滞的大脑、饱满了这亘古的时光、也酣畅了我渐行渐老的身体，何其可乐也！ 感恩每一位敬爱的老师的倾情相授，感谢每一位学友一直以来的帮助和鼓励，感动诸位亲朋至爱的呵护和厚爱，生命中的每一份遇见，都是上天最好的赏赐，唯有珍惜，才能不负时光、不负如来不负卿！ 浴不必江海，要之去垢；马不必骐骥，要之善走；一朵芙蕖，开过尚盈盈；富贵流云，俯仰流年二十春；当时明月夜，曾照彩云归。            |
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