日本美学的精神

闲情偶的 2021-12-26

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东方，尤其是日本，因为气象和风土的关系，以自然美或者说以自然风物为对象的审美体验，不论是在范围还是在深度上，都有着很丰富的历史。可以说，在日本的艺术史中很早便存在着这种倾向，这种对自然美的体验也逐渐发展成为一种独特的艺术体验。

与此同时，东方独特的世界观，将这种感情方面的倾向在思想层面上不断深化，这样的结果便是，在东方人特有的价值观中，对 “自然美” 的体验就和西方世界完全不同。换句话说，西方的 “自然美” 并没有发展到 “艺术美” 这样的特别的层次上，更遑论像日本一样随着思想的发展逐渐分化出 “艺能” 和 “艺道” 这种概念了。

与西方的“技巧”和“技术”这样的概念相比，东方人更注重强调的是参与者的人格和精神，可以说东西方在“美”的发展之路上，选择了截然相反的两条道路。

在关于美这个概念的问题上，可以说，将东方的艺术美和自然美，也按照西方美学的思考方式，在“形式美”和“内容美”相互关联的意义上加以区分，不论是在思想上还是情感上都是完全行不通的。

也就是说在东方的审美意识里，艺术美作为不可分割的一部分存在于自然美中，它们的地位是平等的，反过来也可以说，自然美存在于艺术美之中，但是这两者之间也并不是只有这一种不可分的趋同关系。

从审美角度来看，可以说是因 “自同性” 的存在，二者最终还是走到了同一个终点。

《日本美学三部曲：幽玄+物哀+侘寂》

幽玄

——月下朦胧之影

“幽玄”最初用于传统歌论、能乐论中，包括具有宗教意味的假面悲剧和世俗化的滑稽科白剧。在平安时代后的镰仓时代，禅宗传入日本。它逐渐将美的感性深化为精神内在，并产生了“幽玄”的审美意识。因此，日本的美，不会一览无余。

大西克礼将“幽玄”总结为：收敛、隐蔽审美对象、微暗且朦胧、寂寥、深远而深刻、超自然性、飘忽不定、不可言说的情趣。而在 “幽玄” 的世界，以上关键词往往不独立显现，是相互融合的。

物哀

——风起樱落之状

“物哀”一词最早的来源是日本国学家本居宣长，他评价《源氏物语》是对周遭的人事和自然，怀抱有细敏微妙的感受力，并由此将这一特质提炼为“物哀”，将日本文学的本质归纳为“在于物哀”。

本居所指的“哀”，是人的各种情感，“凡高兴、有趣、愉快、可笑等”，都可称为“哀”，所谓：心有所动，即知物哀。而大西克礼在阐述“物哀”的来源和发展之后，进一步完善了“哀”的意涵，他认为“哀”不仅是一种情感或心理，也是将“静观”从特定对象延宕至更广阔“存在”的能力。

侘寂

——夕照枯叶之色

“寂”最初体现于“俳谐连歌”这样的文体中，而“侘寂”之美则由日本茶圣千利休以“和、敬、清、寂”为本发扬光大，以千利休为代表的茶人，掬清水、抟粗泥、修草庵，凭借纯粹和简朴，制定出一套属于日本的、新的审美系统。

“侘”是“简陋朴素的优雅之美”，而“寂”是“时间易逝和万物无常”，两者结合在一起，形成了一种日本独有的、对日本文化至关重要的哲理。如同凋零的樱花与生命的无常，“侘寂”美的外在虽残缺、朴素，丹追求内心的平和、淡然，以及与自然共处的和谐，不需要过多人为的装饰，呈现事物最原始、不尽完美的状态，就是“侘寂”的意义。