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敢提前一周点映的电影，拼的就是俩字： 自信。 点映后，口碑出炉。 清一色好评：炸了。  “提前点映”这一招险棋，《雄狮少年》真是走对了。 电影能打，定能一战，电影不堪，直接歇菜。 事实证明，它不是盲目自信。 开分8.3。 《哪吒》之后，最值得观众期待的中国动画电影，来了—— 《雄狮少年》 2021.12.17  >>>>雄狮 《雄狮少年》依旧是个套路化的故事： 三个留守儿童阿娟、阿猫、阿狗偶然接触到了舞狮，后拜师一位早已放弃舞狮的能人“咸鱼强”。 几人在挫折中，习得舞狮精髓，一步步成长为更好的自己。  “成长”一直是动画题材惯用的“燃点”。 它能在成长线中加入搞笑元素，也能在最后的逆袭中带来亢奋感。 但《雄狮少年》套路之中，又有些反套路。 首先，它终于脱离了被过度消费的神话IP，从0到1构建了一个新的故事。 这个故事关注的是中国民间艺术——舞狮。  舞狮分南北，北狮写实，南狮重意。 《雄狮少年》中舞的正是南狮。 南狮，又称醒狮。 起初名为瑞狮，意为吉祥如意。 鸦片战争时，因为“瑞”字方言谐音“睡”，具有民族忧患感的佛山人便将其改为“醒狮”，寓意醒狮醒国魂。 自此之后，舞狮成了扬民族之威，立中国之魂的重要仪式，海外同胞认祖归宗的文化桥梁。 又言：“有华人之处，必有醒狮！”  世界各地唐人街春节必有舞狮 图源：网络 南狮分多种，红关羽，黄刘备，白马超，黑张飞。 其中，武财神关羽代表着胜利与财富。 电影里，阿娟等人舞的就是红狮。 而张飞霸气凶猛，所以黑狮一般踢馆挑战时用。 故在电影中数次叫板阿娟等人的陈家村舞的就是黑狮。 舞狮前有个点睛仪式，朱砂涂在狮头天庭，象征赋予灵气与生命。 电影结尾的最后一战，阿娟跪在师父面前的一幕，恰是对应这仪式。 寓意感谢师恩，获得新生。 可见，舞狮之精髓电影处处都有体现。  舞狮内核之外，电影也不虚空。 故事实实在在落在了生活之中。 电影对于粤域环境的还原，恐怕每个广东人都会惊呼大赞。 特别是，导演对于光线的处理质感十足。 无论是落日穿透木棉花树的光影斑斓，还是葱郁荒庙里阳光普照在旧佛上的侧影，都美轮美奂。 可以说，《雄狮少年》的动画效果，无可挑剔。   画面的精细并非是为了炫技，只为还原真实。 电影每一帧都带着浓浓的岭南地方风味。 广式腊肠饭，皮蛋瘦肉粥，粤剧唱词，人字拖……这些元素并不是刻意为之，而是恰到好处的隐在背景之中。  电影最妙的莫过于分镜和配乐的搭配。 开头场景，阿娟骑车走过乡村角落，配的正是五条人的《道山靓仔》。 可见，导演也在意歌曲对于故事氛围的营造。 五条人代表的潮汕文化随意洒脱，九连真人代表的客家文化历久弥新。 中间穿插的椅子乐团，用清新自然的海风带出默默向上的鼓励。 >>>以下内容涉及剧透<<< >>>>阿娟 中国动画的通病：技术扎实，剧本薄弱。 《雄狮少年》也没迈过这个坎儿。 “病猫”、“废柴”、“咸鱼”，电影反复提及这三个词。 本意为三个主角初始形象定调，为后面的成长制造反差感。 但台词、情节设置未免有些片面单薄。 间或挤进去的插科打诨也差了点儿意思。  可就在我们盖棺定论这是个普通的成长电影时，故事突然一转。 阿娟家出了事故，他要放下舞狮，外出打工谋生。 此时，现实的一落千丈让故事重重摔了下来。 阿娟不得不求生，在“下下铺”和狮头默默对望。  在外打工的艰辛不需要什么刻意的情节设置。 它只讲述，单是努力地活着就使出了全部力气。 唯一的喘息是工作扛不下去时，抬头在楼宇间看到头顶划过的飞机，感受生活的无望。 可见，导演选择九连真人和五条人的歌也别有深意。 《莫欺少年穷》出自专辑《阿民》，《道山靓仔》出自专辑《县城记》。 两个最具代表性的专辑，讲的是小镇青年的焦虑与挣扎，县城青年的无奈与放下。 在阿娟舞狮梦燃得最猛烈的时候，他必须放弃，没有选择。 工友问：“你这么拼，到底还差多少钱？” 阿娟只是苦笑：“就是不知道差多少才觉得可怕啊。” 没有肤浅的悲悯，也没有过分的渲染。 《雄狮少年》只是告诉所有人，普通生活得无常。 电影中，我感动一个场景。 阿娟决定离开广州前往上海的那个晚上，他抱着狮头去了天台。 他又舞了起来，城市霓虹灯冷冷地打在他身上，就像白日里那些漠然的打量。 阿娟舞了很久，久到太阳升起，一缕朝阳从楼缝中打到他身上。 那是他的一线天地。 他听着心中的鼓点，拥抱他所能拥抱的。 那一刻，你会无比笃定阿娟已经成长为一头雄狮，现实的千钧力量早已磨砺过他。 而恰在此时，又是一个“反套路”。 阿娟放下狮头。 “师父，山路望不到头，我只能往前走了。” 这样的放弃在那缕朝阳下，更显悲凉。 毫不意外，那一舞不是最后。 阿娟还是去了舞狮大赛。 戴狮头，执队旗，放手一搏。 重头戏，一跃擎天柱，起初我不太理解。 擎天柱，代表着敬畏，告知众人一山更比一山高，没必要挑战。 但二刷的时候，我的想法变了。 那擎天柱是敬畏，也是奇迹。 阿娟想挑战下这个奇迹，让自己成为一次奇迹。 我们感动于“我命由我不由天”的中二热血。 但也自知它会成功，会胜利。 这里面带着一种必然，而必然的胜利难免有一丝虚假。 而《雄狮少年》里的“别认”是面对必然失败的勇气。 即便输了又怎样，即便老了又怎样，即便是咸鱼又怎样？ 敢于挑战的那一刻，便已经赢了所有。 这是一种罗曼·罗兰式的英雄主义，“看透了生活的本质，仍热爱生活。” 电影最后的彩蛋，将一切奇迹拉回现实。 阿娟还是去了上海，曾经许愿一家团圆，后来不得不离家越来越远。 舞狮还是没有让他过上更好的生活，他或许会成为下一个“咸鱼强”，但他一定还会遇到下一个“阿娟”。 能够将对小人物的关照和弘扬传统文化紧紧结合起来。 不悬浮，还真实还原现实力量。 一部真人电影尚难能做到，而一部动画电影做到了。 可讽刺的是，如此作品得不到公允的评价讨论。 《雄狮少年》外的现实，一地鸡毛。 >>>>病猫 我想过《雄狮少年》的一百种争议方式，但万万没想到，居然是“眯眯眼”。 从电影预告爆出，就有如此极端言论。 起初以为他们看过电影，会减少这种想法。 但点映开了，首映上了。 他们不去看，仍固执己见。 浩浩荡荡的讨伐一拥而上，踏的评论区一片狼藉。 如果按照他们的标准，那“辱”的太多了。 《簪花仕女图》、《苏东坡小像》统统不合格。 自古以来，中国肖像画讲究的是气度不凡，神韵到位。 眼大眼小不是重点，神气才是重中之重。 《雄狮少年》里，阿娟的眼神起初空洞胆怯，成长后眼中全是魄力逼人的坚定沉稳。 眼中神气视而不见，反而只盯眼大眼小？ 简直无稽之谈。 换句话说，我们的电影为何要迎合长久以来霸占主流的欧美建模脸？ 那种卡姿兰大眼审美能不能停一停？ 长期被这种建模脸洗脑，便下意识认为动画的脸都是如此。 不知不觉中，早已被这种单一审美绑架。 现在，还在为刻板印象添砖加瓦？ 去看《爵迹》吧，组团建模脸大眼，包您满意 可笑的是，在西方的刻板印象，眼小被丑化。 如今，有些人自动走进西方的刻板印象里，为这种歧视观点摇旗呐喊，固化偏见。 那在西方世界里，龙是邪恶的化身，在东方世界里，龙是祥瑞的征兆。 难不成，我们要消灭所有“龙”的象征？ 不要被错误的观念摆布，驳斥无理的刻板定义才是我们应该做的。 图源：网络 电影里，主创故意放弃传统审美形象，为的是反脸谱化处理，切合“普通的人也可以翻身”的主题。 却被恶意贴上标签，只用一个“丑”就打发了所有。 但凡这些人看到后半段阿娟的英气一跃，还会轻飘飘地说一句丑吗？ 丑的从来不是外貌，是人心。 电影精神内核不关注，精妙场景不关注，只盯眼睛大小。 那如果全换成建模大眼呢？还有毛病吗？ 我猜还会有的。 为什么让一个男孩子起名叫阿娟？男女同名是什么意图？为什么男孩这么瘦弱？是不是不够阳刚？是不是要挑起性别对立？ 无孔不入的谬论有第一个，就会有第二个。 你反驳，他们只会： 然后，恨恨地给你扣上一顶大帽子。 而且，这边刚执着于刻板印象不可自拔，转头又自哀多元审美看不到。 这种二极管，就仨字： 没救了。 所以说，为什么动画创作做难，IP改编简单。 老祖宗的故事总没错吧，按部就班的改就很好了。 反正故事底子无人辩驳。 而新故事风险太大，一个不小心就碰了雷点，前功尽弃。 吃力不讨好的事伤一次心可以，伤久了，谁还干呢？ 当然，《雄狮少年》绝不是十全十美的好。 我们可以讨论的有很多。 电影用了大量周星驰喜剧元素，为什么要这样设置？ 城市阿娟和农村阿娟是不是“梦想”的一体两面？ 电影里藏了多少岭南文化细节？ 可，诸如此类值得深究的讨论一个也没有。 全部执着于“眯眯眼”…… 想想，真是讽刺啊。 电影本意长民族志气，告诉我们再渺小的人也要自信自立，定能成事圆梦。 可现在，如此腾腾雄狮摆在面前，看不到，也不承认。 哎，或许，在那些人的世界里，根本就不存在雄狮，只有病猫。 |
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