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临近岁尾，电影市场最近迎来一部口碑超高的国产动画电影《雄狮少年》。 豆瓣8.3的高分，无数资深影迷和自媒体的高调评价，都让这部之前宣发几乎没什么动静、导演也名不见经传的动画，一下子成了很多人口中新的“国漫之光”。 然而，《雄狮少年》的票房表现，却在同一天上映的陈思诚监制电影《误杀2》面前彻彻底底的败下阵来。 上映首日，两部电影排片差不多，但《雄狮少年》的票房仅为《误杀2》的三分之一多。后面想要逆转似乎难度不小。 在棍叔看来，《雄狮少年》虽然在国产动画中质量绝对堪称上乘，但还不至于达到至高的水准，豆瓣评分有点虚高了。 这是一部优缺点都非常明显的动画电影。 题材上，《雄狮少年》难得地、也是极冒风险地选择了动画电影中少见的现实主义。这在国产动画最近几年的神话风、童话风中，绝对是独树一帜。 而且，它将留守儿童这个极具公众探讨空间的社会问题代入故事，无论是立意上，还是深度上都自然拔高了一格。 电影并没有借主人公阿娟留守少年的身份去批判产生这个社会问题的原因，也没有让阿娟自暴自弃等待别人的帮助，或者憎恶社会再去完成某种个人救赎式的成长。 而是从舞狮这个中国传统技艺入手，使其成为阿娟从“咸鱼”到“雄狮”完成蜕变成长的梦想载体。 不得不说，这样的方式非常高明，也符合动画电影特质和这部电影本身要表达的成长主题。 舞狮代表了中国传统文化，内涵丰富，选择舞狮作为故事载体，也是一种很好的创意。似乎除了两部《黄飞鸿》，类似题材很少见。 影片开头的水墨画风，虽然早已有国产动画尝试，但依然让人悦目。 正片的技术层面，舞狮的建模和制作，在棍叔这种业余眼光来看，已经臻于完美。其真实的质感已让人真假难辨。 不过，最明确的缺点正是这个少年成长的故事过于中规中矩，满是套路，缺乏惊喜。 很多人都能看出来它对星爷电影的效仿和致敬，尤其能看到的很多《少林足球》的影子。 还有舞狮折射出的南粤文化，处处透露出港片的那种调调。 在我看来，这算不上优点，反而是一种缺点。 对白你可以说是中二式的燃，也可以说是口号式的空洞。 最令人难以满意的是，舞狮这种很强舞蹈和功夫基本功，没有若干年的苦练和沉淀不能成的技艺，几个看不出天赋的少年，短短几个月就能成为高手，也太过超现实了。 还有那些笑点，也让人觉得好烂，不够高级。无厘头的方式，已经越来越难以达到观众越来越高的笑点。 另外一个巨大的槽点，据说为了更加凸显电影的现实表现力，人物形象的建模故意去卡通化，让其显得更为真实。 可这份所谓的真实，却让几乎所有的人物形象都只能用“丑”来形容。 双眼间距过宽，全都吊眼角，一律小眼睛，阿猫阿狗一胖一瘦，如果是欧美拍出这样人物形象的动画电影，那一定会被扣上歧视亚裔和辱华的帽子吧。 哪怕眼睛稍微大点，眼间距稍微窄点，都不至于这么丑吧？ 当前面的平庸和缺乏惊喜让人略感无聊之时，结尾高潮舞狮比赛的场景，却一下子将影片拔高了一个层面。 这场舞狮比赛，是从故事一开始就设立的终局之战。 你知道它必然到来，你也知道阿娟必定会有擎天柱一跳。 这时候，阿娟个人成长过程中的扬与抑，梦想与现实的差距，成为他参加最后一战，奋力最后一跳前积蓄的巨大张力。 很多人在阿娟身上看到自己，现实的无奈才是真正让人长大成人，让男孩变成男人的催化剂。 每个人心中残存的梦想之微光，理想之火苗，都被生活的重担掩藏甚至浇灭。 所以，阿娟后面的遭遇，和对舞狮既期盼又躲避的心绪，让观众太容易产生对他的共情。 于是，当阿娟终于如雄狮冲破牢笼，挣脱眼下的现实枷锁，忘记明天生活的困苦，成为人群眼中最闪亮的明星时，也成为每个观众内心的一种代言。 谁不想像阿娟一样，让梦想的微光闪亮，让理想的火焰燃烧，成为万众瞩目的焦点，享受哪怕一瞬间的自我实现？ 阿娟不顾一切地向擎天柱的一跃，是对命运不公的反抗，是对现实无奈的回击，是奋不顾身抛却一切的挑战。 他知道自己无法抵达那最高的顶峰，却也要让梦想触达遥不可及的顶点。 破损的狮头露出的半张脸，他已无需隐藏内心，他让此刻的自己化身雄狮。 这时，你会再次发现，舞狮的狮子所代表的意志和勇气的隐喻，与少年成长和内心变强的主题如此契合，从中国传统文化到积极正向的普世价值，直戳人心，实在是太妙了。 更令人叹服和敬重的是，电影留白似的结局，总会让人以为阿娟会从此一战成名，衣锦还乡荣归故里，过上明星般的以舞狮为生的日子。 可彩蛋告诉我们，阿娟还是继续做了那个在异乡漂泊，早早辍学，扛起生活重担的打工仔。 这才是更真实的人生，这才是每个观众更能感同身受的现实。 不一样的是，阿娟心里的雄狮已经觉醒过，咆哮过，尽管它更多的时候也只能默默地俯卧在地。 而你呢，我呢，心里还有一头雄狮吗？ |
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