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艺术家作品专辑系列 陈衍宁油画作品 “我前后画了十几张毛主席的油画，印刷出来的起码也有十几张，但我从来没见过毛主席。 1999年我画英女王，先后见过她五次，有背景的是第一张，背景是一条楼梯，我画完后觉得不够理想，画了第二张，第二张是画女王微笑的，但依然未画出我自己的感觉，于是画了第三张，把背景全部简略掉，我觉得这张最好，女王既威严又亲切，要在这中间找到一个很准的平衡点，最后送去英国的是第三张。 有人问，这画要不要经过官方审稿？完全不要，其实审稿的人是我自己，这是东西方文化的不同之处，以前我画毛主席要先画素描稿，领导审査点头之后再画下去。” 陈衍宁 1945年生。广东博罗人。擅长绘画。1959年考入广州美术学院附属中等美术学校，1965年毕业于广州美术学院舞台美术大专班。先后任职于海南话剧团，中国广州交易会，广东省文艺办公室和文艺创作室，历任海南话剧团舞台美术设计、1971年起任广东省文艺创作室创作员、1970年至1986年为广东画院专业画家、中国美术家协会会员、美协广东分会常务理事、广东省文联委员。 1986年留学美国，1988年毕业于美国俄克拉荷马市立大学艺术系，留校任教。1987年和1989年美国韩夫纳画廊曾为他在纽约举办了两次成功的个人画展 。曾多次在国外举办个人画展。1991年荣获英国艺术家协会主办的肖像比赛大奖，此后连续为英国皇室及贵族绘制肖像 。 与汤小铭合作的连环画《无产阶级的歌》，获第二届全国运环画评奖绘画二等奖，油画《渔港新医》参加1982年巴黎春季沙龙美展，均为中国美术馆收藏；油画《镜》由美国俄克拉荷马艺术学院收藏 。 出版有《陈衍宁画集》、《陈衍宁作品集》、《陈衍宁油画选》等 。现旅居美国。 1999年5月，陈衍宁受邀为英国女王画肖像写生 英国女王为陈衍宁做模特 1986年，陈衍宁去美国留学。1991年，他获得英国艺术家协会主办的肖像画比赛大奖，于是开始在国际油画画展上暂露头角，被英美的富翁和豪门邀请画像。 他也曾为缅甸的昂山素季画像，并且三次进白金汉宫为菲利普亲王造像。 昂山素季 菲利普亲王 1999年5月，陈衍宁再次被邀请进入白金汉宫，为英国女王画肖像写生。女王盛装端坐，为他摆姿势。因为绘画时间比较长，中途女王有点累了，用英文问陈衍宁：“我能不能休息一下？”陈衍宁笑着答应了，女王走过来和他聊天，看了他的画作，感到很满意。 于白金汉宫为伊丽莎白女王作素描写生 后来，他回到家重新创作女王大半身肖像画，那张画完成后，在白金汉宫举办了女王肖像画移交仪式，女王再次接见了陈衍宁。其实陈衍宁通过他的努力也为我们中国人争光了。 《昨夜无风·对话陈衍宁》（节选） 伊丽莎白女王 麦荔红 著 陈：……进入白金汉宫，繁文缛节少不了。先是秘密调查，继而通过书信约见，说明见英女王的种种礼仪。 与英女王见面是这样的：见面前两天，我要先与白金汉宫的秘书联系，在女王众多的服装里挑选衣服，肖像画中女王的这身着装是我选的，第一天Sitting (会面与写生的时间）是画油画速写，画了个把小时。  于白金汉宫为伊丽莎白女王作油画写生 女王穿上这身服装与我见面。女王的这件衣服需要仆人在后面拉住，女王在前面很威严，那两位侍女边帮女王拉着衣摆，边向我扮鬼脸，很后悔当时没把这个场景拍下来。 白金汉宫有很多个宴会厅，画画的这个地方是二楼的一个宴会厅'Yellow Drawing Room’（黄色会客厅），画架是他们准备的，有一张很长的桌子，上面摆了给画家洗手用的水盆、抹手毛巾，我可以根据光源和需要请女王摆姿势。大概他们以为画家都是比较脏的，所以地毯上铺了很大一块布。 伊丽莎白女王油画肖像 第一稿 1999年（左） 伊丽莎白女王油画肖像 第二稿 1999年（右） 伊丽莎白女王 油画肖像 第三稿 1999年
女王肖像 203×117cm 1999年 第二天画素描，女王刚接见完一位外国元首过來，画一个小时左右。 麦：女王的声音是什么样的？ 陈：她的声音好听，亲切，没有架子。 麦：您见女王会不会紧张？ 陈：当时女王的秘书问我，进白金汉宫见女王会不会紧张？我说，一点都不紧张啊。因为我是进去工作，只要画画，我就会忘记一切，一心只想画好画。“可以坐在对着窗的一边吗？”女王问。“当然可以，但为什么您选择这样坐呢？”我说。 女王说：“这样可以看到窗外的人活动。”因为画的过程比较轻松，我能捕捉到女王的很多微妙的表情。事先秘书告诉我，千万别叫女王笑。 我估计第一女王可能会觉得不舒服，第二可能也不够礼貌。旁边这位就是女王的秘书，高大帅气。我们边画边聊，女王问我从哪里来，什么时候到美国。气氛很轻松，完全不是别人想象的那种拘束的场面。 我们还讨论了美国音乐剧《奥克拉荷马》，这是女王喜欢的作品之一，秘书又问：“如果你见邓小平会不会紧张？”我说：“如果见邓小平我会紧张哦（笑）。” 到第三天我根据需要拍一些照片，是用胶卷拍了一两卷，当时还是挺紧张的，因为不是像现在的人用数码相机，拍完马上知道效果。一拍完照片她马上又去参加国事活动，接见一位外国元首，工作很繁忙。 我一共画了四张草图，其中两张分别是正面和侧面的炭笔，英女王问：“为什么同时要画侧面? ” 我说：为了从3D立体角度准确掌握女王脸型的轮廓，女王点头表示理解。  伊丽莎白女王 素描写生 另外两张是速写和油画草图，前者记录构图，后者记录颜色。画外国人，用色特别要小心，他们的头发、皮肤、眼睛、瞳孔， 都有很细微的差別，而且这些细致的颜色，照相机是表现不出来的。
女王并没有要求看我的草图，英国人在这方面品位很高。用人不疑，疑人不用。就这样我分三天，每天两小时左右，在皇宮完成了草图。 当时，虽然白金汉宮给我安排了四次Sitting,但我觉得三次就够了，拿了素材后回纽约，我一口气画了三张，其实白金汉宮方面没有向我提任何要求，客人越是没要求，我自己反而就越有要求，为自己的名誉负责。
英国很著名的画家弗洛识德在几年后，也给女王画肖像，听说他有三十几个Sitting，直接对着女王画，而且只是画女王的头像。
陈衍宁与伊丽莎白女王在其肖像画揭幕礼上合影
陈衍宁与菲利普亲皇
陈衍宁和维珍航空总裁布阑逊在一起 更多油画作品回顾
新雨初晴 布面油画 172X122 2018年
盈月初升 布面油画 162X142 2018年
红雀 布面油画 122X167 2018年
清露晨流 布面油画 122×203 cm 2010年
邀月图
失落的风2008年
如影2006年
观鱼1999年
西窗声动 布面油画 147×147cm 2009年
雪芹弄筝 172×152cm 2010年
陈衍宁语录 艺术家应该是发明家，此话有理。发明权只属于科学家，不属于投机家。因循守旧、捡人牙慧，庸碌一生将一事无成;而装腔作势、故弄玄虚，把艺术当赌博此路亦不通。 人有人格画有画格，画无风格则没有生命，而画格之形成并非臆造可为。画如其人，画格的形成又自然又不全自然，这是客观与主观的产物。
“语不惊人誓不休”，艺术要有强烈的魅力方可惊人。画展中观众能在一幅画前站二十秒钟就不简单，画要惊人更不容易。惊人当然不是指哗众取宠，朴素也能惊人。米勒的《拾穗者》就很惊人。 一般来说具有特殊性的画容易引起人的注目。相信毕加索的画第一张出现必然令人看不习惯，看多了就成了自然，甚至有些画法发展为程式。这说明特殊性很重要，不一般则容易给人留下深刻印象。 最大的感触是绘画性与文学性的区分。绘画过多表现文学性则容易不感人，这是思维方法的问题。过去受情节性绘画影响较深，情节性绘画有可取之处，但不是唯一的。
白纸扇·檀木扇 127×147.5cm 2004年 从小养成凡构图必须表现一个文学性主题，画面包罗甚丰，某种造型因素必代表某种思想，如空间的深远表示理想等往往容易夸大了美术的艺术容量;而马蒂斯所说赏画要达到的“安乐椅作用”又是另一极端。 因此我觉得必须正视美术这个艺术种类的艺术容量。美术是用视觉形象感染人、教育人，任何扩大或缩小美术的艺术容量都是不适合的。
春宵
油彩荟萃下的东方情怀 陈衍宁的肖像画，总有一种潜在的诗情画意。那藏在气质里、含在品味中、映在意像间的东方神韵，显然来自他中国传统的艺术修养。 陈衍宁不热衷于欧美的“观念艺术”，也没有使用千奇百怪的材料，他的肖像画作，弥漫着一种炫目的光感，表现出真诚的力量，或折射出对象最为吸引人的理想化的一面。 声名显赫的实业巨子也好，无忧无虑的少年也好，其真切生动之状呼之欲出，表现出画家对西方当代不同层面人物生活的敏锐观察。
陈衍宁最善于在平凡的题材中表现他高超的技巧和敏锐的观察力。《韵》这幅油画并无特别的造型，亦无炫目的色彩，粗看只是三名恬静的女子站在大镜子前，细看原来画面分成镜里镜外两个天地，三名本来神态各异的女性和扇子，组合在一个大镜子里，变得深沉与悬疑。三个不同的扇面散发着独特的东方韵味。 个性谦和沉静的陈衍宁，和追求新潮的艺术家很不相同，生活有规有律，画室收拾井然。他用他的专注和潜心印证着“朴素也能惊人”的真理，中国国际艺术研究会副主席郑胜天教授评价其人其画：它不是海滩上呼啸而去的潮头，但却是大洋深处一颗耀眼的明珠。
少女和扇 布面油画 60×42cm 2000年
檀木扇
陈衍宁和关山月、林墉合作大型国画《谈笑凯歌还》
陈衍宁和罗工柳、汤小铭合作油画《毛主席接见柯棣华》 陈衍宁油画艺术的进步是中国油画变革成果的一个组成部分。在这场变革中，他是一位稳健的探新者。出自于他对艺术的认识，他的修养和气质，他走渐进的路，用扎扎实实的劳动完善写实油画语言。即使在注重发挥油画艺术本体语言、重视形象本身感染力的过程中，他也审慎地避免走“纯绘画”的道路。 他的不少作品仍然悄悄地保留了某些暗示人物身份、经历和性格的因素，也就是说没有完全抛弃文学性和情节性，而是把它们融入绘画形象的语言之中。 我以为，这是符合陈衍宁艺术个性的一种文学选择，也是他的肖像艺术的风格特征之一。这一特征，也一直随着他近几年来的新作。
陈衍宁在渔港
陈衍宁在汕尾渔港写生
陈衍宁的第一张历史画
陈衍宁与家人 从八十年代中期起，陈衍宁到国外进行艺术交流、深造和工作。在和国外艺术广泛的接触中，随着视野的开阔，胆识也随之增大，尤其在他的肖像艺术得到英国和美国的承认和获得巨大成功之后。大概也是在这时，他对早就被自己视为座右铭的名言“厚积薄发，博观约取”理解得才更为深刻。 这几年的油画创作，他在刻画人物形象生动性的同时，更强化自己的风格，更自觉地追求气势和意境，因而作品更为大度和整体。他画得越来越自信，也越来越自由，这是在国际艺坛显示出来的自信和自由，弥为珍贵。他接受许多订件，在这一类作品中他的艺术个性仍然十分鲜明。身在异乡，他更加怀念故土。
绿窗
静思少女 他的不少新作，画他记忆中的人物、事物和地方，表现出浓厚的中国文化情结。他笔下的南方女性，娴静、温柔、有内在的魅力。他没有被商业化的艺术市场埋没，却要用自己的艺术征服笼罩在商业气氛下的人们。他的这种执着于艺术的精神，也值得人们钦佩。 陈衍宁为自己的成功付出了艰巨的劳动。他作画勤奋，素有“画牛”之称。几十年来，他练就了坚实的造型基本功。他的素描不仅画得准确生动，且有自己的追求。 作品中迷人的轮廓线和结构美，常使人为之叫绝。在色彩上，他花功夫最多，他善于以刀代笔，用刀的刮涂、堆、拉产生特殊的趣味。 他灵活自然地运用色彩，用较少的颜色创造丰富的色彩效果。他注重笔触和笔势美，注重色调和和谐与优雅，注重画面境界的创造。 他的油画创作无疑是得益于他的中国画的修养。陈衍宁十分重视绘画技巧和技艺的完善。他视技巧、技艺的完美是艺术创造的重要条件。这大概是他成功的秘诀之一，也是他能在西方肖像画坛打开局面的重要原因。
我们冷静地观察当代西方艺术，在惊叹前卫艺术家开放的意识和观念以及他所探新的勇气与胆识之余，也不能不看到他们当中不少人由于执迷观念和行为而陷入难以自拔的绝境。产生这种状况的原因很复杂，其中轻视技巧、技艺是不可否认的原因之一。 艺术家只凭观念，不掌握技艺，何以创造艺术，而掌握成熟的技艺，岂是一蹴而成的事？脑袋、心和手的脱离，观念和技艺的脱节所造成的弊端，在西方艺坛已暴露无疑。 我想，陈衍宁的油画艺术之所以为此得到西方社会的“厚爱”，和陈衍宁之所以能在哪里“恣意放纵”地施展自己的才智，也与此不无关系。
肖像
作为一个画家，陈无懈可击，已达到逼真的最高水准，然而形似仅仅是他为自己、为自己的艺术提出的最低要求。历史上看，中国画家师法自然，往往并不只是复制其形式，也不只是激发对自然美的感官体验，而是要把握其某种非物质特征的内在神韵。 面对这一高难度要求，陈无论在订件肖像还是在风景、静物，中国民俗画的创作中，都忠实遵循了这种艺术传统。在他看来，一幅肖像画绝非只是现实的简单的复制，它必须是一件艺术品，既要勾勒对象的外貌，又要表现对象的人性和个性。而陈对客观对象的传神描绘则绝不止遇见什么就画什么，他的肖像作品永远都是那么爽心悦目。
夜深沉 因此，选择陈来为我们这个时代一些最杰出的人物造像就一点也不奇怪了。在美国，他曾为庄臣家族画像；在英国，他为理查.布兰逊，爱昵妲、罗迪克和霍华德家族画像；在英国历史著名宏伟建筑的纪录片中，详尽地报道了陈在霍华德城堡内为霍华德写生到完成肖像的创作全程。 陈应邀为缅甸民主领袖、诺贝尔奖金获得者昂山.苏姬画像，陈还应邀三进白金汉宫为英国女王王夫菲力浦亲王写生造像。 陈衍宁的艺术真正跨越了文化与历史，蕴含着一种宇宙的和永恒的信息。他从未接受过在他青年时代一度风行的无个性抽象派艺术的诱惑，一直坚持其民族传统中的人文主义价值观。今天，写实主义已为美术界重新接受，并在众多方面向美术爱好者再现其恒久的魅力。 陈的写实既不属于菲利普.帕尔斯坦的粗糙冷峻的具象派，也不属于理查.埃斯蒂这类时髦画家的机械照相写实派。他的写实，有着一种敏感，一种对于表现浪漫主义世界观特征的敏感。 而他对光与透视的无懈可击的处理，他那具有震撼力与想象力的构图，以及他对所绘客体神韵的洞悉力，都在告示人们：这是一种坚实完美的审美结合，一个跨越空间的视界。
水乡
海鸥1981年
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