|
昨天的这个帖子因为左小祖咒《左小祖咒在地安门》的海外版封面被违规处理了，今天换了国内版封面重发一下，以后发东西还是要斟酌一下尺度问题。 51、沙子乐队《星星落在我头上》，2000年12月发行。 沙子是什么？是另类民谣？是另类布鲁斯摇滚？是有中国特色的另类摇滚乐？《星星落在我头上》用令人着迷的的吉他演奏和松弛的演唱解释了沙子的一切。这是一张我听了很多年的专辑，从磁带到CD，现在听起来它依旧迷人。 52、战斧乐队《死城》，2001年5月。 战斧是老牌金属乐队，成立于1992年，早期著名作品《天葬》收录于《摇滚北京II》中，《死城》是他们第一张专辑。这张专辑并不那么“死亡”，轻重适中、制作精良，吉他音色很好，原声吉他与金属吉他的交融，是一个很有创意的编配，郭智勇的这种奇思妙想在此后他参与录音的唱片中经常有。 53、痛苦的信仰《这是个问题》，2001年9月发行。 在世纪之初，痛仰为中国摇滚带来了不一样的硬核金属，我很喜欢这张唱片中态度鲜明的歌词，尖锐、力量十足，痛仰不像其他硬核乐队那样只是一味的表达不满、愤怒，歌词却空洞的只剩下谩骂，反而他们的歌词很丰满、有内容，尺度拿捏的也很到位。经钙化了的《复制者》变得更加阳刚、愤怒，《这是个问题》、《让位》、《愤怒》有着明显的政治倾向，像《婊子》等其他作品都带有明显的批判性。 如果每一代的青年都能表达愤怒，那00后不知什么是愤怒、90后毫无理由的愤怒，而70、80后的愤怒会来的更为理性一些，像“软弱正腐蚀着我们”、“我就是幕后的主使、我就是狡诈的帮凶”、“一个伟大的帝国他的心脏正在衰竭，白日掩盖下的罪恶正酝酿着燃烧，为了证明一个过程来虚构完美的谎言，他们点燃了汽油从容的逃逸”，这些愤怒来的更有指向性。 54、左小祖咒《左小祖咒在地安门》，2001年11月发行。 《左小祖咒在地安门》刷新了人们对祖咒的认识，他原来是可以优美的，《美术鸡》和《爱的劳工》优美的不得了。左小祖咒在一段时间被认为是底层的代表，这曾被知识分子们无限的抬高，但是从根本上说，他还是个小流氓，地安门是他苦涩的抒情歌曲经典,动听的让人落泪的先锋诗歌，地安门之后的祖咒俨然已成为中国摇滚界的一朵奇葩。 55、郑钧《郑钧⇋ZJ》，2001年12月发行。 若说这是一张郑钧突破自我的专辑倒不如说这是一张妥协的专辑，他好听，简单到只剩下好听，只要你听了就会爱上它。
小样，买的最好的一张小样。有人说这是一张带有FUNKY风格的PUNK专辑，其实这张专辑自始至终就和FUNKY没有啥关系，不要试图让朋克显得高级，诱导社也不想这么做，乐评们就不要用自己的见识意淫了。 57、舌头乐队《这就是你》，2002年8月发行。 粗糙,猛烈,不可阻挡的文化进攻号角,内敛的狂暴所特有的一针见血是舌头的特点；不要试图享乐，这是舌头的忠告。 58、汪峰《爱是一颗幸福的子弹》，2002年10月发行。 如果说《花火》是汪峰最好的专辑，那《爱是一颗幸福的子弹》就是他最好听的专辑。中国摇滚就这样，最好的的专辑不一定是最好听的，最好听的不见得是最好的。汪峰这张专辑首首歌都好听，不信你听听。 59、小河《飞得高的鸟不落在跑不快的牛的背上》，2002年12月发行。 如果你认为《飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上》是最长的歌名那你就错了，它比吴宗宪的《是不是这样的夜晚你才会这样的想起我》少一个字。 小河这张专辑更有实验性，大概这是美好药店的简约版，严格地说这也不是一张民谣专辑，它更像是一张世界音乐，尽管编配的简单，却很巧妙。 很多人用万晓利的《走过来走过去》和这张专辑做对比，多数人说万晓利好听，其实两者根本不惧可比性，你不能拿民谣与其他类型音乐做比较，如果你把这张专辑当成一张不插电民谣现场专辑买来，那很遗憾，买错了，除了包装设计与万晓利的很像，除此之外两者风马牛不相及。喜欢小河的歌的人是真喜欢，不喜欢的是真不爱听，像这种试验性的音乐，如果进到音乐里，你会发现，实验音乐的独特魅力就是它的拧巴。 60、万晓利《走过来走过去》，2002年12月发行。 万晓利这张专辑发行的时候我还在一个四线城市上大学。这张专辑算是一张现场专辑，同步录音，几乎没有后期，很糙、很原始，但很有魅力，这也便是根源音乐迷人的地方。 有时候人喜欢一张唱片并不是只有精良的制作，精良制作并不是衡量一张唱片的必备条件。所谓一张好唱片，其实就是它对，歌词对、旋律对、配器对、编曲对、演唱情感对、表达方式对，都对了这张专辑也就好听了，精不精良、高不高保真，这些统统与“对”这个事没关系。听到一张“对”的唱片是多不容易的一个事！ |
|
|
