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51、Pearl Jam《Ten》，1991年8月发行。 《Ten》在涅槃的《毫不介意》前一个月正式发行，起初，这张专辑并没有引起人们的重视，但销售情况一直不错，它的最终销量为1200万张，超过了《毫不介意》的销量。 在所有西雅图Grunge乐队中，珍珠果酱是最早一批开始大规模演出的，他们的唱片通过无线电被送到西雅图的各个角落，他们密集的演出也增加了他们的亲和力。有人说《Ten》是靠《Nevermind》的带动才有了后来的成绩，其实Pearl Jam的音乐相对于西雅图其他的Grunge乐队而言更注重音乐性，同时对后朋克时代另类摇滚乐的发展提供了重要参考。 52、Nirvana《Nevermind》，1991年9月发行。 Nirvana是九十年代最重要的乐队，他们甚至被贴上文化的标签成为当时青年一代的精神领袖。《Nevermind》是他们最重要的专辑，也是他们最好的专辑。 90年代初的西雅图是自由之地，在西雅图产生Grunge摇滚，这种被称为“垃圾”的音乐在青年一代中广受欢迎，粗糙、直接、有力，Nirvana无疑是众多Grunge乐队中最幸运的一支。《Nevermind》的成功并不偶然，它是真真正正靠音乐取得的成功，尽管在整张正式专辑中诸多歌词做了中性的修改，但是音乐部分绝不主流，有时候你甚至能感受到科特柯本对主流与非主流间的迟疑与困惑。 53、Red Hot Chili Peppers《Blood Sugar Sex Magik》，1991年9月发行。 《Blood Sugar Sex Magik》是Red Hot Chili Peppers的第五张录音室专辑，也是他们最有影响的专辑，在这张专辑中，他们将Funk、另类摇滚、PUNK、HIP HOP等众多音乐元素融为一体，形成了一种特有的跳跃律动，这是Red Hot Chili Peppers的一次重要突破。 这张专辑最终获得1992年格莱美最佳重型摇滚表演奖，产生一首亚军单曲，取得了销量730万张的好成绩。 54、Guns N' Roses《Use Your Illusion》，1991年9月发行。 自首张专辑《毁灭的欲望》后近4年的时间里Guns N' Roses没有发行新专辑，由于乐队内部的纷争问题《Use Your Illusion》一再延期发行，同时鼓手史蒂夫 阿德勒也因违禁品被乐队开除。 这张唱片中Guns N' Roses用一系列优美的旋律并适当地使用了原声钢琴似的乐队受到了更广泛的欢迎，无论是音乐形式还是罗斯的演唱方式，都表明，他们开始摆脱布鲁斯音乐的创作根基，他们甚至将古典音乐作为音乐的基础因素，将音乐做得更为庞大。 《Use Your Illusion》最初以单张形式分别发售，乐迷可根据自己的喜好自由选择，这使得双张唱片的发行量不好统计，但是这张专辑发行之初就高居美国唱片排行榜冠军和英国排行榜亚军，最终官方统计的发行量为730万张。 55、R.E.M《Automatic For The People》，1992年发行。 我最初是在1995年《音像世界》杂志中的关于R.E.M的连载报道中认识这支乐队的，当时他们还没有专辑被引进，因此很神往。两年后，他们的专辑《Out Of Time》被中国唱片广州公司引进发行，我第一时间就买了一盘并迅速的喜欢上了R.E.M。 《Out Of Time》在获得第34届格莱美最佳另类音乐奖后，人们说R.E.M已经达到了巅峰状态，但是随后在《Automatic For The People》的制作过程中，乐队成员表示这才是他们迄今为止最好的专辑。《Automatic For The People》似乎在弱化节奏，但是反观这种调整反而带来了新的音乐灵感。最初，乐队想把这张专辑做得更加硬朗，但随着作品的成型，反而变得灰暗阴冷，失真的减少、节奏上的弱化、原声乐器的使用使得整张专辑更加根源有张力，同时主题涉及死亡、政治等等敏感话题，让这张专辑变得更有社会意义。 56、Nine Inch Nails《Broken》，1992年发行。 1992年秋天，Nine Inch Nails发行单曲专辑《Broken》，凭借《Wish》获得了金属表演奖，同时这首单曲进入了排行榜前十名。 Nine Inch Nails是一支很神奇的乐队，很多人将他们定义为工业摇滚，但是他们的音乐有着十分明晰的重金属风格，Reznor能将旋律写得复杂而动听，他们在稳固的金属根基下合理的运用工业噪音的手段，这使得另类摇滚和硬摇滚乐迷都很快的接受并喜欢Nine Inch Nails。 57、Eric Clapton《Unplugged》1992年8月发行。 1996年，京文唱片公司引进了这张专辑，当时我买了一盘磁带。我是从这张专辑开始知道什么是“不插电”的，也是从这张专辑开始喜欢上不插电的，后来我又买了BabyFace、罗德史都华、KISS、爱丽丝囚徒等等的MTV不插电专辑。 Eric Clapton在八九十年代的现场显得比较低迷与羞涩，但是丝毫不影响他对音乐的诠释，Eric Clapton《Unplugged》后来被人们称为他最重要的专辑之一，尽管这不是一张全新曲目的录音室专辑，但是它赋予了《Layla》新的生命，当《Tears In Heaven》的前奏一响，就会不自觉的将你带入到这首歌，这是至今为止最好的版本，甚至比原始录音版本还要好。 这张唱片最终获得两项格莱美奖，销量1100万张，排在美国唱片排行榜冠军的位置。 58、Blind Melon《同名专辑》，1992年9月发行。 Blind Melon诞生于懒洋洋的美国西海岸——加利福尼亚州，他们有着嬉皮士的气质，也是西雅图Grunge在美国西海岸的遥相呼应。 最初Blind Melon将他们小样寄给唱片公司，随即EMI旗下的国会大厦便对他们产生了兴趣，并签下了他们，在他们录制首张EP的时候由于制作人David Briggs与乐队间的分歧使得他们十分苦闷。在这段唱片出版裹足不前的时期，Hoon通过其姐姐的关系熟识了经典摇滚乐团Gun N’ Roses的Axl Rose，Axl深深地为Hoon的才能所感动，随即邀请Hoon为他们的专辑Use Your Illusion中的一些歌曲做背景和声，其中就包括那首日后被广为传唱Don’t Cry。甚至到了最后，Hoon的身影就乾脆出现在Gun N’ Roses的音乐录影带中，如果Blind Melon就此告一段落的话，也许Gun N’ Roses真的会完全的吸纳Hoon。 新制作人Rick Parashar的到来，让乐队重新投入到的专辑录制工作中。然而这次合作，Hoon和“盲瓜”们终于找到了自己的感觉，他们的心情也随着天气一样进入了无比风光的9月——Blind Melon的处男同名专辑正式问世。这张才华横溢的作品中，Parashar对他们的出色动机打开了Hoon的内心和才华的大门。Hoon独特的嗓音以及对于歌词的天赋使Blind Melon看起来是那么的出众。Blind Melon《同名专辑》无论是从歌词到演奏技术上都表现出他们已是一支成熟的乐队，当然这就意味着，他们得到了更多的关注。 59、Michael Bolton《The One Thing》,1993年发行。 这是我买的第一张Michael Bolton的专辑，主流美式流行音乐，融合着布鲁斯、灵歌、硬摇滚等风格让这张专辑十分好听，确实说不出哪不好来。 有一段时期我特别喜欢Michael Bolton的歌，他与其他欧美流行歌手比，有着粗犷的嗓音，他的声音条件更适合重型摇滚，但是他又在慢歌与抒情歌曲上有十分优异的表现，他是个全面歌手，似乎每种音乐他都能胜任，有点像腾格尔。
60、Mr.Big《Bump Ahead》，1993年发行。 Mr.Big，技术好、成员帅、主唱嗓音好，从整体条件上他们甚至比Bon Jovi的条件还好，但是他们怎么也干不过Bon Jovi。 Mr.Big在日本受欢迎的程度甚至超过了美国，这不意外，日本乐迷似乎对速度快的音乐都非常感兴趣，Mr.Big不是一般的快，甚至要靠电钻来提速。 《Bump Ahead》是我最喜欢的Mr.Big的专辑，这张专辑中他们不再单纯追求快，适当地放慢了速度，反而有了更动听的旋律，同时值得说明的是，这张专辑的慢歌部分更加好听。 相关链接： |
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