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“万物自生听，太空恒寂寥。还从静中起，却向静中消” ——韦应物  杨春近照 “杨春作画，思山水则饮之太和，写兰竹则杖藜行歌。太和者，和形以气，气存其虚，虚室生白，吉祥止止。此非关于象似，诚转远于目迷。造化与心源同气，笔墨共风水长吉。湍瀑溪潭，龟图隐隐，峰峦岭岫，龙脉绵绵。行歌者，不待丝竹之节，偶得从容之志，九皋鹤鸣，声闻于天。当其有事也，竹叶垒其中胸之厚，兰草逸其灵台之馨。皴山知其近乎仁，描水验其明于智。 如斯游艺，快哉快哉！昔杨君罔象寻珠以数纪，今揽者无言,拈花唯一笑。妙矣,吾归而醺矣！” ---郭嘉颖  ▲《竹林远岫图》 33×43cm 2017年  《春夏秋冬》组扇——春 Φ42cm 2020年  《春夏秋冬》组扇——夏 Φ42cm 2020年  《春夏秋冬》组扇——秋 Φ42cm 2020年  《春夏秋冬》组扇——冬 Φ42cm 2020年 杨春对中国山水画造境，源于他对古代文人志士的那种世外桃源般的生活的向往，同时还有他本身的美学追求以及他深厚的书法功底，他的学术方向是以书法为基础，然后援书入画、以书入印，走书、画、印兼修并进的道路。 他于书法深入传统，五体兼攻，并把五体书法之不同笔法体验移入山水之中。  《秋江放棹图》 132cm×33cm 2018年  溪山行旅图 45.5×172.5cm 2019年  ▲ 临武元直《赤壁图》 46ⅹ118CM 2015年  ▲《松荫客话图》 133x66cm 2018年 杨春在很长一段时间里学习古人，几乎达到痴迷：从范宽、李成、郭熙，到赵孟頫、黄公望、倪瓒，再到董其昌、唐寅、文征明，对经典名作心追手摹，并从中体味意境、用笔、用色，以及各类笔墨样式间的内在关联， 从而为自身艺术语言的确立积累了足够的“底气 ”。  《嶰谷云起图》扇 23cm×23cm 2020年 《溪山秋霁图》如意扇 19cm×26.5cm 2020年 杨春作画以心为本，他的画面很少有热闹的场景，给人的感受就是一个字——”淡”； 笔下人物多是一两人，且是平淡安逸的状态，这可能和他平淡安逸的心境有关。他的画是典型的文人画传统，既有笔墨也有意蕴！ 赤壁怀古图 Φ33cm 2020年 ▲《陶彭泽诗意图 》 42×118cm 2015年 ▲ 山水纨扇 Φ34cm 2014年 请把您的手机横过来观看长卷 临黄公望《 富春山居图》 2018年 |
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