一、《如梦令》
 这首词是李清照十六岁时所写，词中将少女的心思写得微妙至极。 昨天夜里，急风中夹着稀疏的雨点，早晨从沉睡中醒来，昨夜宴会上喝的酒，还未完全消散。刚刚醒来的少女李清照，开口便问卷帘的奴婢，经过一夜的急风疏雨，院里的海棠花可还好？奴婢说海棠跟昨天一个样。少女李清照立即说不对，知否？知否？海棠花的绿叶应该长得更肥了，海棠花的花朵应经更小了。 全词明白如话，写的也只是生活中的一个小场景，为什么能成为千古名篇呢？ 只因在这个小场景中，有着极深长的情韵，那盆“绿肥红瘦”的海棠花，潜藏着一个16岁少女内心的秘密。 风雨与鲜花，是古诗词中最常见的物象，常常象征着外在环境对美好事物的摧残。如李煜的词“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。” 但在李清照这里，没有李煜那样的深悲巨痛。风虽急，雨却稀疏，花也没有全被摧残，只是瘦了点，而且绿叶也变得更肥了。 这株海棠花，并不是直接被风雨摧残了，而是在一夜的急风疏雨中成长变化。 正如16岁的李清照，经历了一场宴会，饮酒作乐，宴后深睡，醒来突感寂寥。她不像成年人，有着深深的忧思愁恨，但也能感受到了，宴会有聚有散，人生有喜有忧。 她的敏感内心在慢慢成长，有的东西渐渐消失了，有的东西渐渐长出来。 16岁的李清照，心思如此细腻，才思如此敏捷。她用一首短短的小令，便将青春期少女的心思写的微妙至极，此中情韵悠长，品之不尽。 这样的词，是在别的词人那里读不到的。 二、《点绛唇》
 这首词，是写少女爱情萌动时的微妙心理。 少里打完秋千，起来慵懒地揉搓有些酸的纤手，少女香汗渗透轻薄的罗衣。突然，有客人进入园子，少女忙不迭地跑回房中，回避客人。跑得太急，鞋子和金钗都跑掉了。 少女的回避，并不是所谓的男女之大防，而是看到了心上人之时的害羞。你看她，跑到门边，又忍不住回头看看心上人，但又怕心事被人看穿，于是故意装作闻门边的青梅。 爱情中的少女，是最可爱的，这种想看又害羞，害羞又想看，极致地体现出少女在爱情中酥痒的感受。
三、《一剪梅》
 这首词是写李清照对远游丈夫赵明诚的相思。 秋天来了，荷花凋谢了，只有剩下若有若无的香气，词人解下罗裳，独自一人登上荷塘里的兰舟，排遣内心的愁绪。长空之中，一行大雁飞回，是有人寄去书信吗？丈夫赵明诚的书信又何时能来？不知不觉间，月光已经撒满了西楼。 花自飘零，水自东流，内心的相思，化作无尽的闲愁。如此情绪，无法消除，才从紧蹙的眉头上下来，又萦上了忧伤的心头。 此词好在语言，清梁绍壬《两般秋雨庵随笔》卷三中评：“易安《一剪梅》词起句'红藕香残玉簟秋’七字，便有吞梅嚼雪，不食人间烟火气象，其实寻常不经意语也。” 四、《醉花阴》
 这首词写于宣和二年，其时，赵明诚出守莱州，李清照居青州。 薄雾弥漫、云层浓密，龙脑香在金兽炉中一点一点消尽，因为内心充满愁绪，所以觉得日子特别长。又是一年的重阳佳节，躺在纱厨中，玉枕上，半夜里，寒凉之气渐渐浸透全身。 黄昏之后，一个人在东篱边喝酒，菊花的暗香溢满衣袖。不要说相思不销魂，西风吹起帘幕，那人比菊花都要瘦了。 这首词无一写直言相思，却通过描写词人周围的环境、以及词人的活动，渲染出相思的氛围，最后通过“人比黄花瘦”这一鲜明的形象，写出相思的刻骨销魂。 五、《渔家傲·记梦》
 李清照被评为“婉约词宗”，但她也写豪放词，比如这首《渔家傲·记梦》，豪放处不减苏辛。 这首词写的是李清照自己的一场梦，在梦中，词人在壮阔的海景中游荡，海上波涛汹涌，天上星河转动，海天之间，大雾迷蒙，众多帆船在狂风中摇摆。仿佛之间，词人飘到了天帝的居所，天帝问她，你要到哪里去呢？ 你是谁？你从哪里来？你要到哪里去？是著名的哲学三问，也是人生最本质的三个问题。对于李清照来说，她经历了幸福美好的前半生，可是现在，她人老了，挚爱的丈夫赵明诚死了，他们一起收集的金石书画，也散落了十之七八，家乡故园，沦落敌手。现在，她还能到哪里去呢？ 于是，她回答天帝，前路漫漫，太阳就要下山了。路长跟日暮，都是有象征意义的，前路漫漫，是看不到人生的目的地，日暮是人生已经到了暮年。她不知道自己还能去向何方。 自己学作诗，枉有被人称赞的妙句，却是百无一用。“学诗谩有惊人句”，一方面说自己作诗没有现实作用，另一方面，李清照知道自己能留下的，就是这些经典的诗词。 最后，李清照在梦中，寻找了一个浪漫缥缈的归处，她希望吹起一场能托举大鹏的大风，将她吹到蓬莱那样的仙岛去。 六、《武陵春》
 这首词写于李清照53岁那年，她经历了国破家亡，四处漂泊，尝尽了人生的艰辛，词中将人生的凄苦艰辛写到了极致。 暮春时节，狂风吹尽了繁花，风停时，花已零落成尘，尘土里还有花的香气。天已经晚了，词人只感到无限的倦怠，头也不想梳。狂风摧残，花落成尘，是李清照的人生象征。 人生到了这样地步，李清照不再委婉地表达，她只想一吐内心的痛苦。人间万事，尽皆休矣，刚想要诉说一下内心的痛苦，眼泪已经先流下来了。 词写到这里，情感已到了极致，很难再往下写了，但李清照偏内翻出一层。 她听说双溪的春色还可以，于是打算去那里泛舟赏景。她是想排遣自己的内心，不要让自己陷入无可自拔的痛苦之中。但马上又想到，那小小的舴艋舟，承载不了她无穷无尽的愁绪。这一顿挫，使得李清照内心的愁绪不但是强烈的，而且是绵延无尽开解不得的，全词所传达的愁绪更加深重长远。 载不动许多愁，将无形的愁具象化，那无边无际的愁绪，仿佛一座大山圧在她的身上。 七、《永遇乐》
 这首《永遇乐》，写于李清照晚年寓居临安（今杭州）之时。欣赏这首词，要注意它的节奏，词的上片是一句一顿挫，下片分为两部分，前后对比。 落日散发着金色的光芒，今晚的云彩碧澄鲜洁，这样的天气最适合出游，但词人马上一顿挫，挚爱的丈夫已经不在，那个陪自己出游的人在如里呢？初春的柳色，被烟雾染得更绿了，那远处传来的《梅花落》笛曲，逗引着故国之思，对于国破家亡、漂泊流浪的词人来说，这春意能有多少呢？现在是元宵佳节，天朗气清，可是也许转眼就会下雨，对于饱经忧患的词人来说，美景不长久，也许转眼就是风雨。在这佳节，也有酒朋诗侣，驾着宝马香来邀请同游，可是内心满是凄凉的词人，根本没有心绪与人游赏，只能一一谢绝。 换头转入对往昔汴京沦陷前的元宵盛景的回忆。那时社会繁荣，自己有许多闲暇，非常看重元宵节，一到元宵节，就会戴上各种精美好看的饰品，与大家一同出游。 可如今，词人历经沧桑，人已憔悴，两鬓风霜，怕人看见我夜间出去，还不如向那帘幕底下，隔着帘幕，听他人笑语。 在帘下听人笑语，是极凄凉之语，唐圭璋《读李清照词札记》中说：“从听人笑语，反映一己之孤独悲哀，默默无言，吞声饮泣，实甚于放声痛哭。” 八、《声声慢》
 这首词是李清照晚年的经典名篇，开篇连用十四个叠字，前无古人，后无来者，读来有一种天地茫茫、人生凄惶之感。 悠悠天地，凄冷寒凉，人在世间，寻寻觅觅，无所归依。天气冷热不定，身体难以适应，只好喝上三两杯淡酒，却也敌不住傍晚急吹的寒风。正伤心之时，一行大雁飞过，却是曾经相识的大雁。上片最后一句，隐藏着词人的深沉的情感，雁是从北往南飞，而词人的家乡故园也在北方，曾经在北方相识的大雁，如今在南地相逢，暗含着家园沦落、往事难追的深悲巨痛。 菊花已经被摧残得憔悴不堪，狼藉满地，还有哪一朵值得摘取欣赏呢。满地狼藉的菊花，也象征着词人沦落不堪的现实生活，家园沦陷，丈夫亡故，漂泊无依，她的人生，也被推荐得憔悴不堪。她一个人呆在窗边，不知道怎样才能挨到天黑，黄昏之时，又下起了细雨，雨打在梧桐叶上，点点滴滴，淅淅沥沥，让人更加心烦意乱，这般光景，又哪里是一个愁了说得清楚呢？ 全词百转千回，极具艺术感染力。 九、《夏日绝句》
 这首诗的背景有两层，第一层是北宋南渡，李清照为国家感到耻辱，另一层是丈夫越明诚任建康知府时，城中爆发叛乱，赵明诚临阵脱逃，李清照为丈夫感到耻辱。 在这样的耻辱感中，李清照超越了一个妻子的身份，甚至超越了一个女子的身份，站在了普通人都难以企及的高度，表达出了自已的人生价值取向，人活着就要作人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。 全诗字字铿锵，处处透露出丈夫气盖，让男人都为之汗颜。 十、《八咏楼》
 这首诗写于绍兴四年（1134年）九月，此时的李清照，孤苦无依，只好投奔赵明诚的妹婿李擢，居住在金华酒坊巷陈氏第。但这首诗中，没有写个人的孤苦生活，而是以八咏楼为视点，将目光投向令人伤心无限江山。 八咏楼上，有许多前贤诗人为之题诗，留下了千古风流，八咏楼外，便是无限江山，在历史的的洪流中不断变换，留给后人无限的忧愁。“江山留与后人愁”，是对现实中南宋偏安一隅的无限悲痛之感。 金华之地，水路密集，可通江南三千里，战略地位足以影响江南十四州的存亡。李清照写金华战略地位的重要，是提醒宋室不要再丧失国土。 从这首诗中，我们可以读到李清照非同一般的胸襟，她不是卖弄文字的才女，而心忧天下的诗人。 |
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