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清华大学美术学院在美术教学方面，一直非常注重教学理论与实践的结合，随着清华大学对通识教育的重视和“强基”计划的开展，清华大学美术学院承担了从高等美术教育拓展到与通识教育协同发展的美育教育领域的职责。 新的学术发展方向和新的时代需求敦促我们从新的视角重新审视美育教育的提升，注重审美素养的评价，推动当代学校美育的教育实践。 自2015年起，在北京市教委的支持和指导下，清华大学美术学院对清华大学附属中学将台路校区开展艺术类贯通培养工作（下简称“高参高”项目），形成了“大美育人”的特色美育培养方案。 美育培养方案 设计理念 清华大学美术学院与清华附中将台路校区开展的艺术类贯通培养工作，根据将台路校区的美术教育特色办学理念，结合以”大美育人”为宗旨的清华大学美术学院的美育教育资源优势，从新的美育观出发，基于美育的经典思想，侧重审美素养评价，关注审美素养的教学理论和实践，以艺术课程为起点，注重审美能力的锻炼，从学术讲座、艺术展览、实践工坊等多方面开展美育教育，对中学美育进行深耕，探索美育在新时代的扩展内涵。  美育课程 内容与目的 中华优秀传统文化是美育培根铸魂的基础，新时代学校美育应弘扬中华美育精神，在艺术教育的过程中，让学生了解、热爱中华文化艺术，树立文化自信。 2021-2022学年度秋季学期，清华大学美术学院“高参高”项目以中华优秀传统文化为主题文脉设计课程内容，课程体系包括工笔花鸟、服装设计、丝网版画、现当代艺术理论4个版块的综合美育课程，同时辅以参观艺术展览为主的博物馆观展活动，实践与理论相结合，全方位培养和提升学生的综合审美素养，弘扬中华美育精神，培养塑造时代新人。  课程实施 案例分享 01 工笔花鸟课 工笔花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分，有着悠久的历史，“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋”，主要表现对象为花鸟鱼虫等动植物。工笔花鸟画崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达，具有较高的装饰美感。 本次工笔花鸟课程共4周，第1周从中国花鸟绘画史入手，为学生讲述花鸟画从萌芽到独立、从工笔形态到水墨形态、从传统花鸟到近现代继承与变革的完整花鸟画历史，让学生对中国花鸟画有更全面的认知，提升他们对中国花鸟绘画的艺术鉴赏力。 在后3周课上，以花卉临摹实践为主，学习使用中国绘画材料，从勾线到到染色，感受中国传统绘画的独特魅力，让学生掌握基本的工笔花鸟绘画技能，并独立完成一幅花卉临摹作品。     工笔花鸟这样一种传统的绘画方式对学生来说是一种怎样的体验和感受呢？本期课程我们用图片和视频的方式记录了学生上课的过程，同时也以现场视频采访和自评反馈表两种方式来记录学生的真实感受。 1 在繁忙的学业中也能放松下来学习美术，课程有趣，收获颇多。几位老师很负责，也很幽默风趣，我很喜欢这门课，希望接下来还能与老师们共同学习。——刘乐萱 2 学习了画工笔花鸟画的技巧，对中国画有了更深的了解，有很好的体验。希望接下来增加更多鉴赏内容。——宋嘉琪 3 对中国的文化有了更加深刻的了解，课程帮助我提升了审美，同时锻炼了耐心和毅力，更精进了画技。希望可以增加写生活动。——范蓓儿  四周的课程时间不长，但是给了学生一个机会去认识和了解中国的工笔花鸟画，就像刘乐萱同学所说，画工笔画的过程是一个放松疗愈的过程，美育课程不只是教给大家艺术知识与技巧，更希望能给大家带来美感的觉醒，心灵的浸润。 02 服装设计课 扎染是中国一种古老的纺织品染色工艺，织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法。扎染不仅代表着一种传统，而且已成为一种时尚。它朴素自然，蓝地上的白花清清雅雅，毫不张扬，符合人的情致，贴近人的生活，充满人性色彩，是人民勤劳、质朴、纯洁、诚实、善良和乐观、开朗、热情好客等美好品格和情趣化合成的。扎染在人们心目中已成为特殊的文化象征和民族传统艺术的标徽。 本次服装设计课从中国传统服饰工艺扎染切入，让学生认识服装的历史，了解并实践扎染和面料改造工艺。第1周向学生介绍服装的类别，简介西方时尚100年以及中国现代服饰源起，介绍版画元素时装，欧普与时装、扎染与时装等。第2周主要是认识扎染，讲解扎染的做法和步骤，扎染实践与创作。第3周和第四周，完善扎染的作品，并且学习面料改造，融合扎染进行面料改造，独立完成作品。服装设计课目前尚未完成所有课程。     03 博物馆美育课 在实施美育教育中，博物馆越来越成为美育教育的重要媒介和载体。博物馆丰富的艺术藏品为美育教育提供了重要的物质基础；藏品的直观性成为美感的最佳培养形式；具有强烈融入感的博物馆陈列语言以及博物馆教育的公众性特征与美育教育的特点相得益彰。 清华大学美术学院“高参高”项目的美育课程中，博物馆观展活动是重要组成部分。充分发挥清华大学美术学院以及清华大学艺术博物馆丰富的展览资源，带领学生参观各类艺术展，开阔学生的艺术眼界，帮助学生了解艺术与文化的多样性，培养他们独立思考、创造创新的能力。 2021年11月17日，项目组组织同学们在清华大学艺术博物馆开展了两场博物馆观展活动，反响热烈。 《存在之境——当代艺术展》和《华夏之华——山西古代文明精粹》两个展览，一个当代，一个古代，引发学生对于古今文化艺术变化发展的思考，面对面地与艺术作品和文物沟通，也调动了学生最直观的感受力。在课程设置中，除导览讲解外，项目组也针对每个展览设计了问题，引导学生通过直观感受结合问题对比、分析和思考。 观看艺术展览，带给学生的不只是收获美的体验、增长美的见识、提升美的判断，也是多样思维的碰撞，视野格局的打开，更是站在历史和多学科的维度看世界。在今后的美育活动中，项目组将继续开展更丰富的博物馆观展活动。 项目小结 清华大学美术学院“高参高项目”系列美育活动的开展，重视对学生综合审美素养的提升，通过对经典作品的欣赏学习、艺术实践、博物馆的展览参观、学术讲座等一系列美育教育的内容，引导学生能够自主地发现问题、提出问题、解决问题，在实践课程的体验中感受感性思维和理性思维的关系，激活他们的想象创造力、视觉认知力，通过美育教育向美而行、美美与共。 图文及视频提供 | 清华大学美术学院“高参高”项目组 图文编辑 | 罗雪辉 冯佳琪
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