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出生于上世纪50年代初的当代画家尚丁这样说道：“照相机出来了以后，绘画有些地方是丰富了，比如准确性、细致性、效率高等，人们反而不会用自己的眼睛去感受了。 如果艺术家都采用这样的方法创作，就会太靠近，似乎好像很完美，但是好像缺少了情绪、意境、境界。”  为何尚丁会说出这番话呢？原因很简单，照相机（摄影术）触碰了画家们的利益了， 因此当代画家尚丁说得“如果艺术家都采用照相机般的创作方式，创作出来的作品缺少情绪、意境、境界”这句话是不客观的，  理由是，有些摄影学家通过摄影技术照相机拍摄出来的照片，同样有浓烈的情绪、意境、境界， 要是画家达到这样的技法，笔下的油画作品即便和照片一样，也不会缺少情绪、意境、境界。更何况，摄影与油画被称之为“姐妹艺术”，  尚丁油画摄影也是写实，这和油画注重写实是一样的意思，它们两者都离不开“构图、线条、色彩、光影”这四大要素， 所以说，绘画能做的事情，摄影也能做；摄影能完成的事情，绘画也能完成，只不过前后两者的效率不同而已罢了。  尚丁油画虽然摄影术照相机触碰了画家们的利益，但是作为画家的尚丁依然遵守着自己的艺术见解，他认为绘画始终要比摄影更有情绪、意境、境界，客观来讲，他这么说也有道理， 因此，尚丁笔下的油画作品，尤其是有关“女性”题材的油画，和摄影照片有很明显的区别，无论是背景还是主体，  尚丁油画色彩处理粗糙，线条光影效果也显得相对模糊，虽然是写实手法，但是一些画作让人误认为是“印象主义”，毕竟整个画面效果若隐若现，光影闪烁， 当然了，如果仔细看整个画面的清晰比例，整幅画作依然是写实风格。或许是因为画家用光影效果的力度要比色彩的力度更大， 导致浓厚的色彩笔触在光影照射下显得模糊不清，很“松垮”，失去了严谨的造型，于是就被误认为不是写实派，而是印象派，  尚丁油画事实上，这些女人油画就是写实派，我们不去看背景部分的布局，应该把注意力集中在主体女人身上，无论是半身像还是全身像， 女人的肢体是协调匀称的，没有被夸张的色彩给扭曲，换句话说，画家是遵守了素描基础；而且再仔细看，其实并不是画面模糊，  尚丁油画而是人与物在光影下的状态，比如我们站在阳光下与阴凉的树底下，两个不同的地方，呈现出来的模样是不同的，怎么可以证明呢？很简单，把样子拍摄下来就知道了， 所以说，“写实”效果，并非一定要很清晰，也并非不能模糊。画家是根据女人在不同场合的样子描绘，比如，背光、侧光、向光，逆光，都会有不同的样子。  尚丁油画整个写实的过程，画面色彩是不会“松垮”的，毕竟人物的形象需要依靠色彩来塑造，我们眼睛所看到的“松垮”，其实是光影效果，光影在流动。 当我们肯定了当代画家尚丁笔下的女人油画是写实风格之后，再仔细看画面中的女人，她们的体态丰盈、匀称协调，  尚丁油画无论是弯腰倒水、梳妆打扮，还是蹲着沉思等各种不同的姿态动作，身体线条依旧一样流畅，不同环境下的肌肤纹理也是那样的真实， 当代画家尚丁描绘的女人，几乎都是30岁、40岁阶段的成熟女性，她们身材高挑且丰腴性感，散发出浓浓的女人韵味， 值得注意的是，画家对女人服饰的描绘也非常灵活，丰富多样，又恰到好处。不像有些画家笔下的大多数作品都采用同一种色调。  尚丁油画还有就是，当代画家尚丁也描绘了不同职业身份的女性，比如，村妇、职场女性、豪门阔太，包含了一些外国女性。她们共同的特征是体态丰盈、成熟丰韵、自信大方、优雅端庄， 让人惊喜的是，尚丁笔下的女人油画，大致分为室内与户外这两个场景，在室内中的女人形象更显端庄优雅，在户外的女人形象更显自信大方，  尚丁油画若是执意要区分哪个场所的女人更丰韵妩媚，那肯定是室内的女人，毕竟室内环境更居家更具安全感，而户外的干扰因素比较多， 但这并不是说户外场景的女人油画氛围不如室内场景的女人油画氛围，画家要表达的是“环境效应”，也就是说人物在不同的环境下，会给观赏者带来不同的视觉效果，以及不同的情绪反映。 尚丁油画好比同一个女人在霓虹灯下与在太阳光下，会营造不同的气息，这和油画艺术强调的是视觉感受，不谋而合。 总体来说，当代画家尚丁描绘的女人油画，是风情万种的姿态，整个画面洋溢着清新素雅的意境美。 尚丁油画 |
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