 图文 l 毒舌最TOP 编辑 l 毒舌最TOP 英国《视与听》杂志此前曾推出过电影评选特辑，邀请358位中外著名电影导演参加了投票，列出个人心中最佳影片，下面就跟着小编来看看，导演都喜欢看些什么电影吧。（排名按导演提及次数排列） NO.6《日落大道》 《日落大道》海报 上映时间：1950年 制片国家：美国 获奖情况：  《日落大道》是好莱坞金牌导演比利·怀尔德的作品，讲述的是没落编剧乔，为了躲避追踪，误入过气女演员诺玛的别墅，两人在编写剧本的过程中相爱，后又因诺玛的神经质渐生嫌隙，乔“背叛”诺玛，最后惨遭诺玛杀害，酿成惨案。  导演 比利·怀尔德 全片有着典型的黑色电影的影像风格，黑白片的时代特质丝毫不影响影片视觉效果的表现。影片多运用低角度照明来营造一种阴森恐怖的氛围，最令人心生寒意的是堆砌在房间各处的诺玛的照片，昏暗的光线使得她的脸看起来不仅不像天使，反而更像是地狱使者。 诺玛是典型的黑色电影中“蛇蝎美人”的代表，她们往往美艳绝伦，危险狠毒，但又感性、神经质。除此之外，诺玛还有一个特点——十分富有。这些特质对没落的编剧有着致命的吸引力，但是真正在一起之后，问题开始显现。  诺玛（葛洛丽亚·斯旺森 饰） 《日落大道》真正的经典之处，在于它对好莱坞类型化叙事的拆解。同样是爱情故事，观众在《日落大道》中看到的不再是《风月俏佳人》一样的浪漫世界。以往好莱坞在爱情片这一题材上总是营造一个温馨甜美的梦，男女主人公最后一定会破除障碍走在一起。然而随着社会的发展，我们逐渐认识到这个梦是虚假的，现实社会很少会有这样好的境遇。  《日落大道》虽然仍从爱情故事讲起，但它没有给予观众任何梦幻的想象，男女主角之间的爱情关系建立在相互利用的基础上，两人合作的剧本对于他们的意义要大于爱情对于他们的意义。这场爱情充满了仇恨、嫉妒和报复。 比利·怀尔德将爱情故事描绘成幽暗、绝望的黑色王国，不再有大团圆结局，取而代之的是对真实人性的剖解。 NO.5《愤怒的公牛》 《愤怒的公牛》海报 上映时间：1980年 制片国家：美国 获奖情况：  《愤怒的公牛》是以拳王杰克·拉莫塔自传改编的体育纪实性影片，该片由美国梅耶尔电影公司制作，并由著名导演马丁·斯科塞斯指导。影片叙事流畅，采用“仿真人真事”的题材处理方式，使虚构的人与事酷似生活原型。  导演 马丁·斯科塞斯 影片通过对叙事结构和写实风格的运用，抨击了美国社会中的暴力现象，表现了“救赎”的主题。《愤怒的公牛》获得第53届奥斯卡五项提名并荣获两项大奖，最佳男主角奖和最佳剪辑奖。 拉莫塔是1949年到1951年的世界中量级拳王，他从拳坛退役后开办了酒吧，后因妻子无法承受他的暴力，与其离婚。接着又因介绍未成年少女从事色情活动而被捕入狱。拳王悲壮的命运令人唏嘘不已，感慨之余，人们会思索：拳王是如何实现了自我救赎呢？  拳王 杰克·拉莫塔 该片是一部非典型性励志电影，导演用拳王曲折的奋斗之路讲述了一个震撼心灵的救赎故事。杰克对拳王头衔的无比执着，不仅超出了现实的承受能力，而且侵蚀了他的心灵，这种吞噬的欲望没有在他转向酒吧舞台后消失。直到他因涉嫌经营色情服务而失去一切时，灵魂却意外地得到了救赎。 《愤怒的公牛》向人们发出了振聋发聩的警示：每个人都是生活的斗士，不是吗？每个人都在生活中发现真实的方向，寻找真实的愤怒，只要找到了方向，就完成了心灵的救赎，哪怕老迈，生命不再如初。 NO.4《2001太空漫游》 《2001太空漫游》海报 上映时间：1968年 制片国家：英国/美国 获奖情况： 如果说要在世界科幻电影中寻找一部无可取代的完美作品。资深影迷难免要在《2001太空漫游》与《银翼杀手》之间做出艰难的抉择。 《2001: A Space Odyssey》这部电影直译应该是《2001：宇宙空间奥德赛》，希腊神话中奥德修斯流浪天涯寻求回归的故事，对于西方人来说如同嫦娥奔月之于中国人一样通俗，但如果直译过来恐怕大部分中国人要感到深奥难懂，为了与普通观众的理解能力相妥协，汉译名便成为了《2001太空漫游》。该片拍摄年为1965年，直到1968年才上映，由于导演斯坦利·库布里克著名的精益求精和苛刻，据说米高梅公司曾打电话问他，2001年究竟是片名还是上映日期？2001年，对于20世纪60年代来说，的确是一个遥远的年代，适合进行科幻想象；同样的上世纪60年代，对今天来说也是遥远而陌生的。 该片是一部史诗般恢弘壮丽的电影，但它不像一般的史诗片，通过战争与爱情来重现当时的历史画卷。电影讨论的主题要远远大于前者，它横亘了人类进化的历史，关注生命的起源与归宿，对其进行哲学探讨，同时伴随着无比壮观的宇宙太空景象。 《2001 太空漫游》中，宇航员手里拿的很像今天的 iPad 一般人很难一次就看懂这部片子，也有人在看了第一眼后，就打算终生不再看它，因为它的深奥和晦涩令人望而却步。斯坦利·库布里克的电影从来都不是轻松愉快的，但对于爱思考的人来说，他的电影具有强大的灵魂力量和丰富的内涵，足以愉悦那些爱探索的心。 NO.3《八部半》《八部半》海报 上映时间：1963年 制片国家：意大利 获奖情况： 《八部半》是导演费里尼最重要的作品之一，也是20世纪60年代意大利电影的代表之作。在世界电影史上占有重要的地位，导演用独特的电影语言给我们构建了一个不同于传统视野的镜像。本片中有大量的回忆、幻觉、想象以及梦境与现实的片段交织在一起，将人物的内心状况直接地呈现在荧幕上。 导演 费里尼 《八部半》是一部关于一个人的全部心理状态的影片，导演费里尼曾经说，“我想叙述的是一个处于混乱中的灵魂，这是与生活妥协的企图”。开拍前一天，费里尼写信给制片人佐利打算弃拍，信写到一半，他和工作人员为一位机械师庆祝生日，听到有人呼喊“《八部半》万岁”，费里尼不再回办公室写完那封信，只是茫然地坐在一条板凳上。就在那一刻，一切问题都迎刃而解，他触到了电影的核心。他要描绘发生在他身上的这一切，要拍一个不知道要拍什么电影的导演的故事。 因此这部影片可以看作是某种断断续续的精神分析，陈述着导演跟自己的对话，梦境与现实的相互交错。 NO.2《教父》《教父》海报 上映时间：1972年 制片国家：美国 获奖情况： 1972年3月15日，《教父》在美国正式上映，引起了巨大反响，《纽约时报》的一段评论认为：《教父》是继《公民凯恩》以来最出色的一部美国影片，他把黑手党作为一个隐喻，不仅暗指非法生育、非法生意的腐朽，而且暗指所有权力中心，其中主要包括政府的腐败。 “教父”维托·柯里昂（马龙·白兰度 饰） 《教父》的余响在1973年以后至今仍未消失，如果说它的原初意义是作为一部黑帮电影呈现于世人面前，那么它首先成为黑帮电影中的教父，照亮了先驱者，也影响了后来者。然而更重要的意义在于，很多年后，即使我们不把它看作一部黑帮电影，它仍然是一部诠释命运与生存的经典之作。他影响了几代人，人们试图用各种各样的方式去解读它，试图从这座金山上去挖掘属于自己的金子，它最终如其名，成了电影中的教父，一个不败的神话。 主创人员 《教父》我们称之为经典，因为它道出了我们认为就该如此表达却从未被如此表达的东西，它能够唤起我们内心的某种力量，让我们从它那里重新获得某种潜藏已久的渴望于一身。 《教父》留给了我们太多值得回味的经典对白： “永远别让别人知道你想什么。” “永远别恨你的敌人，那会影响你的判断力。” “你做出了这个决定，这是你的代价。” “我与我的力量所做的一切事情，包括一些罪恶，只是为了保护我的家人和我的朋友。” NO.1《公民凯恩》《公民凯恩》海报 上映时间：1941年 制片国家：美国 获奖情况： 电影《公民凯恩》被誉为世界电影史上的里程碑，这部诞生于20世纪40年代的美国电影，在美国好莱坞类型电影大行其道的时代，以创新的姿态跳出了类型电影模式化的怪圈。没有紧跟类型化、模式化的创作潮流，而是展现出独特的艺术风格，尤其是在电影主题的表现和发掘方面，与同时期相对简单化的类型电影相比： 一、电影主题的深刻性与超越性开掘精神追求与物质欲望不可调和的超越性主题，整部影片映射出了现实社会的问题，复杂多变，矛盾重重。 主人公拥有巨额财富却孤独一生，在追求物质欲望中迷失自我。影片揭示了深层次的主题思想，即在以资本为本，实用至上的资本主义社会，物质欲望与精神世界不可兼得，互为矛盾，既要物质充裕，又要精神富足，只能存在于虚幻的梦境中，这一富有现代意识的主题思考。 美国报业大亨凯恩（奥森·韦尔斯 饰） 二，复杂超前的电影叙事和结构电影《公民凯恩》的叙事艺术具有创新意识，巧妙利用电影的时空表现特征，把多元化的叙事和多维度的叙述进行了银幕化的实践，并通过独特的结构形式表现出来。 ①非线性的叙事结构 在形式结构上大胆创新，以多元叙事的方式加入倒叙，插叙，闪回等技巧，巧妙设置悬念，充分塑造了一个复杂多面的人物形象，以及非同一般的人生经历。本片以凯恩的遗言“玫瑰花蕾”作为悬念进行人物事迹的深入探究。 ②多视点的叙述方式 该片以一种全新的，多视点的叙述方式来组织影片，记者汤姆逊通过走访，让每个人都通过回忆，从各自的角度来讲述凯恩。因而最终呈现出的人物形象既立体完整，又复杂多面，而且带有叙述者的主观性和倾向性。 《公民凯恩》是一次成功的创作实践，影片大胆创新，打破常规，跳出传统框架，为之后的电影发展打下了坚实的基础。对于当代多样化的电影艺术发展，理论研究和实践创新，都有着极大的借鉴价值与意义。 总结以上就是为大家整理的导演心中最佳影片top6，以上经典电影你看过多少，你心中最经典的电影又是哪部？也请留言交流推荐！一起来讨论吧！码字不易，希望大家多多捧场，欢迎点赞+收藏+关注！ |
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