 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（1780年8月29日-1867年1月14日），出生于法国蒙托邦（Montauban），新古典主义画家、美学理论家和教育家。被认为是新古典主义的最后一位大师。
新古典主义美术的由来 18 世纪初的法国社会面临着巨大的变革，社会矛盾十分严重，社会等级制度森严而不合理。政府将社会的成员分为了三个等级，第一个等级是教士，第二个等级是贵族，第三个等级才是公民。在这个时期，政府严重的压迫第三阶级的人民，国家的政权都是掌握在少数的贵族和教士手中的，他们不仅掌握着政治权利，而且还掌握着经济、文化、艺术的资金和发展的方面。 因此，不管是艺术家还是文学家，他们的主流都是进行对祖国的歌颂，对国王的赞美和对政策的支持。其中最具有代表性的就是罗可可，其作品多表现华丽、奢侈、奢靡的贵族享乐生活，制作十分的精美，也自然深受国王和贵族们的喜爱。 但是反观世界的趋势，这一时期最典型的趋势就是资产阶级的力量越来越强大。资产阶级若要自己掌握权柄，最主要的方式就是全面革命。 在这样的形势下，他们急需一种精神的力量来让人民加入他们或者是支持他们。于是，他们选择了古希腊古罗马的英雄精神，正是这种注重理性的古典精神，将笼罩艺潭已久的奢靡之风一扫而光，形成了独具特色的体现古代英雄主义题材和继承古典艺术形式的新古典主义美术。
达维特油画作品 新古典主义大师最有成就的弟子 安格尔是新古典主义大师达维特最有成就的弟子，但他的作品却在许多方面与老师的风格相去甚远。虽然我们将安格尔封为新古典主义的最后一位大师，但他的艺术却充满了浪漫主义气质与对新古典主义的离经叛道。安格尔在艺术上追求抽象的、静穆的古典美，主张艺术要忠实于自然。他以为，古希腊艺术家和拉斐尔之所以成为大师，主要在于他们看懂了自然。 他从不关心世事，一心钻研绘画，从自然中汲取美感，把对美、典雅、华贵作为其艺术精神的唯一指标，这使安格尔的艺术形式极具魅力，也使他在绘画艺术上取得辉煌的成就。 18世纪的法国，土耳其风成为流行主题，当时的安格尔对遥远的土耳其国度充满幻想，尤其钟爱其充满异国情调的后宫。
安格尔作品，Portrait of the Princess 近80岁的安格尔创作《土耳其浴室》 一天，拿破仑一世的外甥公爵向将近80岁的安格尔订购一幅“表现鼎盛时期的澡堂景”的画作，他立刻联想到奥斯曼帝国的土耳其浴。 数十年来，只要有关绘画题材的文章，安格尔一定会记在自己的笔记本上，作为绘画的参考资料。他翻着一本老旧的笔记本，口中念念有词：“我记得曾经做过有关土耳其浴的笔记，在哪儿呢？” “找到了，原来是20年前抄下来的。” 这是英国笔记作家蒙塔古夫人随丈夫前往伊斯坦布尔出任土耳其大使时，写给朋友的信，描述她在索菲亚城第一次看见土耳其浴的情景：圆顶的石质澡堂内，200多位妇女都一丝不挂。但在那里，丝毫没有轻狂的嬉笑和挑逗的动作。有的人喝咖啡，有的人吃果冻，或由仆人帮忙梳头编发。 安格尔反复读着笔记，由这封信找到了创作灵感。他把自己一生所有的裸体印象全部灌注在这幅《土耳其浴室》上，整个画布散发出强烈的女性肉体的活力。
安格尔用熟练的笔触，优美的线条，柔和、富有变化的色彩，画出约20个女人体。她们在浴室中的不同动势和情态，组成一幅统一和谐的生活画面，这充分显示了画家的匠心独运。 左边跳舞的少女拿着一对手鼓，打着节拍，表现出一种律动的美感。最显眼的是，他将50多年前画的“浴女”放在画面中央，让她弹奏曼陀林琴。他还有意在浴女中安插了一个黑人侍女，更加强了画面色彩的对比效果。 安格尔有意给这幅画添加了情色的意味，他自由地大肆发挥。画家的全部技术都表现在暗示及避免呆板上。体积的压缩决定了空间的狭窄和抽象，并拒绝写实的远景。雅致的色彩谨慎地分布在黄色和红色的微光上。近似几何图形般精确的构图显示出画家的深厚功力，在浴池角、墙壁凹进处巧妙地画出方格，与肉体的浑圆交相辉映。整幅画既有肉感又很雅致，像自然一样简单，又像艺术家对自然的诠释一样深奥。
错生在19世纪的背时画家 可是，公爵的夫人看到《土耳其浴室》时十分震惊，她说：“这么多裸女的画面，怎能挂在家里呢？”《土耳其浴室》惨遭退货。安格尔仔细看着画作上的这群女人，找寻客户不满意的原因：“我想，大概是我画的女人太赤裸裸了。”安格尔把画作正方形的四个角割断，改成圆形格式。 作品最初起稿于19世纪50年代末，至1863年才完成，改造完作品时，安格尔已经83岁。两年后，在一次机缘下，这幅画被卖给一位驻巴黎的土耳其大使。可以说，安格尔的《土耳其浴室》在描写女性人体技巧方面达到了顶峰，但分追求女人的完美，其结果反而使人觉得流于粗俗和造作。 安格尔是画史上最具矛盾的画家 。 他一生追求古典希腊式的完美艺术创造 ，因而被 人们称为“错生在19世纪的背时画家”。 |
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