 民勤沙漠雕塑作品，我们该如何去欣赏？ 罗丹一生都在探索阴影的力量，对于他来说，这是一种秘密： “大教堂的变动不居的阴影表现出运动，动是一切物的灵魂。只有这样的创作时永远有价值的，即它在自身内部具有着力量，把它自己的阴影在天光之下完满地体现出来。” 当贝多芬的乐曲也同样地表现出这种阴影作用的时候，他们在广袤的艺术空间里兄弟般的碰头。这是震撼心灵的瞬间。 我没有快乐，我的生命必须孤独地流逝，但我知道，在我的艺术里上帝对我比别人更接近。他说。 光对于罗丹是伟大的塑形力量。他说：每一座完美的造型创作都是这样地放映着光。 英国大诗人浦柏写到：美即真，真即美。 造型艺术即雕塑，光永远是完全而自然地是美和真的放射。 罗丹从贝多芬的音乐中，从高庚、梵高、塞尚等的油画中，从自然的光影中，从万事万物的流变中，从希腊的哲学思辨中，领悟上帝的奇妙，获得源源不断的灵感。 一件造型艺术作品，在光和阴影里，呈现出不同的力量。 当他们置身拥挤的城市，尤其是早晨和黄昏的光线几乎没有太大的变化的时候，他们的美受到的损害可想而知。 因为造型艺术的魅力在于不同光线和阴影下它有独特而鲜明的魅力。即使在同一时间，因为角度的不同，光在它上有着不同的阴影和变化，它也呈现出丰富多彩的美。 但城市的喧嚣与躁动，污浊的空气、阴沉的天空、单调的光线与阴影几乎无法让一件造型艺术体现出丰富的变化与随机的魅力。 而当造型艺术作品置于浩瀚的大漠， 晴朗的天空， 纯粹的光线与阴影， 没有杂质的空气， 形成一种艺术的氛围， 这种氛围是任何大都市和空间都无法提供的。 雕塑所带来的美，将会在一天24小时的每一世每一刻都呈现出不同色调与样式的时候，你会对雕塑有一个新的认知与体味。 这，对一个雕塑艺术家，对一个艺术欣赏者，该有多大的吸引力。 沙漠不是荒芜，不是毫无生命力，不是绝望与死亡的代名词。 它浩瀚无边际的辽远， 它凝固的大海般的起伏沙浪， 它造化天工的柔美与力量交织的沙线， 它丰富多彩时刻变化着的光线与阴影， 它毫无遮拦一透到底的空间与透明， 它清新而纯粹的空气与热度， 为造型艺术提供一个独一无二的艺术平台。 你是在露珠还=挂在草尖上的早晨去还是落日雄浑霞光璀璨的黄昏去，你是在骄阳似火的正午去，还是皓月当空的夜晚去，同一件造型艺术作品会给你不同的震撼与艺术感染力。 因为沙漠里的光线变化与阴影变化丰富的难以尽述。造型艺术正如罗丹所说一样，要借光和阴影来呈现它线条的美。因为线条在光和阴影的作用下才能够真正展现出它的美。 好的造型艺术作品，会因为它线条的生动变化与光影的配搭而生出一首或优美或壮美的曲调。能够让站在他面前的观众产生美的体悟与心灵上的震撼与触动。 造型艺术同样是思想与情感的产物。在目前雕塑作品更有抽象意味的今天，学会从造型的线条与光影的关系来理解某一个作品，就显得非常重要。 宗白华说：美感乃人生对于世界的一种态度。 那一种态度呢？当然不是实用态度。当我们面对一件艺术作品，只是从卖钱甚多可否吃喝来审视的话，绝对不会产生美感。这种功利的态度实用的态度绝非审美的态度。 也不可用研究的态度，科学家、生物学家、哲学家等的观察，是用科学的眼光来做客观的剖析，这是学问的态度，但绝不是审美的态度。 美感，即审美的态度，是让作品本身与自己的功利关系完全地剥离开来，没有功利的算计与考量，也无解剖的研究的观念，方能产生审美。 那就是说，审美具有一定的超越性。超越功利，超越自我，超越作品本身。 我们常常用第一种态度即功利的态度来和第三种态度即审美的态度做一个混淆，然后对沙漠雕塑作品进行一个混乱的评判。这是必须要区别开来的。 从功利的态度来评判，你尽管可以说这些作品没有给你带来实用意义上的价值等。 从审美的态度来评判，你就需要超越自己的功利目的，面对作品本身抛开自己的利益诉求来进行评判。 现在有好多人将这两种态度完全混淆。造成一种混乱，就是功利的考量消解了作品的审美。 |
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