 公元7世纪，松赞干布为迎娶文成公主修建了布达拉宫等大型宫殿，促进了藏族绘画艺术的发展。 唐卡，这种新颖的艺术形式就在此时应运而生。 今天，小印就带大家一起去看看，唐卡，这种来自雪域藏地的神秘艺术，到底是什么样子~ - 01 -用血都要画的唐卡，到底是啥？ 唐卡是藏族文化中的一种独具特色的艺术形式。 据《大昭寺志》记载，藏地历史上的第一幅唐卡，是吐蕃国王松赞干布在一次神示后，用自己的鼻血绘制而成的《白拉姆》，装帧工作则是由文成公主完成的。  松赞干布与文成公主 作为一个优秀的吃瓜人，小印敏锐的从这个故事里察觉到了八卦的气息：松赞干布是何时留的鼻血？到底是谁让松赞干布流的鼻血？ 那么，就让我们以故事里的关键词为线索，一起去探一探唐卡的前世今生，顺（主）便（要）也（是）找一找松赞干布鼻血事件的答案吧~  第一个重要线索，当然是唐卡。 唐卡到底是什么？ “唐卡”是藏语“ཐང་ཀ་”的音译，指用矿物颜料绘于布面，经彩缎装裱后悬挂供奉的卷轴画。  唐卡可以分为“国唐”（工艺唐卡）和“止唐”（绘画唐卡）两大类。 “国唐”按照材料工艺的不同，分为堆绣、刺绣和织绣。  清代刺绣唐卡 “止唐”按照背景色彩的区别，分为红唐、黑唐、金唐和彩唐等。   彩唐 不管是“国唐”还是“止唐”，画布都有一个共同的特点，就是很！费！料！ 所以无论松赞干布的那一张是哪一种，都可以说明，他流的血绝对不少。 想到这，小印的八卦之魂已经熊熊燃起，迫不及待要去探寻第二条线索了！  第二条线索，当然是“鼻血”本身，这就涉及到了绘制唐卡的颜料： 我们知道，普通的画作随着时间的流逝，会褪色、黯淡，失去原有的美貌，但唐卡不同，纵经百年岁月侵蚀，仍然艳丽明亮。 长久保色的秘密就在颜料里。  吉祥喜金刚（局部） 绘制唐卡的颜料都是天然原料，具体可以分为九类:土、石、水、火、木、草、花、骨和宝石。 绝大多数唐卡，会使用青金石、朱砂、孔雀石、玳瑁、藏红花、黄金、白银、天珠、珊瑚、绿松石等作为基本色料。  自在观音（热贡画派） 是不是觉得这些名字很熟悉？ 没错，它们就是我们首饰盒里那些美丽饰品的原材料，历经成千上万年才形成。颜色很美，色质稳定。 除了贵，没有别的缺点。  除此之外，有少数唐卡，因为宗教修行的要求，在绘制过程中会以人的血液、骨骼、皮肤等作为原料。 藏传佛教是以密宗信仰为主的宗教传承，有一种特定的宗教仪式——“修习观想”。 信仰者要以自己信仰的主尊为中心，进行“身、口、意”结合的修行与实践。 布达拉宫藏 13世纪 棉布彩绘 雅贡巴像唐卡，绘制颜料中掺入了上师的鼻血 看到这，第二条线索的答案也出现了： 松赞干布用鼻血绘制唐卡，应该是一种对信仰的“修行与实践”，这是身为信徒的虔诚。 - 02 -“离神最近”的艺术，都画了什么 快跟上小印的脚步，来看看第三条线索：《白拉姆》。 在这里，我们需要将“白”和“拉姆”分解开看。 “白”涉及了唐卡绘画中色彩的运用，“拉姆”则与唐卡的题材有关。 白拉姆 唐卡绘画中选用的颜色不仅关乎视觉效果，还有精神上的独特寓意。 方寸之间的唐卡，却蕴含着天地万物的秘密。 莲花坛城（尼泊尔画派） 在藏族的色彩观中，白色是最神圣的颜色，是日月星辰的本色，代表着光明、纯洁、善良、和平和慈悲。 黑色则与白色相反，有“空”（佛教中寓意“终止”）的含义，是地狱、鬼、罗刹的颜色，代表罪恶、黑暗与恐怖。 除了黑与白，唐卡中的其他色彩也都与自然景物及佛教内容相对应。 比如唐卡中最常出现的红色，常常代表着花朵与火焰，传达出火热的情感，而绿色作为枝叶的颜色，常常代表着生命与希望。 同样，在唐卡中，天空大海的蓝色是神秘的代表，用于表现一切深邃博大的事物，比如星河宇宙。而黄色是至高无上的，是释迦牟尼佛的专属色，象征佛光普照。 在内容题材方面，唐卡的绘画内容包罗万象，被称为“藏民族的百科全书”。 你能想到的一切，都能被画进唐卡里。 从经济政治到历史文化，从宗教信仰到世俗生活，从医学文学到天文历算，都可以作为唐卡的内容。 西方三圣接引图（汉传画派） 一般来说，每幅唐卡画都会描绘一个较完整的故事，画面不受时空和远近透视关系的限制。 可以利用变形的山石、祥云、花卉等构成连续图案，将故事情节分隔开。 例如被称为“东方的荷马史诗”的英雄史诗《格萨尔》系列唐卡： 在藏族的传说里，格萨尔王是神子推巴噶瓦的化身，神、龙、念（一种厉神）三者合一的半人半神的英雄，为拯救苍生而来。 12岁获得王位后，他征战四方，虽然多次遇险，但都凭着主角光环将害人的妖魔和鬼怪全都反杀。 最终功德圆满，带着母亲和妻子重返天界。 《格萨尔英雄诞生》宗教类的内容在唐卡题材中所占的比重极大，包括圣像、坛城、建筑圣迹、佛本生故事等。 至此，也该揭晓“白拉姆”的真实身份了—— 她是藏传佛教中最重要的护法女神，护佑妇女和儿童，是藏民们心目中爱与美的象征、最圣洁高贵的女性。 白拉姆 关于白拉姆，还有一个“牛郎织女”般的爱情故事。 相传白拉姆曾和大昭寺护法赤尊赞相爱，却受到母亲——女神班丹拉姆的反对，她规定白拉姆不准到河南岸，赤尊赞不准到河北岸，二人只能在每年的十月十五日（藏历）隔河相见半支蜡烛的时间。 为了赞颂女神，拉萨人把每年两人相见的日子命名为白拉姆节。 白拉姆节 看到这，松赞干布鼻血事件的谜底就已经呼之欲出了： “白拉姆”是圣洁美好的女神，爱与美的象征，松赞干布绘制此画，必定是为了献给心目中的女神。 结合当时的场景，我们可想而知：绘制唐卡的现场能够出现的女性，只有文成公主和其他的侍女。 松赞干布的女神想必就是善良、美丽、高贵的文成公主。 - 03 -搞艺术，姿势一定要到位 虽然找到了谜底，但故事中的线索还没讲完： 唐卡到底是怎么画的？通过怎样的技法，才能把那些质朴粗犷的材料，变成巧夺天工的唐卡呢？ 绿度母（瓦尼尔风格） 在藏语中，唐卡画师被正式称为“ 拉日巴”，意思是“绘制神佛的人”。 人们说：“画师是在用生命演绎唐卡”，此话并非夸张： 从开始学习绘画，到可以完整绘制唐卡往往需要十多年的时间。 唐卡画师的艺术生命中只有二三十年的黄金时期，但一幅唐卡作品需要几月到几年的时间才能绘制完成，因此画师一生所能绘制的作品数量十分有限。 绘制于11世纪的《绿度母》，现存可见最早的唐卡实物。 绘制唐卡的笔和颜料，都需要自己亲手制作。 在绘画过程中为保证运笔的顺畅和笔尖的细腻，画师需要不停的以嘴润笔，小笔着色。 作为主要原料的朱砂，主要成分是有毒的“汞”，因润笔吞食具有毒性的朱砂颜料，被画师们视为修行的一部分。 用心做画，即是修行，在方寸之间绘制唐卡，不仅是对于耐心和画工的考验，更是与佛菩萨、神明心灵接触的方式之一。 而我们也由此，透过或艳丽或深沉的色彩，跟随或繁密或简约的笔触，得以探知来自遥远雪域的脉搏。 最后，小印想请大家运用想象，跟着小印的介绍，去身临其境的感受一下唐卡的制作过程~ 想象你正信步走进一个藏式庭院，见到高原热烈的阳光直透窗牖，藏香的青烟在光线下升腾。 在采光最佳的房里，绷好的卷轴前，盘腿坐着心无旁骛的画师。 他们或熟练的用矿物颜料为画布渲染铺色，或用细腻的笔触游走于色彩之间。一双双拂过太平的手，将盛世辉煌融进了画里。 每下一笔都需凝神静息，因为只有一丝不苟的线条才能赋予唐卡庄严的灵魂。 庭院内外长时间保持宁静，似乎能听清笔尖每一次舞动的声音。 进入绘制工序，首先画师要用炭笔勾画出主要的定位线，再用炭笔画出佛像的草图，然后用墨勾成墨线。 接下来就是上色环节，分为涂、染、勾、描四步，以达到细致入微的表现效果。 涂，指平涂。将颜料大面积地涂满整个画布，不留空白，这样画布就会变得均匀平整。 染，平涂基础上的进一步加工。 画面中的平面形状会因此更加立体逼真，有了明暗、层次、质感。 勾，即勾线。线条的颜色主要是金色、红色和黑色三种。通过勾的方式，能使画面所要表现的内容更清晰、更突出、更精细。 描，即描金，是唐卡上色的最后一道工序，也是整幅唐卡的点睛之笔。轻轻一笔，就赋予了唐卡画像生的灵气。 一件唐卡画完后，需要进行装裱，并尊请上师开光，赋予其神佛的恩泽与智慧。 至此，一件唐卡艺术品就诞生了。 高原上古老的梦境，藏乡里经堂的佛语。 唐卡流转前世的记忆，山风呼唤彩云与乡音。 画画如画心，用心绘制唐卡，便是一种修行。 一画一世界，一笔一菩提。 参考文献：1、白玛英珍.略论唐卡绘画的颜料加工工艺[J].美术观察,2020,(06):81. 2、徐碧珺.藏传唐卡绘画颜料应用分析兼论色彩美学观[J].美术大观,2021(06):122-123.3、牛乐,高莉.技艺、文化、传承——拉卜楞唐卡画师口述史[J].内蒙古艺术学院学报,2020,17(01):125-133. 4、卓么措.唐卡矿物质颜料的材质、效果与象征意义[J].西藏艺术研究,2020,(04):22-27. 5、单国强.肖像画类型刍议[J].故宫博物院院刊,1990,(04):11-23+99-100.DOI:10.16319/j.cnki.0452-7402.1990.04.002 6、王小维.汉藏美术比较视野下的藏族传统肖像画研究[D].西藏大学,2021. 7、牛乐,高莉.拉卜楞寺与安多西藏藏传佛教艺术的体系化传承[J].内蒙古大学艺术学院学报,2016,13(04):18-27. 作者：来士普 |
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