|
黑龙江省书法家协会副主席蔡兴洲，在当代书坛取得的成绩很耀眼，比如他曾连续3次在全国书法展入展，并入展过全国首届手卷书法展、全国第二届册页书法展、全国首届行书作品展、全国第二届草书大展、全国首届篆书展等等。 蔡兴洲最好的成绩应该是在全国第十届书法篆刻展上获得最高奖——优秀奖。他的这件作品，明显带有二王书法的底色，但又与传统的二王书法有所区别，是一种比较流行的写法。  从书写的效果上来说，蔡兴洲的作品气息比较雅致，但在用笔上显然较传统相距甚远——把二王学偏了——线条单薄、肤浅，技法雷同、单调。尤其是一些笔画过于尖刻，类似钉头鼠尾。 蔡兴洲的这件作品可以给我们一些学习、创作上的启示：  首先，学传统书法要抓住要领。 学习古代的优秀书法作品是一个方向，这是没有异议的，循此进入一个良好的审美走向，力求读懂学精，达到深入。如果愈学愈不得要领，离法帖形神愈来愈远，那就值得反思了是什么阻止当代与古典的交流，如何才能取到真经，而不是只学到皮表或习气？  蔡兴洲的作品，有着时下书法风气的特点，讲究流丽、率意，但一不留神却写成了流滑、随意。相较于二王书法的含蓄内敛，他的作品显然在格调上差得不少。 其次是具体表现手法的把握要准确。 有一句话叫作：“和尚把经念歪了。”为什么会出现这种情况呢，是方法方式出了问题，以至于进不了古人。  方法方式是人摸索出来的，是适用或不适用，需要实践。有人找到方法这把利器了，有人却找不到，于是笔下都是失误，越勤快练习，强化失误就越明显，直到走入死胡同。 蔡兴洲在这方面是很明显的，以第一行的“唐”字、第二行的“则”字为例，如此地用笔，怎么可能写得舒展自然。范本再好也要有人懂，也要有人善学。技法不合，笔下自然不佳。  再次，作为整幅作品的创作要避雷同。 可以发现，二王的书法作品中，都是由数个字组组成的。总是有几个字组是承担画弧画圈的，线条席卷，一环套一环，很典型也很重复，诸如王书中“奈何”、“何如”、“顿首”的连笔，这种类型的复制、放大，很有套路、很好看。 但是，当下学二王的书法作者们，大家都如此用，线牵来扯去画圈，不免太平庸无生意了。这样的作品展厅里多了，也就都是兄弟之相，没有了差异化。面对经典，要学好走正路，也不易。 最后，作品还是以简洁大方为美。 当代书法因为展览的缘故，崇尚形式制作，原本一段简单的话、一首简单的诗词，非要用数种书体、多种色彩去完成。不同的字体、不同的字径，不同的色调、不同的摆放，使一个复式之内，划割为好几个局部。至于整体被破坏、冲突。 一个书法创作者没有整体感，不知道整体的重要性，就像裁缝缝制一件西服，非要再多加上些口袋，做出来的东西便不伦不类了。  结语 字的功夫是可以见出深浅、强弱的，同时也是可以感受得到书写状态是否自然。书写技巧凭心而驭，这个心应该是遂心的、随心的、顺心的，而不是充满机心欲望的。 蔡兴洲的获奖作品，从表面上看就能感到不协调、不自然、不随意，扭捏作态、装腔作势，甚至还有刻意之嫌。  |
|
|
