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吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。2019年香港苏富比春拍上，一幅吴冠中1974年创作的油画《荷花》，以1.3亿港元（折合人民币1.118亿元）的高价拍出，在吴冠中诞辰100周年之际，写下了浓重的一笔。 吴冠中毫无疑问是当代中国绘画界首屈一指的大师，放在百年画坛里，也必有其一席之地。 中国画风格的创新大体有两种，即“画种内的创新”和“画种外的创新”。所谓“画种内的创新”，如傅抱石的“抱石皴”便是一类；另一种创新就是“画种外的创新”，即从其他外来画种中寻找手法、汲取营养。吴冠中的“彩墨画”就属后一种。 吴冠中的“彩墨画”不强调“骨法用笔”，它突出色彩、水墨、对比、构成，是一种“中西杂交混血”，但表现的仍然是正宗的“中国情调”。它不追求雄浑博大，江南风景，小桥流水。 吴冠中的某些老树作品中多用交错重叠的毛笔线条构成形象，在他的一些讲究构图的作品中（包括气势磅礴地描绘古城废墟的作品）线条把通常是正面描绘的平块面连接起来。在这类作品的代表作中，如《双燕》及《邻屋》，画面上准确的直线与精致的构图比例产生了有条不紊的排列效果。又如《小巷》的线条，走向更为奇特使平面扭曲。 吴冠中的作品在各大拍卖行历年来高价层出不穷，也惹来大量仿制临摹，鉴定辨认便成为众藏家关心的重中之重。上世纪八九十年代，吴冠中因假货太多，开始在水墨画上签署“吴冠中”，在油画上则永远只签一个“荼”字。也因油画笔写汉字困难，写个标志即可。 吴冠中的《狮子林》系列占主体的是一些自由弯曲飘荡的线，其间漫不经心地撒下无数或浓或淡的各色苔点，一望便让观者联想到狮子林中那些状如狻猊的怪石。石上的亭台楼阁、竹林和池中的游鱼稍见写实。全画初看近乎抽象，细观则总能寻到所表现对象的影子。而仿品通常线条僵硬呆板，杂乱无章，层次上也很单薄。 目前市面上有大量吴冠中速写赝品出现，价格便宜，很多人不分真假出手，最后吃药打眼，后悔不已。实际上吴冠中的速写典型特征是麻利和劲道，早期严谨，近乎白描，后来逐渐放开，直至收放自如。他善于留白，用跳跃的节奏把持画面，松动而别致。 画面线条流畅，构图疏密得当，表现出了画面上的空间感，层次感，到达了笔未到，而意先到。仿品通常在构图及线条的运用上都会有极大差距，笔力羸弱，空间感不强。
吴冠中用笔简练，设色高雅，使用简单的点、线、面、色，架构诗意雅致的画面，其核心思想之一的“风筝不断线”，既是其绘画的思想，也是坚定的依据，线条看似混乱，但仔细深究，线条的朝向、勾连皆有迹可循，似断非断，气韵绵长，是整体、宏观构思而着笔的。 总而言之，书画的鉴定与瓷器的鉴定有颇多相似之处，需要从神韵、画工、笔法、墨彩、款识、钤印等等着力，甚至于书画的纸张及装裱的年头，都是需要考虑的问题。 |
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