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让·努维尔（Jean Nouvel）是法国当代著名建筑师之一，他综合采用钢同玻璃，熟练的运用光作为造型要素，使作品充满了魅力。他认为建筑设计的过程更多的是适用外部自然、城市、社会条件的结果。 努维尔的建筑遍布全球各地，并赢得了全世界的认同。作品及个人相继获得威尼斯建筑双年展金狮奖、阿卡汗建筑奖、英国皇家建筑师协会金奖、日本皇室世界文化奖、意大利博罗米尼奖、普利兹克奖等。 在其创作生涯中，努维尔一直不断地追求建筑本身的诗意与在地性，以城市主义的语法与社会生活的逻辑打造出一座座充满历史语境与当代文化的建筑形象。 让·努维尔全球6座“艺术馆”集锦 青岛TAG·西海美术馆 TAG·西海美术馆位于青岛西海岸的唐岛湾畔，占地面积5837.5平方米，主体建筑17000平方米，12间展厅依海而建。 让·努维尔以“一场自然与观者交互的实验艺术”为理念，将12间展厅互相连通又相对独立，形态各异且具包容性，以多样的建筑结构和体量、精巧的光线运用和特有的展陈条件，满足经典及当代艺术作品的展览要求。 上海浦东美术馆 浦东美术馆位于上海史诗级地段，整体造型方正，如同江畔雪白的磐石，沿江是超大面积的玻璃幕墙，在天光云影与江水波纹映照下熠熠生辉。 由于美术馆即是领地，所以不论是在葱郁的林地景观中，还是在石质的体块（冰裂纹）、前广场、露台亦或是滨水步道上，均遍布着各种各样的雕塑和当代艺术品。
让·努维尔将美术馆以前所未有的新颖图像与外滩和上海进行着戏谑般的对话，持续吸引着观众们的目光。它是对21世纪艺术的切实证明。
深圳歌剧院
深圳歌剧院是深圳市“新时代十大文化设施”之首，让·努维尔领衔的设计团队以“海之光”方案中标。方案突破以往封闭式的歌剧院形态，将建筑融入海滨，将艺术融入生活，创造了一个属于大湾区，具有未来性、独一无二的世界级公共文化地标。
建筑师从城市、山、海多维角度思考，以音乐与大海的相遇为主要创意。在轻盈、漂浮、通透的曲面屋顶之下，歌剧厅、音乐厅等核心展演空间临海布局，形成可直接到达海岸的公共路径与视觉通廊。歌剧院主轴线结合光影效果，塑造出极具未来感的丰富公共空间体验。
卡塔尔国家博物馆
壮观的卡塔尔国家博物馆占地52,000平方米，馆内蜿蜒的展馆长廊长1.5公里，透过一系列独特且包罗万象的环境，带领访客步入一场旅途，从建筑空间、音乐、诗歌、口述史学、气味、考古文物、画作、纪念艺术电影等，生动演绎着属于卡塔尔的故事。
在设计过程中，让·努维尔从波斯地区“沙漠玫瑰”这一神奇的自然现象汲取灵感，“沙漠玫瑰”是建筑结构的模型，尺寸和弯曲度不同的圆盘交错，垂直结构起到支撑作用，横向错落叠加，如项链一般环绕着整座博物馆。
阿布扎比卢浮宫
走进阿布扎比新卢浮宫博物馆，人们立刻会被那些斑斓的光束击中，多层晶格状结构编织重叠成为穹顶，覆盖了整个建筑内部空间。这一复杂的几何形制既是一种对传统阿拉伯建筑肌理的映照，也是让·努维尔于此时此地许下的“光之雨”愿景的描摹。
巨大的穹顶由四个隐藏在建筑群中的永久墩支持，墩间相距一百一十米，营造了穹顶的透明和漂浮感。
中国国家美术馆新馆
让·努维尔说以他对中国文化的理解，汉字大写的“一”既是中国文字最简单直白的代表，也是用笔写字、作画的第一笔；而中国传统书法兼具文字和艺术，可以产生强烈的文化认同，以“立体一”作为设计方案，有“瞬间与永恒”的意蕴。
为真正传递出中国书法及水墨画的独特意境，他通过石材、玻璃以及一些新型材料的选用，特别是建筑周边多样性植被群落的营造，让“立体一”的设计方案充满变化和流动。
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