王晖花鸟画，以惊人的创造才华和现代性审美入选和获奖各大型国家级展览

进修于中国艺术研究院  中央美术学院

中国文学艺术基金会美学发展基金副秘书长

王晖的绘画根基扎实而深厚。在中央工艺美术学院学习，先后得到张仃、常沙娜、刘巨德等大师名家的教诲。后从事平面设计工作。 07年先后在中国艺术研究院、中央美院跟随李魁正、蒋采苹先生学习没骨和重彩画研究生课程。王晖对现代构成、色彩及西方现代主义艺术有深厚理解，创作了很多大尺幅工笔画作品，以惊人的创造才华和现代性审美入选和获奖各大型国家级展览。

花宿鸟  34x65cm 2020

花开时节  34x65cm  2020年

王晖在工笔绘画创作的同时也进行其他花鸟画的创作，尤其在没骨及写意花鸟画创作上尤为突出。她的花鸟画的特色是将当代色彩的互补性引入，在追求画面统一色调的基础上，善于将大面积补色及同类色的个人主观色彩融入画面， 是有意识、有设计的去表现传统花鸟绘画。

工笔重彩

比花娇 60×69cm 2021年  

玉洁冰清 69×138cm 2021年  

再有，王晖的花鸟画运用构成关系重建花卉物象的空间关系，刻意地将原自然形态的花叶，变为有着明显疏密关系、布满画幅并突破画幅边界的形式构成。对画面整体性追求的同时，把平面构成的运用与设计，成功运用在自己的画面里，使画面形成更加独特的视觉感受。

醉春容  34x65cm  2020年

云梦沐雨  34x65cm  2020年

金秋欢歌  34x65cm  2020年

王晖花鸟画还多运用新颖的观看角度。传统工笔画大多是从观察、写生获得的花鸟形态，是眼睛看到的加入了记忆经验的物象常形。而王晖的画面有很多满构图的形式，也有很多特写作为画面的主体，画家以此构成画面的虚实关系，别有一重审美的意象。

北方街景 138×69cm 2021年  

月圆时分 138×69cm 2021年 

一路高歌 193x191cm 

重彩 2012

显然，王晖是吸收了很多现代审美语汇，保持了工笔写意与典雅的审美品格。这种品格的再度强化，通过 “个性化的没骨” 被重新整合，最终都统一于传统晕染的造型与设色方法上，形成画面温润剔透的语言品质。不论没骨、写意还是工笔，王晖只不过是采取了另一种形态的绘画方式，构成了王晖花鸟画的独特个人创作生态与状态。

晓歌 112x178cm 

重彩  2011

细语  110x200cm

重彩 2011

红萱自秀图 138×69cm 2021年 

野塘秋鸣声声远 138×69cm 2021年 

迷失之城  166x88cm 

玻璃·海 158x116cm

重彩  2012

在这里寻找，在这里失去

180x180cm 2012

门口春色 138×69cm 2021年 纸本水墨

山间听雨 138×69cm 2021年 

没骨花鸟

鸟声千转花满路

68cmx138cm

相对论1   73x45cm

绢本 2017

相对论3   73x45cm

绢本 2017

相对论4

73x45cm  2017

春暖花开  45x35cm   2021

君子 45x35cm   2021

清玉枝 45x35cm   2021

野塘秋鸣 69X138cm 2020

小村 69×138cm 2021年 

和谐家园

 小莺 157x170cm 

帘外一室香

130x130cm  重彩

囿隅  绢本 

  83.5x49cm  2015年

墨荷 138×69cm 2021年

罗裙送香 69×138cm 2021年 

繁花似锦 138×69cm 2021年 

午休时刻 138×69cm 2021年

玉洁冰清 69×138cm 2021年

折枝小景 138×69cm 2021年

小夜曲 138×69cm 2021年

赤竹 138×69cm 2021年
小镇歌声 138×69cm 2021年
幽香 69×138cm 2021年
卓卓其华 138×69cm 2021年

火树银花 69X138cm   2020

春风野趣 138×69cm 2021年 

竹林青叶 69X138cm 2021年