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不一样的新印象派大师,把人的眼睛当作调色盘,感受不一样的视觉冲击

 南锁 2022-01-10
大家都知道印象派的画作,今天带大家认识一种印象派衍生的一种新的流派画作——点彩画派,是由法国画家乔治·修拉引发的艺术运动。上面的画作就是乔治·修拉所画的,其中《大碗岛的星期日下午》的出现代表了这向艺术运动的开始。


    修拉的《大碗岛的星期日下午》放大观看会发现,他并不是由色块或者线条组成,而是一个个小点点,通过色点的堆砌来形成不同的色彩,所以被称作点彩画派。与传统的印象派不同的是,印象派的笔法粗狂,作品不一定精致,但在光线和色彩上面达到了极致。点彩画派就像科技与画家的绘画技巧进行结合,运用色彩的分割化来进行创作。点彩派的调色只用四原色来进行创作,有一点像用眼睛去观看电视一样,利用人类视网膜分辨率低的特性。
 

   四原色是在原本的三原色红、蓝、绿,上面增加了黄色,这样会使画面更加具有色彩的张力。红加蓝是紫色,红加绿黄色,绿加蓝是青色,运用三原色可以调出所有颜料的颜色。
 


  


点彩画派就是把这种颜色的把握运用到了极致,画家们在作画时使用原色的小点进行作画,利用人们的视网膜自动地把颜色进行组合,这个创作技巧就好像一种自动调色插件一样,使画作多了一种形式和趣味。以往的画作都是给眼睛直接的表达是什么颜色,而点彩画派是利用人们的眼睛进行调色,这样能更好地保持色彩的明度和纯度,画面色调不会因为时间的而失去活力。


大家在创作插画的时候也可以重新开拓一下绘画的方式,学习点彩派的画法用人的眼睛当作调色盘,绘画只有原色点在画面中,是画面一直保持原有的色彩感。这种独特的绘画手法,或许会吸引很多甲方的喜爱来购买你的作品噢!如果色彩掌握不是很到位的同学,在前期绘制插画的时候,也可以参考大师们的调色技巧,感受大师在画面中的颜色配比,渐渐地形成自己的风格和配色技巧。

 



现在我们来重点看一下乔治·修拉《大碗岛的星期日下午》这幅画作,现在存放在美国芝加哥美术学院,为了创作这副画作修拉还画了30多幅余作,几百幅素描和色彩进行练习,这幅画经历了两年才完成,那时候的,那时候的修拉才26岁,但是他的生命在31岁就终止了,非常不幸地是他和他的儿子在同年都死于白喉病。

  这幅画作是在大碗岛在当时并不仅仅只有一座巴黎人的避暑度假的地方,而是非常著名的色情交易场所。在当时有很多上流社会的男子都会带着自己的情妇去那里幽会,这幅画不仅代表点彩画派,还讽刺了当时上流社会的绅士、淑女。画作当中的人基本都十分木讷,仿佛没有什么生机一般。

  
 同时画面中也有着一些不寻常的地方,例如画面中打着伞牵着猴子的女士,在法语中猴子又有妓女的意思,还有在河边垂钓的女士在法语中垂钓与罪过这两字差不多。有学者认为修拉其实是在暗示当时衣着光鲜,品相端庄的淑女和绅士私生活不检点,甚至很淫乱。

 画面上的构图也是十分精密,是利用“黄金分割”比例进行作图,画面被分为阳光和阴凉两个画面,画面中的物体、人物、风景仿佛都是经过测量所画出的精准比例,画面的人物精准的仿佛就好像被定格一般,使得整个画面显得尽然有序。
  


在绘制插画的时候画面的构图也是十分重要的,好的构图比例可以更好地突出甲方的需求,是画面更加具有故事感和趣味性。如果在一开始绘制插画的时候掌握不了很好的比例,可以采用这幅画面中的“黄金分割”,万能方法不出错首选。

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