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~ art is a kind of intellectual light ~ 《引导民众的自由女神》（法语：La Liberté guidant le peuple）是法国浪漫主义画家欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）为纪念1830年法国七月革命而创作的油画。 这幅画中，自由女神一只手高举法国大革命时的三色旗，也是沿用至今的法国国旗，另一只手紧握着一杆带有刺刀的火枪，带领着各个阶层的人民穿越硝烟弥漫的街道，跨越低矮的街垒和满地的尸体，去往胜利的终点。尽管每个人都代表者不同的身份和地位，但此时此刻他们是一体的，眼神中的勇猛和决心便是他们共同信仰和目标的体现。
关于画家 欧仁·德拉克洛瓦（法语：Eugène Delacroix，1798年4月26日-1863年8月13日）是法国著名浪漫主义画家。
德拉克洛瓦师从法国古典主义画派画家皮埃尔-纳西斯·盖兰，但却非常欣赏荷兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家杰利柯的影响，热衷发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。 德拉克洛瓦是法国的骄傲，其大部分作品收藏在巴黎卢浮宫，卢浮宫辟有多间展室保存他的作品。 文化背景 在古典时代，人们常常用神祇、女神或是富有寓意的人格化形象来代表某种思想。这种做法在中世纪受到压制，但在文艺复兴时期又重新得到了人们的欢迎。在1789年的法国大革命期间，一系列分别象征着自由与理性的、富有寓意的人格化形象纷纷涌现。最终这两个象征集中到了一个女性人物身上。 为何要由一位女性而不是男性来代表法国的共和制度呢？历史学家莫里斯·阿居隆（Maurice Agulhon）认为，人们可以通过对法兰西民族传统和心理的考察为这个问题找到答案。女性化的寓意形象恰恰能够象征对于男性主导的“旧制度”的破坏。在法国大革命之前，法兰西王国就常常表现为男性的人物形象，正如凡尔赛宫天花板上的绘画所表现的那样。此外在法语当中，“共和国”（la République）这个词本身就是一个阴性名词。 最初，人们对于这样一个女性形象的使用并未统一，也没有得到官方的认可。在这些女性形象中比较典型的就是在欧仁·德拉克洛瓦1837年创作的油画《引导民众的自由女神》中出现的、象征自由和共和制度的女性形象。有些文献将这幅油画中的自由女神直接称为“玛丽安娜”。 1848年3月17日，新成立的法兰西第二共和国的内政部发起了一项征集共和国代表形象的活动。在君主制被推翻之后，临时政府宣称：“代表自由的形象应在每一个角落取代那些在三天之内被伟大的法国人民破坏了的、代表着腐化和耻辱的形象。”从此以后，玛丽安娜这个形象的寓意才真正集中到自由、共和和革命这三个概念上来。 在之后的法兰西第二帝国时期（1852-1870年），对玛丽安娜形象的描绘被迫转入地下。玛丽安娜也成为了反抗君主制度的象征。自1848-1851年前后起，开始有人用“玛丽安娜”这个名字象征“自由”。大约在1875年，这种做法在整个法国流行开来。 玛丽安娜（法语：Marianne），现在是法兰西共和国的国家象征。就其外延意义而言，她还是自由与理性的拟人表现。与代表法兰西民族及其历史、国土与文化的“高卢雄鸡”相对，玛丽安娜代表了作为一个政治意义上的法国以及她的价值观念。 △ 座落于巴黎民族广场之上的《共和的胜利（Le triomphe de la République）》铜像，艾梅·儒勒·达卢创作于1889年 玛丽安娜的形象遍布法国各地，还常常被放置在市政厅或法院显著位置。她的形象被雕刻成了一座铜像，她的形象不仅在国家政府机关的印章以及法国的邮票上出现，还被刻在了法国的欧元硬币上，在已经退出流通的法郎上也有她的身影。 △ 坐落于第戎10月30日广场、由Paul Cabet创作的玛丽安娜雕像（这座玛丽安娜雕像选取了战士形象，以纪念1870年普法战争中守卫第戎的士兵） 创作背景 当欧仁·德拉克洛瓦创作这幅作品时，他已经是法国油画浪漫主义画派的领军人物了。作为生于启蒙时代的法国人，德拉克洛瓦不喜欢以强调精确细致作画为特征的学院派油画艺术，而倾向于使用更为奔放自由的笔触和明丽强烈的色彩。 德拉克洛瓦在1830年秋天创作了《引导民众的自由女神》一作。他在写给他兄弟的一封信中谈到：“当我努力创作的时候，我的心情便好转了……即使我没有为了我的祖国战斗，我也可以用我的画作来歌颂它。” 这幅作品表现的是1830年的法国七月革命。当时的法国民众以暴力抗争的方式反对查理十世的统治。革命持续了三日（1830年7月的27、28、29日），最终以查理十世下台，奥尔良公爵路易菲利普继承王位告终，法国亦开始了七月王朝的统治。 《引导民众的自由女神》于1831年在巴黎沙龙展上向公众展出。当时引起了争议。有评论认为它“太过脏乱”，“没有美感”等等。 画作欣赏 从画面背景右侧的巴黎圣母院可以看出，画作中的地点是在巴黎。而且从巴黎圣母院和主要人物的比较中，可以显出画面场景的深远。 画面中最显著的前景人物就是自由女神的化身，我们也称她为玛丽安娜。尽管她裸露的脚和身体处于视线接触的第一距离，但她勇敢、自由、坚强的姿态才是画面的主题和中心。 △ 画作采用金字塔式的三角构图，自由女神的三色旗正是三角形的顶点 画面中的玛丽安娜仿佛要从画布中走出来，进入观察者的空间。根据马库斯·雷迪克（Marcus Rediker）的说法，玛丽安娜的形象可能是受到历史上最负盛名的女海盗安妮·伯尼（Anne Bonny）肖像的启发。 △ 安妮·伯尼的形象
△ 佩戴弗里吉亚帽的人物雕像（公元2世纪） 另一个弗里吉亚帽的典型例子就是《蓝精灵》（Schtroumpf）。 △ 戴着弗里吉亚帽的蓝精灵 古希腊、古罗马文化中，弗里吉亚帽是东方的象征。在18世纪美国革命和法国大革命中，弗里吉亚帽成为自由和解放的标志而广为传播。 玛丽安娜右侧是代表工人阶级、拿着手枪的男孩，尽管他年龄尚小，但其革命热情极其高涨，这说明七月革命符合各阶层群众的呼声。 △ 油画《引导民众的自由女神》细节 画的左侧，玛丽安娜望的方向，是一群手持武器向前冲的人民。最突出的是最前方望向自由女神的两个男人。左侧的男人身着工人装扮：敞开的白衬衫，头戴瓜皮帽，背着卡其布的挎包。他右手持一把土耳其弯刀，腰间别着一把火铳。 △ 油画《引导民众的自由女神》细节 右侧的男人做资产阶级打扮，头戴黑色卷边圆礼帽，身穿白色衬衫与扣紧的黑色夹克，系有黑色领结。他双手握着一把长火枪。 高顶礼帽男子的身份已被广泛争论，从长相上看，此人的相貌酷似画家欧仁·德拉克洛瓦本人。但是，现代艺术史学家对这是德拉克洛瓦的自画像的建议不屑一顾。在19世纪下半叶，有人认为这个人的原型是戏剧导演埃蒂安·德拉博埃蒂·阿拉戈（Étienne Vincent Arago），也有人认为是画家的朋友、卢浮宫博物馆1848-1861年的馆长弗雷德里克·维洛特（Marie-Joseph Frédéric Villot），而这些观点无法达成共识。
△ 人物对比 1. 油画《引导民众的自由女神》高顶礼帽男子截图； 2. 画家本人欧仁·德拉克洛瓦（1798年4月26日-1863年8月13日）； 3. 弗雷德里克·维洛特（1809年10月31日-1875年5月27日），法国雕刻师、卢浮宫博物馆馆长，也是画家的朋友； 4. 埃蒂安·德拉博埃蒂·阿拉戈（1802年2月9日-1892年3月7日），法国剧作家和政治家。 在自由女神右脚边，一个男子匍匐在她脚下，他头裹暗红色头巾，身穿蓝色布衫，抬头仰视女神。
△ 油画《引导民众的自由女神》细节 伏跪在自由女神前面的男子的衣着：红色腰带、蓝色布衫以及其中露出的一截白色内衫，恰好重现了三色旗的颜色排列，与自由女神手举的三色旗遥相呼应，给人以强烈的视觉冲击。 二分之一 未完待续
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