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林耀，擅长写意花鸟画，尤其紫荆花国画，被誉为“紫荆水墨画第一家”。曾任职于广东汕头工艺美术研究所，现为广东岭南美术院画家，广东岭南诗书画研究院高级研究员，广州市黄埔区美术家协会副主席。 2007年10月 作品《春风情不世·红紫一般开》入选广东省美术作品展。 2009年3月 在汕头市金平区政府大堂举办《林耀——中国花鸟画作品展》。 2011年3月 作品《锦绣风华》（245×125cm）被汕头“海留阁博物馆”收藏并展示于大堂。 2011年8月 在汕头市 “陈香阁艺术中心” 举办《盛夏幽香——林耀中国花鸟画作品展》。 2011年10月 作品《松梅赞》（360×130cm）被汕头市“东征军史迹陈列馆”收藏并展示于展览大厅。 2012年5月 参加广州市白云国际会议中心举办的“2012广州第二届国际艺术品交易博览会”，其中作品《紫荆俏丽出枝头》获优秀奖。 2012年9月 巨幅作品（365×145cm）《万紫千红奏辉煌》被人民日报广东分社收藏并展示于会议大厅。 2014年11月 在广州市珠江新城 “明盛艺苑” 举办《紫韵幽香——林耀花鸟画作品展》。 2015年1月 在东莞市企石镇文化中心参加《依人游艺——黄埔16人迎春书画展 》。 2015年10月 在香港文化中心展览馆举办《紫荆绽放——画家林耀笔下的香港景象》。 2015年12月 在广州市陈树人纪念馆举办《诗竟物华——林耀花鸟画展》。 2016年7月 在佛山市张槎艺术中心展馆举办《花妍果香——林耀花鸟画展》。 2017年5月 在东莞市企石文化中心展览馆举办《春韵——林耀花鸟画展》。 2017年11月 参加《“云山珠水颂羊城”——广州市群文美术书法摄影联展》，其中作品《万紫千红奏辉煌》荣获二等奖。 2018年1月 在潮州市文化中心参加《与爱同行——中国书画名家五人联展》 2018年6月 作品《镇海楼》被高剑父纪念馆收藏。 2018年7月 作品入选《时代·中国——第四届广州速写作品展》。 繁 花 绽 放 ——林耀花鸟画作品     林耀笔下的紫荆花，总共有三个特点：一是构图饱满，繁而不乱，哪怕大幅巨作，也能控制得游刃有余；二是注重骨法用笔，浓淡相宜，疏密有致，力求线条苍劲且富有韧性，我们时常可以看到他在线条上凿出来的那种狠劲；三是溶入西洋技法，设色大胆，浓艳厚重，带有强烈的金碧辉煌的现代装饰味道。他擅长用奇崛拙辣的枯笔拉长线，穿插于各种水乳交融、色彩斑斓的块面之间，再通过笔端的皴、擦、点、染，将西方平面构成中的点、线、面熟练巧妙地运用到构图中去。他的画面永远给人呈现出一种旺盛的生命力和蓬勃向上的积极心态，观其画，总有一种汹涌澎湃、痛快淋漓的郁勃之感。 除了擅画紫荆花之外，荷花和梅花也是林耀不厌其烦经常表现的题材，他笔下的荷花注重布局，以气势跌宕之态取胜，有时用大红胭脂没骨凃之，有时以墨色铁线勾勒而为。梅花则画得仓润饱满，色泽亮丽，并且基本都是处于盛放状态，与其一贯的浓烈画风可谓一脉相承。至于其他各种藤类花果，如葫芦、紫藤、木棉、玉兰、竹子等题材，他照样可以信手拈来，各成妙趣。尽管近年来林耀在山水创作方面数量相对较少，但这一类型的佳作依然也频频出现。他的山水画基本上都是现场写生，取材有别于传统山水那种专门描绘深山老林的古老模式，而是深入都市，哪怕一座建筑，一架小桥，甚至一间破屋，皆是他所描绘的对象。他的画既有传统又有当代，比较符合广大群众的审美意趣，通过繁杂的层层积墨和大胆用色，使画面看起来十分拙辣凝重，又营造出一种通透幽深的意境。 林耀是生活中的智者，平时在公众场合言语不多，不善表现，唯有与挚友一起品茗论道时，才能让人感受到其清醒和理智。毕竟他的心思只专注于对艺术的探究，其他琐事对他而言纯属多余。因此，我们有理由看好林耀的未来！ ——李丛《紫韵传情翰墨香——观林耀花鸟画展随想》 李丛，一个被画艺耽误多年的山寨厨师，一个痴迷书籍阅读的业余写手，一个有多年经验的兼职杂志编辑，一个没有受过正规训练的音乐爱好者，一个热衷于健身搏击的忠实票友，一个操劳奔波的苦逼教书匠，一个编笑话笑死人不偿命的段子手，一个热爱生活、广结善缘的文艺自由人。      林耀主攻写意花鸟国画，林耀笔下的紫荆花以大写意的笔法、浓淡相间的墨块、轻快细腻的画风，让生机勃勃的紫荆花跃然纸上。林耀独创的紫荆花大写意，使他成为当今画坛紫荆水墨画创作第一家，也成就了他是唯一一位敢于带着香港市花、登上香港画坛的内陆画家。香港作家冷夏评价林耀画的紫荆花：“不仅画出紫荆花的娇艳，更重要的是画出了紫荆花的活力和动感，每一朵紫荆花，每一片花瓣，每一条纹理，都是鲜活的、飞扬的，就象是一只只小鸟在摇摆、在跳跃、在飞舞……” （洪旭东） 林耀津津乐道自己拜师学艺的经历，有幸亲近大家的欣喜之情溢于言表。但是，我从他的画作中却能感觉到，大自然才是他最伟大而不朽的老师，正因其师法自然，他的笔下，才能洋溢出如此天真烂漫的喜气。林耀经常深入田间地头山野村寨写生，那竹篱边静静绽放的菊花，那老墙角伸出的一枝三角梅，那村头无拘无束的芭蕉林，抑或是山间石缝中开出的不知名的小花，他都可以“信手拈来”，于是，这些大自然中也许转瞬即逝的美丽，得以在他的笔下延续灼灼其华的蓬勃，在这里，牡丹与芍药共荣，秋菊和报春并蒂，她们没有尊卑贵贱之分，跃然纸上的，是相同的生命的绚烂。 读画，内行人看的是师承、技法、色彩、墨韵等等，而外行的我在读林耀花卉画作时，读到的是“一花一草总关情”，与其说他是对国画、对花卉的热爱，毋宁说，他是对生活、对生命的热爱。 （李晓颦） 林先生对紫荆花情有独钟，近年画起紫荆花来一画而不可收，画得不亦乐乎，并且还有不少评论家高度称赞他是“紫荆水墨画第一家”。当今画坛，画紫荆花，林先生是不是最好的，同样的，我不好说，也不敢说，也由不得我说，但是，我必须要说的是，没有谁画的紫荆花，能比林耀先生的水墨紫荆花那样，令我如此喜爱，如此着迷。林先生的水墨紫荆花，好在哪里，美在哪里呢？我个人的看法是，他画的紫荆花，不仅画出紫荆花的娇艳，更重要的是画出了紫荆花的活力和动感，每一朵紫荆花，每一片花瓣，每一条纹理，都是鲜活的、飞扬的，就象是一只只小鸟在摇摆、在跳跃、在飞舞，这就是紫荆花的灵魂，这就是紫荆花的精气神。所以，林耀先生肯定是当今画坛画紫荆花画得最好的其中一名画家，这是不容置疑的，当之无愧的。 （冷夏） 看林耀牡丹，满眼生彩，他是不怕多泼彩的，淡浓艳中自见得风华。娇艳时见清丽，繁华处现妩媚，层次感清晰分明，令人必得于丰富中体会到饱满的生命的力量。这世界五彩缤纷，姹紫嫣红开遍，有春天的蓬勃，夏日的风华，秋空的明丽，冬雪的纯真，这才称得圆满。走向静寂的弘一法师说：“华枝春满，天心月圆”，这是无憾，于现实的世界或也未必能够，所谓“人无百日好，花无千日红”者也，但这美好的憧憬，艺术家却可以借创造而实现。这浓浓烈烈的牡丹的艺术的世界，无非如是，给我们一个现世的笑靥，精神的欣愉。因此，我不讳言，自己的喜欢，或者说为林耀所创造的这个艺术的世界所感染。 林耀本本分分地画，或中锋，或侧峰，或逆锋，点划、勾勒、涂抹，一丝不苟，习艺三十多年早练得纯熟，却仍然认真，这其实是一种虔诚，玩忽在他看来，是对自己的不尊重，也是对艺术的亵渎。可以见出，他是真心的喜欢，对艺术投入了全副的身心。一个艺术者，我们看他主要是他对艺术的感觉，敏感与细腻，其实可以从画中透出，这已经够了。林耀少年时追随于老画家杨思园先生，日日与大自然厮缠在一起，青年时有幸接近过刘昌潮、王兰若、陈政明诸名家，又复转益多师，兼融以自家多年的艺术心得，便于花鸟画已开辟了一方自己的天地。可也不敢自恃，师法自然始终是座右铭。这年年初，洛阳牡丹来汕展出，这是极难得的机会，他天天去，天天看，叶蕊花的姿致，含苞待放、初绽、盛开、枯萎，乃至凋谢的过程，不同角度的观察、写生，使他把牡丹都琢磨透了。如今，下笔之初胸有牡丹，风华或姿致全在色彩中充分展现。不过，他也并不满足于仅仅色彩的反映了，偶尔的一次欣赏有“画界鬼才”之誉的宋雨桂的作品，使他很受启迪，便开始了水墨牡丹的艺术探索，这是对自己的挑战。一个画家敢于不断挑战自我，却正是成熟的表现，林耀还很年轻，却能如是，由此看来，林耀的艺术当不止于此，或会有更可观的未来也未可知也。 （林伟光） 当今，花鸟画的演变可谓波澜不惊，从文化锁定的题材范围到触目可及的平凡风物，其最富探索意义的语言演变也大都在传统的基奠上小心谨慎地扩充与发展。 林耀笔下的花鸟画，依然是几千年老祖宗们早已画过的牡丹，荷花，松树，梅兰竹菊等等。不同的是，林耀兄借此抒情，托物见志，给花鸟画艺术注入了新的时代精神。我况且就叫“精神花鸟”吧。我们细细品味他的《盛世风华》《春风满庭》《繁花似锦》等等作品，足见其追求的情调、趣味、意境和品味，这就构成了作品内在的精神美。 比如说画荷花，其可谓最易也最难。易者容易入手，难者难得精神。我们从他的《香远益清》中可以看到，他以淡彩墨线，勾勒点缀，表现了荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品性。明艳中见拙厚，清新中见精神。从其荷作，我们同样体会到画家在静观默察中妙悟自然，以求心源与造化的涵融与同一，主题与客观之神遇而迹化的哲理思变与美学追求。 我觉得，这就是“精神花鸟”。 （肖映川，原广东省美术家协会副主席） |
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