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本文选自笔者即将出版的《纹饰之美-<中国纹样>的秘密》一书。 这组漂亮的莲花纹样表现了莲花的各种姿态，有正面，有侧面，有平视，有俯视，简直就是莲花纹样的教科书。匠人们总是有让画面更丰富更多变化的冲动，因为对市场而言，多总比少好。即使是偏爱简约的雍正皇帝，也完全不排斥丰满与华丽。其实下图类似的画面，雍正官窑中，也并不稀见。 纹样画得精致细腻，一笔一画都是经过事先精确的布置，画的时候，完全没有匠师自由发挥的空间。每一个花头，每一个花瓣，每一片叶子。甚至每一个局部的阴阳向背：由浓而淡，由淡而浓，分毫不差。有意思的是，这种浓淡的变化，并不是由深浅不同的蓝色来区分，而完全是依靠“点”。点得密就浓，点得疏就淡。 欧文琼斯显然也敏锐的发现了这一点，他写道：“显示了在刻画花卉时阴影与立体表现手法的局限——中国人在这条道路上走到了极致，却从未有所突破。”对于中国人来说，这样的评价似乎颇为刺耳，但事实就是如此，即使是在绘画当中，也并没有发展出表现立体的有效方法。 而官窑瓷器上发明的这种方法，成为一种特别的工艺，叫“点工”。 当然，你很容易发现，以点工的方法来表现浓淡深浅阴阳向背，实在是一种笨办法。即使一片小小叶片的暗部，也常常需要精心的点上数十点，像图上的完整纹样，点的数量简直难以估算。绘画之中，高手的画师，往往一笔下来便层次分明。为何瓷器上要用如此笨拙的方法呢？ 一方面，青花瓷上的绘画受到工艺和材料的限制，一花一叶要做到自然的深浅过渡极为困难，简直就是不可能完成的任务。而点工虽然笨拙，但易于操作，并不需要特别的技巧。 另一方面，我猜想，可能与模仿明代青花的效果有关。因为明代早期（永乐宣德时期）的青花采用一种叫苏麻离青的青花料，这种青花料会随机的产生深浅的变化，斑斑点点，一花一叶间，蓝色就产生了丰富韵律，又没有规律可循。这种效果，令后世文人极为着迷，推为青花瓷的最高峰（图B-3-2）。清代的皇帝也不例外，经常下旨御窑厂仿烧。 可是苏麻离青在明代中期就已用尽，绝尘数百年，要想达到同样的效果，须得另辟蹊径。那种自然产生的斑斑点点，现在就只能人为的点就。这种做法演化成点工，似乎也是水到渠成顺理成章。 当然，它的产生也可能与国画的技法有关：皴擦点染，但国画里的点，山水画中运用为主，花卉用得不多。而青花上的点工，却主要是在花卉上。 由此我们看到，为了追求某种独特的效果，可能导致特殊工艺的产生，而工艺一但产生，似乎就有了自己的生命，开始脱离原有的方向独立发展，但这常常变得古怪扭曲不可理解。 往往，也就失去了生命的活力。清代官窑，工艺上登峰造极，但却常常变得拘谨而呆板。毕恭毕敬，亦步亦趋，了无生气，这张图上，恰恰就是最好的例证。 我们欣赏一件作品的时候，并不特别需要了解他背后的工艺。但如果了解一些工艺，欣赏起来，就会更丰富更立体。你下次去博物馆，不妨找到一件明代（永乐宣德时期）一件清代（雍正乾隆时期）的青花瓷，同样是有“点”的效果，对比一下，会很有乐趣。 |
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