郑午昌，近代少有的诗书画印文通才，可惜，天不假年且妒英才

茂林之家 2022-01-15

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《画人传》~第452篇

郑午昌，近代少有的诗书画印文通才，可惜，天不假年且妒英才！

文／卢秀辉

郑午昌（1894年—1952年），名昶，字午昌以字行，号弱龛，别署且以居士、丝鬓散人，斋名鹿胎仙馆，嵊县三合乡(今嵊州三界镇)长桥村人。

郑午昌自幼好学，7岁即能写“布帆无恙挂秋风”诗意，画成《剡溪秋泛图》，一时为乡里所惊，推为神笔。1910年（宣统二年）入杭州府中学求学，与徐志摩、郁达夫同为张相弟子。张相乃中国语言文字学家，他是晚清著名词人谭复堂的学生，天份很高，骈文诗词都好，有“钱塘才子”之称，是个学者型人物。张相的《诗词曲语辞汇释》，汇辑唐宋以来诗词剧曲中的特殊语辞，详引例证，考释辞文与用法，兼谈流变与演化。此书一版再版，影响巨大。

郑午昌在杭州一中毕业后，1915年以优等生资格选送至北京师范大学深造。1922年，郑午昌受聘于上海中华书局任编辑，旋任美术部主任。与当时著名书画家黄宾虹、黄蔼农、许征白等交往切磋，探讨有得。郑午昌耗5年精力，于1929年编著出版了35万字的《中国画学全史》，开中国画通史之先河，蔡元培先生赞誉为“中国有画学以来集大成之巨著”。此外还著有《石涛画语录释义》、《中国壁画历史研究》、《画余百绝》、《中国美术史》等书，均是传世之作。

1929年，郑午昌与王师子、谢公展、贺天健、陆丹林、孙雪泥等创办《蜜蜂画社》，编印蜜蜂画集、画报及当代名家画海，举行讲座、画展，先后参加者达百余人，风行海内外。1931年，郑午昌与张聿光、贺天健、孙雪泥、陆丹林、钱瘦铁、马公愚、张大千、丁先念、王师子、陈定山、李祖韩、谢公展、汪亚尘、王一亭、黄宾虹、吴湖帆、姜丹书、徐悲鸿等组织“中国画会”、编印《国画月刊》、《现代中国画集》，举办书画展览，代办中外美展，征集作品，筹募义勇军慰劳画展等，会员300余人。此外，郑午昌还参与“寒之友社”等艺术团体，探讨国画艺术。并与画友汤定之、符铁年、谢公展、王师子、谢玉岑（谢逝后由王启之补）、张大千、陆丹林等9人结为“九社”。郑午昌兼任上海美专、中国艺专、国立艺专等教授外，又以“鹿胎仙馆”名义招集有志治艺的青年，研习国画。

30年代初，郑午昌与朱颜（又名文莺，号鹿胎仙侍、如是楼主，嘉定钱门塘人）结婚，婚后寓居上海及钱门塘两地。1946年，建一屋于钱门塘朱氏宅内，造型玲珑别致，为郑午昌的起居室兼画室，名“惜真别署”。1943年，郑午昌作《菜芋图》一诗：

闲来无事做，写此当长歌。

海上居不易，嚼菜已无多。

投笔绕床走，四海付干戈。

1932年，郑午昌在上海开办汉文正楷印书局，首创整套汉字正楷活字版字模。汉文正楷字模的诞生，结束了外国资本家在中国印刷界的垄断地位，是我国出版界的一大改革，该字模行销国内外，蔡元培先生题词“中国文化事业之大贡献”以示祝贺。许多爱国人士联合签名，赞誉正楷活字的创造是“我国印刷工具之新发明，现代文化事业之大革命。”汉文正楷字模一直延用至今。抗战军兴，上海成为“孤岛”，郑午昌常借诗画寄托忧国情怀。他在出版工整妍丽的山水12幅画册，题句借以激发对祖国山河怀念之情。把沦陷区人民的苦难生活和表露了画家心中的无限悲愤。诗曰：

乱离何处问乡关，梦逐烽烟日往还，

闲福犹堪寻纸上，白云红树写青山。

郑午昌作诗怀念何香凝、张大千、王式园、钱瘦铁等9位友人，集为《九怀》，盼望友人相聚的光明之日。1939年4月，与刘海粟、吴湖帆、俞剑华、李健等书画家、收藏家举办了中国历史书画展览会。门券所得，悉数交与上海医师公会，作为医药救济之用。1944年，郑午昌又与梅兰芳、周信芳、吴湖帆、汪亚尘、范烟桥、杨清磬、丁健行、张旭人、张君谋、汪士沂、陆书臣等20人，结成《甲午同庚千龄会》，相约发扬民族气节，誓不为日本帝国主义服务。并撰文《历代书画展览会之意义与作用》在《文汇报》上发表。郑午昌《怀念何香凝夫人》诗：

艰危历尽一心孤，热泪和缘国事枯，

何当绿杨村雪夜，倚炉为补岁寒图。

1947年，郑午昌在为其学生王昌、蒋孝游所编撰的《美术年鉴》作的序言中说：“于政治倥偬，军事倥偬，经济崩溃，民生艰困之时，而竟有美术年鉴之编印，闻者无不又惊又喜。”“我国在现世界的地位与体面如何！腐儒何敢妄言。”“近世以还，文化侵略，似比政治、军事、经济的侵略为重，我国感受政治、军事、经济的侵略，已觉体无完肤。”解放战争时期，郑午昌秘密为解放区印刷厂提供铅字，掩护被国民党反动派追捕的革命学生，资助地下党营救狱中的革命志士。上海解放前夕，回绝了出走海外的劝说，并寄画去杭州，参加杭州迎解放画展。

上海解放以后，郑午昌参与了创建“新国画研究会”，与戈湘岚合作巨幅中国画《大西南进军图》，刊于《人民画报》。还作了《抗美援朝雪夜进军图》《水利图》等新国画，从事中国画创新的研究。并参加了全国第一届文代会，作了《美术家应与工农群众相结合为工农服务》的发言。他积极参加筹建上海美协及上海画院的工作，表现了他无限振奋的心情与胸怀。

正当郑午昌继续把自己的艺术奉献给祖国，祖国的新建设、新面貌、新气象，他不及以生花之笔一一描绘出来，歌颂六亿神州在各条战线的新风貌之际，不幸于1952年7月15日患脑溢血逝世。

郑午昌生平擅画山水，兼画花卉人物，不拘一格，能融诗、书、画于一炉。堪称中国画“三绝”。

郑午昌的山水画以浅绛为主，善用墨青、墨赭，时而松秀，时而苍郁，平生受黄子久，石涛、石溪影响最大，复取法于宋、元诸家，笔墨精到，神韵悠扬。对青绿山水强调逋色明朗滋润，用笔工而不刻。他的泼墨画也是笔酣墨畅。他说：“师古法而立我法，才不为古人所囿”，又自制印章“画不让人应有我”。山水作品屡次参加英、德、日、比、美、俄等国际展览。

郑午昌画柳长条细叶，阿娜多姿，先行干后出枝，柳丝从最上端画起，由上而下，密密层层，前后左右，各尽其态，春夏秋冬，风晴雨雪，无不传神，明辈戏以“郑杨柳”呼之。花卉师法白阳、新罗，并吸收西洋画法，淡墨浅色，风格清新。所写墨竹，白菜、芦苇，笔墨淋漓，生动有致，亦有“郑白菜”之称。人物兼有陈老莲的古拙和任伯年的七趣，形象颇为生动。他的画法随内容而异，变化多端，秀润而含蓄，造型在似与不似之间，纵笔于“有意无间，有法无法”之中，能工能放，细谨时纤毫不爽，粗放处酣畅淋漓，这是他的艺术特色。

郑午昌工于诗词，清新可诵。作画千百幅，俱以诗配画。书法宗褚遂良，秀丽俊逸。

郑午昌的绘画风格，是与他对传统绘画的坚定信紧密相连的，他主张改进中国画学必须在传统内部进行，他平生对黄公望、吴历特别崇拜，虚心向古人汲取营养，但在学习的同时提倡学习古代各大家的风格技法后，“以已意轩轾之”，形成了自己独特的风格，而其中成就最高的则是他的山水画。

在山水画领域里，郑午昌可以说是设色的高手，他不但喜用青绿墨赭等表现浑厚苍茫的景色，且大胆地采用了一些不常用的颜色。他在远山峰头上施用他喜爱的赭色，远山以花青涂染，而画面的秋林，却杂著有紫、朱、墨色漫点而成，使整幅画面色彩丰富，明朗滋润。郑午昌在一幅画绘就后，会以色代墨，将画作一番收拾。这种以色代墨来收拾的方法，在明代吴门画派诸家经常使用，而郑午昌不仅用色来提画中不足处，更用色来作苔点，让画面充满苍茫之色。