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爱TA，就送真爱电动车。 小刀电动车，没电也能跑。 八景店：吉岭南路小刀电动车，高安可提货。 致电就优惠：13979579459（龚） 争鸣❤ 2019.2 争鸣是种提高认识，共同进步的最佳方式。 真理愈辨愈明，文学作品也是这样。 关于诗词格律，一直以来就是人们争辩的 对象。五四以降，白话文行世，人们以为新诗 不要格律，但徐志摩、戴望舒因为格律入诗 而让人们有了惊喜。但现在人们还在争论着 要不要格律，格律的作用等。《高安文苑》今天发表 两篇关于格律的文章，请您围观。 更请您发表自己的看法，参与这场辩论。 期待您的大作。 高安文苑   丰云，本名邦志斌，曾用笔名心囚。1971年10月出生于江西丰城。从小酷爱文学阅读，三十余年间尝试写过很多各种体裁的作品，在网络刊物《红袖添香》《古榕树下》和《黄河风文菀》《人间词话》《龙泉诗词》《宜春诗词》发表过部分作品。出版过自己的专辑《雨夜风铃》。现为丰城龙泉诗社和宜春诗词群成员。 作者自题:胆剑琴心耕文田，平生尤慕竹与莲。薰染清香虚心质，撷取诗意写人生。 联系地址:江西省丰城市小港镇卫生院 邮编：331100 手机号：18179509626  浅见 文/*丰云 我一直以来酷爱文学，阅读过不少的课外书籍，古今中外都略有涉猎。四大名著自不必说了，都看了好几遍。尤其是文看琼瑶武看金庸，买了两箱他们的专集狂啃一通。看了琼瑶的书还不算，觉得好的有道理的对话还会摘抄下来。二十几年前我开始尝试写东西，短篇中篇长篇小说、散文、随笔、现代诗、信件、杂文、寓言及影评等，可以说各种体裁都逐一尝试过一把，后来我把那些作品收集起来出了本杂集，名字叫《雨夜风铃》，A4大小的印了厚厚三十本送给同学朋友们做留念，也算是对自己几年心血的一个交待吧。以前我纵是写过几首古诗也没保存下来。 在沉寂了近二十年后的半年前，我又拾起了秃笔。但与此前不同的是我打算主攻古典诗词，别的文章和现代诗之类的几乎没写了。我买了《唐诗三百首》和王力先生所著的《诗词格律》书，有时间就看看。这半年间我写了上百首，但真正能算得上作品的寥寥无几，严格按行家的眼光来说，可谓是千疮百孔破绽百出。可正所谓初生牛犊不畏虎，无知者无畏，所以我今天也就在各位老师专家面前拼着贻笑大方也说几句，心得也好，浅见也罢，总之是我的心里话吧。 众所周知，在现代文坛上喜爱古典诗词创作的几乎都是上了年纪的老诗人，他们从小接受的是严格的平水韵。由于先入为主，所以很多人是不愿接受现在的中华新韵和通韵的，也不屑看用新韵和通韵写的作品。这其实是不对的。历史总是在发展，中国的文化也在不断进步。由于读音的变化，普通话的普及让我们常常感觉到平水韵很多字虽同一韵部，但读音相差很大，读起来就感觉很不顺畅。相比之下新韵和通韵就稍稍弥补了这方面的不足。所以我主张平水韵和中华新韵通韵应该平等地出现在中华诗林，不应该排斥或看不起，求同存异百花齐放百家争鸣才是文艺的发展方向。 其次，古典诗词界有这样的弊病，因为过于追求格律的完美，所以有这两种现象存在。一是毫无新意似曾相识，连篇的陈词滥调，读到每句都似乎在什么古诗中遇到过。二是艰深晦涩或者高深莫测，甚至自造些牵强的生僻词，让人读下来一头雾水不知所云。说真的我真拜读过某位大诗人写的一首七律，通篇下来八句我愣是一句没看懂，也没看出和诗题有什么关联。五十六个字有几个还是查字典才认识的。我不知道是我水平太低还是人家水平太高，但我总觉得文艺应该是大众化的，应该是大多数人都能看懂的东西，曲高和寡绝不是文艺的发展方向。而且现在年轻人学习古典诗词的人不多了，所以古典诗词更不应该成为少数人的风花雪月。 古诗词之所以美，不仅是因为词美，更在韵美。因为有平仄，有起承转合，朗诵起来才显得抑扬顿挫，别有韵味。我觉得古诗的难点不在韵上，而在平仄上。由于从古至今几千年下来汉字的读音因为时间和地域的关系，有了很大的改变，所以我们现在常常对一些字的平仄捉摸不定无所适从，还要借一些检测软件来测定。王力先生的《诗词格律》中谈起过平仄，但说得很浅很模糊，有一种只可意会不可言传的神秘，所以至今我还是拿捏不准很多字的平仄。前些时看到一篇征稿，居然提议以普通话的四声来重新定字的平仄。其实这种大胆的提议也是我的心声。虽然这个提议看似冒天下之大不韪，但我觉得这顺应了古人创造平仄的初衷。平仄本来就是为朗诵服务的，既然现在社会字的平仄和古代相去甚远，我们为什么还要一味地拘泥于古典呢？岂不有削足适履之嫌么？是不是现在的文坛也该适应时代与时俱进了呢？ 写好一首古诗真的好难，你必须系统地学习才行，因为规则太多了。否则你不弄清里面的道道，什么撞韵挤韵重韵复韵合掌这些专业术语就会让你焦头烂额，更不用说七律中颌联和颈联中讲究字词词性和平仄的对仗了。可是，怎样评判一首好诗呢？虽然我一直对古典诗词心怀敬畏，但我仍觉得诗最重要的是贵有新意，要推陈更要出新。正因为有新意在里面才有可读性。一味地模仿前人只会迷失了自己。 我还记得红楼梦中有这么一节，黛玉教香菱写诗时说道，若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。词句究竟还是末事，第一是立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰自是好的，这叫做'不以词害意’。并特举例了自己钟爱的李商隐诗句'留得残荷听雨声’句来说明。我对林妹妹此话深以为然，很多时候与其因为一两个字的平仄把一首诗改得面目全非，莫若顺其自然素面朝天。 以前我写过首诗，题名叫《浅见》，我想就以此诗作结尾结束我这段话吧。 老学古诗初入门， 文坛旗下伙头兵。 新意格律分主次， 岂能蹈矩丢诗魂？ 顺便说一下，这首《浅见》诗也是格律不符的，但真心不想改，我觉得这样挺好的。 窗含雪，本名谢小勇，1970年生，高安石脑溪桥柘谢人。年过不惑始喜诗词，无师，偶有所得以怡情，现居广东南沙。 格律之我见 文/窗含雪 有些人一直纠结这个问题：什么格律难学呀，格律易害意啦，格律跟不上时代啦等等，然后提出多少自己的观点，要怎么怎么的。诚然，诗词要以立意境界为先，这一点不假，也不是不可以破律，老毛不也经常干这事嘛。但破律也有好坏嘛，这都不能成为你不学好格律的理由。试想一个人通篇都信马由缰，那他不如写古风、散文或是新诗好了，格律又怎能为这种立意服务好呢？这样教出来的人往往目空一切，徒然眼高手低罢了。 一般地来讲，我不大会去与人争辩什么观点对错，尤其对诗歌来说，这种东西在某些人的眼里高大上，书本啃了一本一本的，理论一套一套的。我书读的少，对诗词理解得不多，但对诗词的表现形式来说就理解到一点：诗词说起来要抑扬顿挫，有起伏变化，这样才能更优美，更好听，更好地服务我们的立意，这也是诗歌先是由古风，乐府发展唐宋而后有格律的缘由罢。 说到律，不只是对诗而言，对“对联”，对“词”，对“曲”都是存在的。律包括格律和韵律，格律通常是我们说的平仄，韵律就是小学一年级学的音韵。今天为什么要讲这个律？我经常看到好些所谓作家作的“对联”和“诗词”已经将律冲破到无知的地步了，包括所谓的教授，记者等，好像字数凑对了就是一首诗词。其实不然，我们的伟人朱毛周叶，无不善长写诗，善长格律的，虽然有些大人物的律诗看起来像是打油，但这也正反映一段时间以来传统教育的缺失，这不能怪到某个人，而是社会对律诗这种传统体裁的误解。 我写些诗词是出于偶然的因素。刚开始时也是堆砌字数词藻什么的，未知有平仄，刚开始还蛮“成就”的，写过半年后，突然有天某读留言说现在的人呀，写诗都不看平仄的，也不知是押新韵还是平水韵。瞬间我感到非常惭愧，因为以前老师都没教过什么是平水啊，再一百度我就懂了，回过头来一想也就好多理都通了，以前写的都是什么诗啊，还自以为是。人贵有自知，一旦醍醐灌顶，自然豁然。 对于律，悟透了诗理，自然不用去背什么平仄了。诗理上强调变化，这点上也暗合易理，所以就有平仄语调的交替使用，也就有三平尾，三仄尾，犯孤平的强调，犯平头，蜂腰体，解马镫的说法，其实都是出于变化的考虑，古人为什么使用格律？不就是实践中发现这种表现形式讲起来好听，这也就是后来词曲为什会发展起来的原因之一罢。 词从诗发展而来，诗虽盛但也有不足，整齐中略显呆板，语调变换太少，情感缓急长短难以体现。于是有人以诗为基础，冲破整齐句式，以长短句来展现创作的自由，也就产生了词。那些语调优美，内容感人的好词被人效仿，于是就有了填词一说，被填的词，取个名就是词牌。词的最大特点就是长短句，所谓作词，就是以诗的意境为基础，以长短句的形式来表达自己的情感和客观世界。就这一点来说，作词是没有出律一说的，我们叫它“自度词”。但若是填词就有出律的情况，因为填词是一种模仿，你去模仿人家的语调，而语调是通过平仄变换而来，那平仄就得遵守。就此想说，人们为何不去作词，而要去填词呢？作词不是更自由吗？ 所以这里我讲，律是一种表现形式，有好的立意，用律的形式表达当然最好，但遇到因词害意倒是大可不必，因为诗总的说来是先确保立意，也就是诗眼。试想，因为强调律而弄得眼睛蒙查查，这不就反遭其害吗？这种时候也就出现了诗的拗救这种形式，另当别论了。 附丰云和窗含雪两位老师作品：  *丰云(新韵) 庞然巨物万人抬， 何故灵霄落浅埃？ 板凳梅竹施雨露， 走村串镇火龙来。  窗含雪 火树银花不夜开， 上元尽道舞龙回。 人间倘有真龙在， 未必叶公无复来。 |
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