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丁天缺，一位大众不太熟悉的20世纪中国艺术家，1916年出生于江苏，2013年逝世。他1935年考入国立杭州艺专，师从吴大羽，后担任他的助教，与吴冠中、朱德群、赵无极是同窗。他的艺术以油画创作为主，涵盖人物、风景、静物等，他绘画的最大特点即是色彩的运用与处理。 此次展览展出的作品以人物与风景绘画为主，作品尺幅不大，画面构图并不复杂，却皆具有强烈的视觉冲击力。
《真真肖像》 丁天缺 65x80cm 1991年 布面油画
《亚萍小像》 丁天缺 75x65cm 1980年
《溜冰女教练》 丁天缺 63x52cm 1986年
《洋琴演奏家》 丁天缺 81.50x60cm 1990年 他笔下的人物，大多以单人肖像为主，色彩浓重而丰富，他是用色彩直接造型的艺术家，他画面中隐约有些印象派的影响，人物形象与色彩多以主观表达为主，画面或是同一色彩体系里的丰富体现，或是差异巨大的对比色的组合。
《风》 丁天缺 61x40cm 1990年 布面油画
《什刹海》 丁天缺 61x50cm 1992年 布面油画
《观音跳夕照》 丁天缺 80x70cm 1980年 与人物画相比，丁天缺的风景与静物则显然更加自由，用色更加丰富却融合地游刃有余，呈现了一位艺术家对色彩把握的扎实功力。在他的风景画中，自由点染里，总是跳跃着明媚的光。他善于用蓝、紫等不太容易把握的色彩，还擅长将这种色彩融会贯通于画面中，增强了画面的厚重感。 丁天缺认为，现代绘画中的事物的一切都是由色彩构成的，色彩是现代绘画的主体，无论是写实的结构、事物的肌理、光的表现、抽象形式以及色彩本身的关系，色彩是基本的表现手段。因此，色彩是现代绘画的中心。
《花》 丁天缺 61x46cm 1990年 布面油画 从美术史的角度来看，丁天缺是现代艺术家中被忽略的一位重要艺术家，他的同窗吴冠中、赵无极早年已经名扬海内外，而顶天缺近几年来才逐渐被艺术界所认知。 这或许与他的人生际遇相关，1951年，他被当成反革命抓起来坐牢了，后来出来没有多久又入狱，遣送家乡劳改，一直到1978、1979年才平反，回到中国美院，回去也是当一个临时工，做《美术译丛》的编辑。1985年才彻底平反。
在《美术译丛》期间，以民国打下的良好的法文功底，译介了大量有关印象派、立体主义等现代绘画的文字，在当时是与《世界美术》南北呼应的对新潮美术青年有影响的新绘画启蒙。丁天缺于1980年代翻译的一些有关西方现代绘画的色彩的早期研究，至今仍是研究现代色彩的寥寥无几的精彩译文。 2018年，丁天缺的遗著《梦里孤山——丁天缺艺术人生》一书出版，艺术界也开始逐渐了解这位艺术家并深入研究。当下艺术界评价丁天缺时认为：“他本身就是一部中国现代美术史”。 |
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