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【油画】他笔下的色彩浓重而惊艳 一位被忽略的现代艺术家

2022-01-16  泊木沐

丁天缺,一位大众不太熟悉的20世纪中国艺术家,1916年出生于江苏,2013年逝世。他1935年考入国立杭州艺专,师从吴大羽,后担任他的助教,与吴冠中、朱德群、赵无极是同窗。他的艺术以油画创作为主,涵盖人物、风景、静物等,他绘画的最大特点即是色彩的运用与处理。

此次展览展出的作品以人物与风景绘画为主,作品尺幅不大,画面构图并不复杂,却皆具有强烈的视觉冲击力。

《真真肖像》 丁天缺 65x80cm 1991年 布面油画

《亚萍小像》 丁天缺 75x65cm 1980年

《溜冰女教练》 丁天缺 63x52cm 1986年

《洋琴演奏家》 丁天缺 81.50x60cm 1990年

他笔下的人物,大多以单人肖像为主,色彩浓重而丰富,他是用色彩直接造型的艺术家,他画面中隐约有些印象派的影响,人物形象与色彩多以主观表达为主,画面或是同一色彩体系里的丰富体现,或是差异巨大的对比色的组合。

《风》 丁天缺 61x40cm 1990年 布面油画

《什刹海》 丁天缺 61x50cm 1992年 布面油画

《观音跳夕照》 丁天缺 80x70cm 1980年

与人物画相比,丁天缺的风景与静物则显然更加自由,用色更加丰富却融合地游刃有余,呈现了一位艺术家对色彩把握的扎实功力。在他的风景画中,自由点染里,总是跳跃着明媚的光。他善于用蓝、紫等不太容易把握的色彩,还擅长将这种色彩融会贯通于画面中,增强了画面的厚重感。

丁天缺认为,现代绘画中的事物的一切都是由色彩构成的,色彩是现代绘画的主体,无论是写实的结构、事物的肌理、光的表现、抽象形式以及色彩本身的关系,色彩是基本的表现手段。因此,色彩是现代绘画的中心。

《花》 丁天缺 61x46cm 1990年 布面油画

从美术史的角度来看,丁天缺是现代艺术家中被忽略的一位重要艺术家,他的同窗吴冠中、赵无极早年已经名扬海内外,而顶天缺近几年来才逐渐被艺术界所认知。

这或许与他的人生际遇相关,1951年,他被当成反革命抓起来坐牢了,后来出来没有多久又入狱,遣送家乡劳改,一直到1978、1979年才平反,回到中国美院,回去也是当一个临时工,做《美术译丛》的编辑。1985年才彻底平反。

在《美术译丛》期间,以民国打下的良好的法文功底,译介了大量有关印象派、立体主义等现代绘画的文字,在当时是与《世界美术》南北呼应的对新潮美术青年有影响的新绘画启蒙。丁天缺于1980年代翻译的一些有关西方现代绘画的色彩的早期研究,至今仍是研究现代色彩的寥寥无几的精彩译文。

2018年,丁天缺的遗著《梦里孤山——丁天缺艺术人生》一书出版,艺术界也开始逐渐了解这位艺术家并深入研究。当下艺术界评价丁天缺时认为:“他本身就是一部中国现代美术史”。

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