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在中国诗歌史上，文人之间的诗词唱和是一种很普遍的现象，诗词唱和的形式多样，风格各不相同，独具特色。唱和的方式有两种：一种是作为诗词唱和的答谢者与赠予者用同一种韵，另一种是作为唱和的答谢者另用新韵，与赠予者所用的诗词原韵不同。 唐代诗人白居易和元稹用同一韵互相唱和传为佳话，柳宗元与刘禹锡用不同的韵互相唱和也被人们称道不已。 宋代的大文豪苏轼与其他人唱和的诗词作品很多，他有一个叫章质夫的朋友，两人就有很多的诗词唱和作品。 （苏轼绘像） 章质夫，就是章楶（1027年—1102年），字质夫，建州浦城（今属福建省南平市浦城县）人。宋英宗治平二年(1065年)进士及第，担任过陈留知县、京东转运判官、湖北刑狱、成都路转运使等职，官至资政殿学士。 章质夫是北宋名将，他政绩卓著，屡建边功，而且他还是一位诗人，可以说得上是文武双全的一个人。 （章质夫书影题跋像） 章质夫和苏轼意气相投，两人是非常要好的朋友，他们经常有诗词酬答唱和。苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》是一首咏物词，也是一首抒情词，更是一首唱和的词。原词如下： 似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。 （苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》词意图） 根据这首词的小序“次韵章质夫杨花词”可知：这是苏轼唱和章质夫杨花词的一首词作。 《水龙吟·次韵章质夫杨花词》，是苏轼贬谪黄州之后的一首词作。要想解读好这首诗，并体会词人的感情，以下三点就显得尤为重要：
《水龙吟·次韵章质夫杨花词》创作背景苏轼的这首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》，作于宋神宗元丰四年（1081）春三月。因为“乌台诗案”的原因，苏轼遭到政敌的排挤和打击，被贬谪黄州。 章质夫在宋神宗元丰三年（1080年）就到湖北担任提刑官了，他在听闻苏轼被贬到黄州的消息后，给苏轼寄来一首杨花词《水龙吟》。 （苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》词意图） 章质夫给苏轼寄来的这首《杨花词》：一来表达对苏轼的慰问之情；二来这首词也是章质夫逞才露思的词作；三来章质夫在词中表达了自己辞家到湖北任职之际的离情别思。 章质夫的《水龙吟·杨花词》原词如下： 燕忙莺懒芳残，正堤上、柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。 （章质夫《水龙吟·杨花词》·词意图） 苏轼收到章质夫的杨花词《水龙吟》后，答谢了了章质夫的词作。此外，他还给章质夫写了一封信，在信中苏轼谈到他写这首词的具体原因。 苏轼在信中写道：“承喻慎静以处忧患，非心爱我之深，何以及此，谨置之座右也。柳花词妙绝，使来者何以措词！本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。” （苏轼绘像） 苏轼作这首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》时的心情时是十分复杂，而且感情也是相当充沛，从苏轼的书信中至少可以读出好几个重要的信息：
（苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》·词意图） 苏轼因为党争的原因被贬谪到黄州，他不仅经历了失去俸禄、一度缺乏住所等物质上的极度匮乏，而且经历了亲朋好友的离散和冷落，加之“乌台诗案”给苏轼心理造成的阴影，他没有自由创作诗词的环境。 还有就是苏轼认为自己未来的仕途是一片渺茫，他的内心世界充满了困惑、苦涩、寒冷和寂寞。可以说，苏轼从贬谪到黄州的最初几年里，他的心情基本上是在这种状态之中度过的，所以苏轼笔下的杨花就不再像章质夫那样单纯，而是寄托了无限复杂的情感。 正如词中所说的那样“抛家傍路，思量却是，无情有思”，在苏轼的眼里，杨花已非花，而幻化为体味过相思离别的思春女子，也如同漂泊无定的离人。 （苏轼绘像） 苏轼在《水龙吟·次韵章质夫杨花词》中，将离情与惜春伤逝的生命感怀相融合，委婉含蓄地包蕴着词人身处忧患、慎静慎言、人生无定的痛楚悲叹。 在词作中，苏轼将花与人、景与情融为一体，丰富扩大了词作的情感容量，使其具有强烈的感染力。 创作情感是文学表现的内容，更是文学创作的内在推动力。苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》就是一首饱含词人情感的作品。 什么是“次韵”宋词的创作特点，是按谱填词。词作经过晚唐和五代的发展，到宋代时，词人们总结出了许多创作方法，不仅扩大词的题材范围，而且增强词的艺术表现能力。 这些创作方法，从类型来看，除了原创性的按谱填词以外，主要有和韵、集句和隐括等创作方法。“和韵”是宋代文人进行诗词创作的主要方式之一。 （苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》·词意图） 所谓“和韵”，就是指依据所唱和诗词的原韵来写作诗词。关于“和韵”的作品，其实最先出现于诗体中，后来经过词人们移花接木的创造，才进入到词的创作当中的。 词的“和韵”创作，最早始于北宋词人张先，就是那个在词作中以写影而出名，并被人们送上雅号“张三影”的张先。 比如张先的《渔家傲·和程公辟赠别》一词，就是词人张先为朋友程公辟送行的时候作的一首和词，再如张先的《少年游·渝州席上和韵》一词，就是在宴会雅集的时候创作的一首“和韵”词。 （北宋词人张先绘像） 追根溯源，词的产生本来就是应文人士大夫宴会、雅集的需要而产生的，是具有娱乐性质的歌曲，依调填词本身也是一种“和”的行为。 众所周知，宋代的文人士大夫阶层间的宴会、雅集活动是非常多的，而且宋代士大夫阶层在宴会、雅集的时候都有歌声作伴。文人士大夫在宴会、雅集的时候吟风弄月，各逞风流，以诗词歌赋为宴会、雅集助兴就是非常流行的事情了。在宴会上，你做一首词作，我来唱和一首，一首首词作就以这样的方式产生了。 像历史上非常有名的“西园雅集”就发生在北宋年间，参与者是像苏轼、黄庭坚这样的文坛名宿，而且流行于北宋的“和词”之风一直延续到了南宋。
（苏轼绘像） 张先以后的两宋词人，既按词调又用词题词序。他们在宴会、雅集中唱和，在唱和中或“应歌”或不“应歌”，是词坛自身发展的必然趋势。都是文人士大夫阶层使用的一种文学的和社交语言，在他们的日常生活中，具有重要的文化功能与价值。宋词的“和韵”有三种方式：
苏轼的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》是一首唱和词，与章质夫的原词相比，在创作方面有两个突出的特点： 一就是避开章质夫杨花词《水龙吟》中的实写杨花的方法，苏轼反其道而行之，用从虚处着笔的方法；二就是词人将主体的情感融入到了词中，让这首“次韵”的唱和词不再是单纯的一首咏物词。 因为苏轼运用了拟人的修辞手法，把章质夫原词中“无情”的杨花拟化成为“有思”的女子。 苏轼的这首唱和词在词史上有着非常高的评价，王国维在《人间词话》中评论：“（苏轼）和韵而似原唱，（章质夫）原唱而似和韵。” 清代著名词学评论家刘熙载在《艺概·词曲概》中，尤其高度赞誉了苏轼这词中的首句“似花还似非花”，刘熙载评论苏轼词中的首句：“可作全词评语，盖不离不即也。”
（苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》·词意图） 苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》表达的情感
词作首句“似花还似非花”，杨花就是杨树的花卉，是自然界中很普通很寻常的事物，杨花具有色淡、味薄、轻盈、缠绵的特点。 在暮春时节，杨花随风轻飞乱舞。杨花飞舞的景象往往会被文人墨客加以点缀，杨花的意象在诗词中经常出现，章质夫的原词就是描写杨花的。 不同的人会根据不同的视角赋予杨花不同的形态和神韵，创造出各不相同的艺术境界。如果单纯以咏杨花而论，苏轼的这句“似花还似非花”准确地把握住了杨花那“似花非花”的特点。 说它“非花”，它确实是花卉，而且就绽放在百花争艳的春天，与百花同开同落，共同装饰春光，又一起送走春色。说它“似花”，它色淡无香，隐身枝头，很难与其他春日里万紫千红的花朵争春争艳。
（杨花）
接下来一句“也无人惜从教坠”，词人用一个拟人化的“坠”字，赋予了杨花飘落的动态；一个“惜”字，又包含了词人浓郁的感情色彩。“无人惜”是说惜春惜花的人虽然很多，但珍惜杨花的人却很少。 仔细品味这一句，不难发现，词人运用了反衬的写作手法，这也正是词作运笔巧妙的地方。 正是因为杨花不被人珍惜，这才暗中引出了词人珍惜杨花的情感，杨花不被人珍惜也为下片中词人雨后寻觅杨花的踪迹埋下了伏笔。
（杨花）
这三句紧承上句的“坠”字，写杨花离枝坠地，飘落无归的情状。词人没有直说杨花飘落枝头，而用了“抛家”两个字，这又是拟化的手法。 这两个字看似在写杨花飘落枝头的无情，其实词人是为下片中杨花与人的契合做足了行文上的铺垫。
（明代画家崔子忠《苏轼留带图》中的苏轼形象（图左））
这三句紧承“无情有思”，词人咏物，却没有停留在杨花本身上，词人展开大胆的想象，将抽象的“有思”的杨花，拟化成了具体的有生命的人：一位思春女子的形象。 女子的心思和情愫受尽了离愁的痛苦折磨，她睡眼朦胧，因为春困，一双娇眼睁开了又合上，显然是一幅无法睡醒的样子。 此处明写思春的女子形象，其实暗写的还是杨花，而词境在此处高度契合，杨花与人融合在一起。这是苏轼将杨花拟人化，赋予了杨花人的情感，词作到此处已不是单纯的咏物了。 这是苏轼的唱和词和章质夫的原词不同之处，章质夫的是单纯的描写杨花的形态，并没有赋予杨花情感。 所以从这种意义上来说，苏轼的词作开阔了词的境界，形成了一种新的艺术创造。难怪王国维说：“（苏轼）和韵而似原唱，（章质夫）原唱而似和韵。”
（苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》·书法作品）
这是上片的最后四句，这四句在描写上妙笔天成，既摄取了思春女子的深情，又抓取了杨花的形态。 从思春女子一方面来说，那是由思念而引起的一场恼人春梦，她神魂飘扬，思念着、追寻着那个身在远方的人。 但这里还没有到思念之人的身边，那边却早已被啼莺惊醒了春梦。苏轼却将两种情状写得既缠绵哀怨又轻灵飞动。正如刘熙载的评语：二者正在“不即不离”之间。 从词句来看，苏轼描绘杨花那种随风飘舞、欲起旋落、似去又还的状态，是非常生动真切的，并不亚于章质夫原词中的“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起”这四句。 苏轼词作中的开篇句“似花还似非花”的意境，在词作上片最后四句中得到了淋漓尽致地体现，意境也高度地重合到了一起。苏轼借助追寻杨花的踪迹抒发了一片珍惜春天、珍惜杨花的深情。
（苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》·词意图）
这是词作下片的前三句，词人在这里是以落红陪衬杨花，因为落红表达的是花瓣的凋零，也象征着春天快要结束。 无论其他的万紫千红的花朵凋零，还是“似花还似非花”的杨花飞尽，都意味着春天的花期已尽，春天即将逝去。 词人此处写的“不恨”，是承接上片中的“非花”两个字，意思是没有多少人去珍惜杨花。正如没有多少人珍惜杨花，才引起了词人对杨花的珍惜。 词人明写没有怨恨，其实心里是有怨恨的，这是词人在此处借杨花曲折地表达了自己的感情，也就是所谓的“曲笔传情”。 因为苏轼在给章质夫的信中表达了自己的想法，那就是“亦告不以示人也”。他只有将自己贬谪以来压抑、幽怨的情感诉说给自己的知心朋友。
词人问询杨花遗踪，是惜春、珍惜杨花的情感到了浓烈之处。词人顺着春水寻觅杨花的踪迹觅踪，可见他深深的惜春之情，但词人没有寻觅到杨花，唯有春水中的一池浮萍，这就进一步加深了春恨。 苏轼在这首词后有一条自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”这虽然是苏轼不科学的认识，但作为文学特别是作为抒情诗词来说，词人明显没有拘泥于这一些，此处的“一池萍碎”在整体词意上反倒显得自然而然。 “一池萍碎”，看似无理，实则有情，苏轼借“一池萍碎”的意境来表达一种浓郁的惜花之情和春去之恨。
（“一池萍碎”·词意图）
“春色”居然可以“分”，这是词人奇妙的想象，也运用了极度夸张的修辞手法。其实这种写作手法并不是苏轼的独创，唐诗人徐凝在《忆扬州》一诗中就有“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”的写法。 宋初词人叶清臣在《贺圣朝》一词中也有“三分春色二分愁，更一分风雨”。从写作手法和传承的角度来看的话，苏轼的这三句脱胎于叶清臣的《贺圣朝》。
（苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》·词意图） 从全词的构思来看，下片的“二分尘土”与上片的“抛家傍路”遥相呼应；“一分流水”与“一池萍碎”一脉相承。 词意所呈现出来的是杨花已然落尽，春去无痕迹，杨花的最终归宿和词人的满腔惜春之情融合在一起，词作在词人满腔的无可奈何中将咏物与抒情的主旨推向了顶峰。 正因为词作中的咏物与抒情达到了，所以词作的收尾就显得更为重要了。写好了，就有画龙点睛的作用，甚至一字可以使全词增色，让词作有“曲终阕尽，余弦更兴”的回味；如果写不好，就像画蛇添足一样，词作所营造的意境也会功亏一篑。 那么苏轼为如何处理词作的结拍呢？答案就在结尾三句。
词人由眼前的“一池萍碎”的一池春水，联想到思春女子的泪水；又由思春女子的点点泪珠，引逗出空中的纷纷杨花。 这是相思的泪水一样的杨花呢？还是像杨花一样的相思的泪水呢？词人在此处的写法虚中有实，实中见虚，徘徊在虚实相间、似与不似之间。 如果此时再回头看开篇句“似花还似非花”一句，才会真正体会到词人的情感所在，才会真正领悟词人的运笔。因为词人在一开篇就已经开宗明义：“似花还似非花。”
（杨花） 词作的结尾确实达到了画龙点睛的高妙和神奇，“细看来，不是杨花，点点是离人泪”三句，情中有景，景中有情，在回味无穷，回旋往复总曲终阕尽，余弦更兴。 “细看来，不是杨花，点点是离人泪”三句总收全词，既干净利落，又使词意得到了升华，余韵绵延。 如果这首词能按照宋代的歌词旋律唱出来的话，一定是一首催人泪下的歌词。
（“三分春色二分愁，更一分风雨”·词意图） 小结苏轼的这首唱和章质夫的词作，虽然押韵是章质夫词作的原韵，但以杨花为抒情意象，没有单纯地去写杨花。 苏轼不仅以奇异的想象力描绘了杨花那种随风飘舞、欲起旋落、似去又还的情状，而且将离人之思、惜春之情以及难以言说的贬谪顿挫幽怨之感不露痕迹地融入其中，物寓含情，情融于物。 从这首词作就可以看出，苏轼不仅极大地丰富拓展了词的审美意蕴。而且做到了推陈出现，这也是词人才情、天赋、创造力的结合，这首词也展示了苏轼高超的文学造诣。 |
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