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在喧嚣的时代，愿您与思者同行  远在美国的乐侠吉米兄，录制了一款由新人演奏的、肖斯塔科维奇的第一钢琴协奏曲的音频让我们听。我始终认为老肖此曲乃一神品，它的飞扬、俏皮和充满不屑的尖利与戏谑乃独树一帜，其中含蕴着的灵动之气此前也只有莫扎特可比拟，足见老肖音乐禀赋之超绝。 吉米兄顺带还引介了此演奏者与指挥的名姓： 老肖第一钢琴协奏曲，丽莎·德勒沙尔Lise de la Salle 演奏，LawrenceFoster 指挥 Lisbon gulbenkianfoundation orchestra，录於2006年，naive CD。 午后无事，我静心聆听了此曲。这一代的新人演奏家若单论技巧与感觉是好的，但我依然心存遗憾。这首曲子，老肖本人曾亲自演绎，也留下过录音（那次聆听，让我惊呼老肖还是一位天才的钢琴演奏家），是他首次赴美时所做的一场演出。 无与伦比的精彩。 我惊异于老肖一旦亲自上阵，他的个性基质竟显露得纤毫毕现，比如其最富特征且贯穿在他几近所有“自为”作品中的（他有许多为应景和电影所做的作品，则属另一范畴，也妙，但隐去了他真正的心曲），隐性显现的敏感、惊惧与神经质，这也是老肖这个人的作品特质，也是他迥异于其他人的艺术个性之标签。 这位名曰丽莎的小女生诠释的老肖之钢协一，不可谓不好听，音色与节奏把控也自有其独到之处。 但若细辨，她毕竟生在一个娱乐化及追求时尚的年代，老肖大珠小珠落玉盘般的飞扬疾驶之乐符，在丽莎训练有素的指键之下，均奔向了“娱乐”化之炫技，旋律表情虽亦有俏皮，但这份俏皮变成了逗趣与嬉戏，老肖悄然深埋在音符中的自嘲、诙谐与辛辣尖刻的嘲讽与不屑，皆被她的娱乐化元素所消解，也就是说，这首肖协中蕴含着的精神乃至思想的内涵被“放逐”了。 我们无法责怪这一代人，她们没有经历过腥风血雨的年代，因此她们不可能具备苦难意识，而这，恰恰又是肖斯塔科维奇作品的逻辑前提。正是这种关于那个时代的深刻体验、感受、颤栗与反抗（惊恐而挣扎的）构成了独一无二的肖斯塔科维奇和他的作品。 吉米兄见我上述之论后不无困惑地反问，涉及古典音乐，其他作曲家的作品，诠释各异，风格不同，皆是允许的，而且值得首肯，为什么一轮到肖斯塔科维奇这类思想深邃且具哲学气质的作曲家时，就出现了演绎上的问题了呢？ 这是个好问题。 我以为，这也属于聆听心境之别吧，没经历过苦难岁月的人，或许更会喜欢带有娱乐化倾向的演绎，音乐于他们，只须好听入耳，所以各有所好而已。 后代之演绎者，必然是以他们的方式去演绎前人的作品，这无可厚非，但却有高下之别，此“别”，别在了对作品理解的深度领悟上。 于老肖或古拜杜丽娜、坎切利一类作曲家之作品，他们之艺术创作的使命，不仅仅是为了简单化的好听，由此来讨好听众，借此扬名于世，而是如何能更好地传达出其内心最真切的感受和感知，而呈现在外的，那些由乐思所延伸拓展出的音符线条之建构，皆缘自于此。 它们就像汩汩流淌的山泉之眼，只有知晓了泉眼之所在，才能参悟泉水缘自何方。这种关系乃是本质性的。尽管饮泉者因性情、修养、知识背景之不同，会对入口之泉品出不同之味道，但那个泉眼永远是“根脉”，是“本体存在之源”。 涉及今日之聆听者，选择自喜的一款就好了，艺术的庸俗化浅表化是今天时代的大趋势，无可奈何！ 2019年2月10日手记 |
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