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艺术的种类繁多，其表现形式也各不相同，有些却又存在相似之处，因此从艺术诞生开始，确切地说是从人类文明诞生开始，人们对艺术的研究探索就从未间断，一代延续一代， 在这过程中，“艺术”的概念也发生了改变，这都是源于艺术创作者或艺术家的观念。20世纪初的西方女艺术家梅丽特·奥本海姆就曾这样说：“每一个观念见解都是随着形式而诞生，意念来到我脑海中时是什么样子，我就在现实中将其呈现为什么样子。” 女艺术家的话很容易理解，意思是说艺术和意念有关，你的意念是什么样，艺术就是什么样，而且昨天的意念与现在的意念，都可以不同，因此艺术形式也可以不同， 就拿油画艺术来说吧，一幅画作的整个画面，1%的写实与99%的写实都是允许的，并非一定要100%的写实，这就是观念或意念之下的艺术形态。 出生于上世纪40年代末的当代画家何多苓也是一个“意念来到我脑海中时是什么样子，我就在现实中将其呈现为什么样子”的艺术家， 因此他笔下的有关“女性”题材的油画作品的画面效果，有的很奇幻，有的很真实。所谓的“很真实”，就是整幅画作的主体与背景都非常写实，浓厚的色彩笔触把女人的形态特征描绘得栩栩如生， 何多苓油画 而且不只是肢体造型，还有心理特征、思想情绪都入骨三分，值得注意的是，画面的背景色调也非常简约单一，不会“花里花哨”的， 这样简约的背景，让主体女人的神态表情更加丰富饱满。我们不要以为色调单一，画面的空间立体效果就会减弱，显得淡薄。 何多苓油画 所谓的“很奇幻”，就是整个画面看起来显得写意，但事实上又不是写意，只是画面的线条笔触不是很粗糙，而是那种如同烟云轻缓飘过的效果，色调也如烟云般， 不过，画面的人与物的造型井然有序，线条不会被扭曲，由于这种奇幻的效果，导致画面中的女人给人一种“雾里看花”的感觉， 何多苓油画 还有就是，这“很奇幻”的画面效果的画作，其背景色调也很单一，也是像“很真实”的画面那样，衬托主体，让主体人物造型饱满， 当然了，“奇幻”的画面不如“真实”的画面人物那样立体，那样写实，毕竟前后两者的色彩笔触的力度不同。 何多苓油画 那么当代画家何多苓笔下的女人油画，画中的女人形象如何呢？无论是“奇幻”还是“写实”，女人的体态都是丰盈匀称协调的， 如果仔细看，可以发现画家笔下的人体油画，隐私部位都被大量的“虚线条及模糊的光影”掩盖了，或者女人的眼神没有正视着观赏者， 何多苓油画 画家之所以这么设计，目的就是避免画作产生让人们误解的情色气息，虽然说人体题材的油画作品早在六七百年前的欧洲文艺复兴时期就大量出现过， 但是对于20世纪的国人来说，赤裸裸的人体油画同样是带有情色元素的，并非绝大多数人会认为是神圣纯洁的人体艺术， 当代画家何多苓也了解国人对人体油画的看法，更何况作为画家，何多苓自身的艺术观念见解，也随着艺术形态而发生变化， 何多苓油画 直白讲，要是尺度太大，就是情色画，这与艺术无关，这就是当代画家何多苓创作人体油画时的底线，我们不能认为画家的观念守旧， 理由是，何多苓笔下的人体油画，画面效果要么是奇幻，要么色调淡而不俗；要么是写实，要么色调浓而不艳， 而且无论是淡而不俗，还是浓而不艳，都不会给观赏者带来压抑的视觉感受，依旧是那样的轻松、愉悦、美观，给人舒适的意境感，很有诗情画意， 何多苓油画 如果我们再仔细欣赏当代画家何多苓笔下的那些女人油画，其色调笔触的处理效果，像及了20世纪初的西方画家安德鲁·怀斯的风格， 这是偏向于魔幻现实主义的风格，这也是我们上面说到的1%的写实或99%的写实，这样的画面效果。 何多苓油画 比如，当代画家何多苓这幅人体油画，画作的背景部分，就是源自于西方画家怀斯笔下的那幅《克里斯蒂娜的世界》画中的残疾女人克里斯蒂娜身姿扭曲地坐在小山斜坡上，凝望着远处山丘顶部孤寂的废弃房屋。 所以，我们又可以理解当代画家何多苓的这幅人体油画是一幅“画中画”。 其他画作的笔触线条的处理，也和怀斯的画有异曲同工之妙，用淡色调轻笔触，营造“虚虚实实”奇幻的意境效果， 这也叫魔幻现实主义风格，因为主体的造型严谨，线条流畅，没有破坏写实基础。 总体而言，当代画家何多苓笔下的女人油画营造的是奇幻美妙、诗情画意般的意境感。 何多苓油画 |
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