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艺术需要跳跃性思维，大胆打破规则。好的艺术有一个发展的过程。我们看某些简牍上的字是半生不熟的，这些字产生于汉末，当时文字已经从隶慢慢发展出楷书的雏形，初具楷书、草书、行书的形态，但不完备。这种雏形的字在书法的艺术里独具魅力。 
唐楷就像是一个刚毕业的大学生，一个三十左右年纪，走向工作岗位的人，习惯于各种规矩。而简牍里的字就像一个十来岁的小孩子，有一种天真的性情，虽然骨骼尚未健全，但非常活泼，没有正形，有时如一个熊孩子般但这类简牍的字就是一种艺术，是艺术审美里的一种极致之美，而非成熟之美。半生不熟的美也是艺术的一种美。赵之谦写了一辈子书法，他认为只有三四岁的小孩和八十岁大儒这两种人才能写好字。所有努力练书法的人都被否定了，包括他自己。这正是老庄的思想，任何人为的事物，一且刻意得不恰当，就会变得僵化而俗气。 
为什么不提倡馆阁体？馆阁体写好不容易，但为什么受到那么多人批判？因为它就是一个使用工具，是一个不可爱的、被某种秩序训练得毫无生气的一种书体。而生气和活泼性才是艺术的根本。 如果把书法比作人的话，那么刚出生的小孩子是绝美的，是人间尤物，婴儿没有坏的，只有好的，谁也达不到。但人不可能一直都是婴儿，而艺术之宇书法的人生在青壮年的时候，既有一种爆发力、冲击力又有活力，看似在某种程式之间又跳出程式之外。太过年轻不行，比如说我们现在看到这类简牍的字如十几岁的小孩，虽然骨骼不够老到，但每个字虎虎生威，奇形怪状，都充满了一种想象，是唐代人写不出来的，就像是一个大学生经过制度的调教后变得很规矩，他可能再也回不到八九岁时那种活泼的状态，这种状态也许是他人生最高的境界，从此走向下坡路。没有人例外，别以为自己年纪大了就走到了人生的高境界，可能最高境界是十七八岁的时候，也许是五六岁的时候。字同样也是如此，不要以为自己尚在进步，也许正每况愈下。当然认淮方向也可能会越写越好。从某个角度来说，唐代的书法就是一种成年人的好，是儒家所说的“随心所欲而不逾好，能够达到君子境界的那种好，能够把法吃透并且性情一点也没磨迮够灵活变通法度，那就是最高境界。以上都是抽象的，落实到实践，如何反映到笔墨上？我们可以从笔墨里去感应。当我们把字写得呆板的时候，写得没有生气的时候，必须看看简读这类字，回到青春，回到童年。这些字尽管骨骼很稚嫩，但它的风神特别好。如果在成熟的字的精神里能够加以利用，那就是更完善的书法在书体变化发展的时期，书法各种各样的造型往往最为生动。但是由于社会政治的需求，文字会慢慢统一而变得模式化，所以文字的统一也是有利有弊的。它有利于使用，但对艺术往往是一种破坏。看着这样的字可以生发出很多想象，可以变出很多的花样。这里既有行书的因素，又有楷书的因素，还有很多其他的可能性，但它停留在粗糙的层面。这些字有待再加工再利用，重新经过文人风雅的陶冶。
陈忠康 1968年出生于浙江永嘉。毕业于浙江美术学院国画系书法专业（现中国美术学院）。2008年毕业于中央美术学院，获博士学位。曾工作于温州博物馆、温州师范学院。全国首届行书大展评审委员，第十一、十二届全国书法篆刻展评审委员第六届中国书法“兰亭奖”评审委员现为中国艺术研究院中国书法院博士生导师、中国书法家协会会员、中国书法家协会行书委员会委员。
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