朵朵花开淡墨痕－浅谈徐行健先生的绘画艺术

昵称61560146 2022-01-21

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（徐行健先生)

徐行健，山东泰安人，生于1943年。高级美术设计师、研究员、画家、书法家、中国家纺产品设计中心主任、总设计师、瑞典NCS大自然色彩协会中国地区特约设计师、济南大学等多所院校客座教授、中国大百科全书（第三版）编委、济南美术家协会顾问、享受国务院特殊津贴专家、山东省专业技术拔尖人才，山东省政协委员。

朵朵花开淡墨痕

—浅谈徐行健先生的绘画艺术

大概一百年前，在上个世纪的这个时期。是中国历史上一个风云激荡的时代。中西文化，新旧思想，新旧文艺激烈地碰撞。一批伟大的先行者、先知先觉者，于中国旧文化、旧文艺、旧道德，进行全面的审视和反思。随后，中国的政治、教育、文学、医学、建筑包括绘画等等都发生了革命性的变化。这是大家都熟知的。当然，这场革新运动比较激进，有值得反思之处，但就其主流而言，是大开放，大进步。

中国人在这场变革中受益无穷。甚至可以过分一点说，自此之后，中国的一切进步都得益于此，一切的退步、灾祸，都是因为丟掉了这场运动的精神。但一件事，常常是有利有弊，中国人在这场激烈变革中，获得进步的同时，自信心也受到了很大的打击。一切中国人曾经引以为傲的似乎一下子都面目全非了，要做彻底的打倒和批判。

(徐悲鸿与齐白石）

可是在绘画上或者说大的美术领域，有一些不同。无论是当时的革新派，还是保守派，都承认中国传统绘画有极高的成就，有了不起的东方美学精神，是民族的审美标志、文化骄傲。所不足者，是不重视写生写实和程式化的问题，所以，对待传统绘画从来没有产生过类似废除汉字似的主张，主流观点，可以以徐悲鸿先生为代表，那就是，＂古法之佳者，守之；垂绝者，继之；不佳者，改之；未足者，增之；西方画之可采入者，融之＂。那么说，中国传统绘画必有其不朽的价值和魅力，才能使诸多先贤在巨大的变革时期，在＂改之、增之＂的主流论调中，仍然坚定认为有须＂守之、继之＂者。中国画的魅力在于何处？美在哪里？其意蕴和精神核心究竟是什么？

我不揣浅陋，且试言之。愚以为，中国画之魅力，全在于以下三点：一是书法用笔，骨力洞达。二是水墨精神，烟云满纸。三是清灵含蓄，诗意禅心。没有书法的骨法用笔，干湿浓淡的水墨韵味及以诗为魂的美学追求，中国画的美无从谈起。

可是，遗憾的是，百年过后，仍然有不少从事中国画创作的人，不重视书法的练习，胡涂乱抹；不重视水墨的精神，黑脏丑乱；不重视诗的意境，媚俗浅薄。这是令人失望的。

但也有不少人，一直笃定于中国画千古不易的优秀传统，坚持书法用笔与以诗为魂，孜孜以求，并且取得了丰硕成果与可喜成就，这其中，徐行健先生就是一位优秀的代表。

(徐北文先生)

介绍徐行健先生，并不容易。如百度可知的徐北文先生长子、色彩美学专家、家纺设计师、书画家等等，这些标签其实都不足涵盖他。我觉得，谈徐行健先生，还是首先应当承认，他是一位了不起的学者，他是一位学问家，他的知识极为广博，所识所见高蹈绝俗。而后才有其画。正如宋遂良教授所说，“画的好，还是因为画家的人好”。宋教授所言之“人好”，当然不是专指人的品德好，而是兼含学问修养等等，行健先生其书、其画、其色彩设计，正是以此为前提的，是与当今的写字匠、炫技派有本质区别的。

行健先生绘画，以花卉为主，牡丹是他最常画的。在中国传统绘画题材中，牡丹也是常见的，从北宋院体画，到青藤白阳，到吴昌硕齐白石，代不乏人。可是到今天，牡丹这个题材，好像完全被画俗了，动辄大红大紫，妖艳无格，简直无法入目。这种俗艳的牡丹画料想大家应该都见到过，无须我多做介绍，这种画之所以如此可厌，就是因为它丟掉了中国画传统中一以贯之的骨法用笔、清雅设色以及诗意构图的原则。完全倒向了求艳丽，求喜庆，求妖媚。中国画是文人画，其美的核心全在一个“文”字，如此，则无“文”可言也！

(徐行健先生《牡丹图》）

行健先生感于此，故其牡丹力避艳俗而远接传统。今不同弊，古不乖时，自成一家。谈到继承传统，可能从事中国画创作的人，常常有负担，甚至有很茫然的感觉，因为中国的传统太过厚重，莫说得其神髓，就是其技法，也极难探求。再者，你即使画到了青藤白阳，今人也不爱看，已非其时也。行健先生则很淡然，他虽然是色彩专家，但他没有走齐白石大红大紫、妙用色彩、化俗为雅的路子，而是从明人钩花点叶中受到启发，又结合黄宾虹焦墨山水的思路，画出了自己的风貌。焦墨钩线，淡墨点染，略施色彩或不施色彩。初看似无惊奇，久观愈见其妙。焦墨飞白，力透纸背，淡墨泼洒，意兴淋漓。再加上他深厚的西画造型功底，几十年的写生写实功夫，直造此新徐家牡丹样！