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著名花鸟画家——李智纲 人生之路是走出来的。谁也跳不出时代的局限。 时代可造就英雄，也使多数人被时代淹没。客观因素制约人，也有机遇存在。主观的追求与执着，可以冲破制约，抓住机遇。一辈子能做自己想做的事，是幸运，是缘分，来之不易，更加珍惜。 少年奇缘 我出生于遍地抗日烽火的战争年代，当我记事时，日本侵略者刚刚被赶出国门，我眼中的家乡是断壁残垣，瓦砾遍地，村中房屋被鬼子烧毁大半，人们在极度贫困之中盼来还乡的喜悦。村里识字人很少，没有书，没有画，哪怕一本小人儿书，也没见过。朴素的审美意识，可能生来就有，可无美可审！到小学高年级，开设美术课，没有美术老师，没有资料，爱好无法得到发挥，所幸，那年月对写毛笔字很重视， 一手好字是当老师的重要条件。小学生上课守着砚台研墨，桌上一本字贴，每天交作业，老师亲自批改，划红圈儿。算不上真正的书法，至少自幼学会握毛笔，临字帖，知道有顔柳欧赵，是很难得的收获了。 五十年代初，家乡集市上突然出现了传统中国书画作品市场，是从大城市贩运来的中国画原作，大部装裱精良，山水，人物，花鸟，书法应有尽有，中堂，对联，条屏等形式俱全，经常挂满一面墙，摆满一地，琳琅满目，令农村人眼界大开。从天上掉下来的书画市场，廉价的作品展览，为我开了大课堂，逢集赶会，放完学就去欣赏，经常忘记吃饭，误了上学。由于翻身农民迅速盖新房，生活条件改善，不少人用自产的棉花换书画作品，布置新房。父母目不识丁，没什么审美意识，仍换回中堂一 套（书法），四条屏两套，其中仿宋人工笔花齐博古一套，大写意水墨花鸟画条屏一套，挂在自家墙上，满屋生辉，随时可近距离观察、欣赏，至今仍从内心感谢父母为自己的爱好所创造的条件。工笔画的精彩，水墨大写意的神韵，虽不 到理解的年龄，但高雅艺术的熏陶，提高了我的欣赏水平， 眼高一筹，终生受益。自此，再不去用粉笔、木棍胡涂乱抹了，低俗的画会不屑一顾，高水平的中国画有了第一印象。邻里中买画最多的两家，都是以花卉为主的作品，村中花鸟画原作，对我日后偏爱花鸟画，是第一次直接影响。 启蒙老师 1955年考人威县一中。那年代能到县城上初中，是非常幸运的（当时多数小学毕业生不能升初中），更令我感到幸运的是，一中有一位德高望重的美术老师王厚庵。 王老师画写意花丼，在生宣纸上信手拈来，随心所欲，梅 花、牡丹、墨荷、秋菊、博古等，成竹在胸， 提笔即成。看王老师作画，痛快、神气，第—次见画家运笔、濡墨，兴趣倍增。跟王老师学画，如饥似渴，很快成为一中“美研室”骨干。 王老师不董素描、色彩，对后来考美院没有直接帮助，可对我以后从事花鸟画创作，是最早的启蒙老师，原始的起步。王老师对学生热情，宽厚仁慈，视学生如子女，他的画案上常有学生横涂竖抹，练胆、练手，那珍贵的“芥子园画谱”任意翻看，他总是耐心辅导，从不心烦。在王老师那里，不但学习了用笔用墨，也学会做人。 命运转折 I960年，我髙中毕业，因招生条件阴差阳错，未能参 加美院考试，所幸，我的文化课基础很好，顺利考人南开 大学历史系。 南大学术氛围很浓，业余生活丰富多彩，显眼的如文工团、美工团等，由于我的爱好，很快成为美工团的骨干。作品参加校美展，受到好评，在美工团的活动，还被《光明日报》记者釆访发表。 南大虽好，专业不理想。受天津市博物馆、展览馆、名人名作的艺术熏陶、诱惑，我的心开始涌动。爱好得不到发挥，苦闷、彷徨中开始思索如何走出困境。历史系研究生刘万镇是范曾的同学，常提到范曾转校之事，象天方夜谈。当时学校第一课是“巩固专业思想教育”，自己的想法实在不敢向领导透露。无计可施，痛苦中叹息！在南开园的月光下，蓦然发现，行政楼门前那个绿色信箱，心中一亮，这不就是通向领导的路么？鼓足勇气，那坚定的一投， 就开拓出一条改变命 运的路。 一周后，盼来了教务处的通知。让我感动的是，领导没有批评我，反而很同情我的心愿，且已联系好美术院校，决定我先拿两幅作品给河北美术学院（即今天 津美院）。我的两幅花鸟画作品经美院看后，表示同意下半年接收转学。当时象坠入云雾之中，真不敢相信眼前的现实。1962年暮春，是终生难忘的时刻，一次命运的转折。 南大两年的文科学习，我的文化素养明显高于美院学生，当时着眼点是绘画业务上的差距，两年没学画是遗感，若干年后，我的优势在艺术创作中逐步显现出来，那是难得的宝贵 财富。 美院墨染 我靠临摹两幅花鸟画转人美院，是花鸟画给带来的福音，到美院后，才有条件得到充分发挥。当时河北美院，花鸟画师资力量最强，名家云集，系主任孙其峰，是以花鸟画著称的中年画家。从北京调来的花鸟画专家有李鹤筹、张其翼、段履青、溥佐，还有王雪涛先生的人室弟子萧郎，都是在社会上有相当知名度的画家。1955年首都十四位画家为世界和平理事会创作巨幅花鸟画《和平颂》，领衔者齐白石、何香凝等顶尖级大名家，其中三位在天津美院执教，他们是李鹤筹、张其翼、段履青，可见当年美院花鸟画教师队伍阵容之强大。当时系里没有专业分科，受老师影响，我心中有数，偏爱花鸟画，精力投入自有侧重。毕业后，仍经常回母校问教，其中向孙其峰教授求教最多，时间最长。 若说我学习花鸟历程，我与恩师李鹤筹先生的情缘必须单说。还在南大学习时，通过系主任吴廷先生介绍，认识美院穆家麒教授，穆先生教授美术史，攻西画，他当即带我拜师李鹤筹教授门下。李老是北京名家，二十年代人北京中国画学研究会，是金北楼的得意门生，擠半工半写花鸟画，在入美院前，我有幸得李先生亲授，成为他年近七十岁的入室弟子。李先生一辈子教书育人，淡泊名利，人品高尚画品精，是我们学习的楷模，在我日后的艺术成就中，都渗透着恩师的心血和艺木精华。 痛苦岁月 美院的学习篷愉快的、 认真的，全力以赴的，收获也是明显的。正当满怀信心准备完成学业，走上工作岗位时，“文革”灾难临头，似乎一夜之间，过去的一切都错了，黑白颠倒，是非不辨，画不能画了，那是最大的痛苦啊！社会混乱，自己无法解脱，是一生中刻骨铭心的苦难。迟到两年的毕业分配，等 来的是劳动改造，当我走上工作岗位时，已是三十岁的大龄了。中国画被当作“黑画”批判，十余年的美好时光远离心爱的画笔，只能偷偷地练习书法，书写毛体诗词，再就是趁下乡之机，深入生活，默记于心，积累素材，写生稿子数百蝠，算是困境中所得了。 1973年我给《华北民兵》投稿，编辑劝我把黑白稿改画中国画，中国画开始复苏，我虽不擅长人物画，还是愉快的接受任务，必定是可以画中国画了，心里高兴。1973年14期《 华北民兵》封面发表了我的中国画《备课》，是“文革”后第 -一幅中国画作品，此画还经过孙其峰先生，陈冬至先生动笔修改，尽管不完美，必定是一个好的开端。 重新补课 1981年调人文联工作、从此才真正开始全身心地投入中国画创作之中。此时，我四十一岁，十余年的青春年华付之东流，痛哉！四十岁在艺术上该进人成 阶段，我却刚刚恢复元气，和刚毕业时差不多，焦急万分，面对文艺界的大好形势，奋力赶上去，把耽误的时间夺回来，只有争分夺秒补课，没有别的选择。紧迫感要变成动力，从基本功开始，下笨功夫，全力以赴，锤炼笔墨，同时，向前辈、当代大师学习，从吴昌硕入手，上至陈淳、 徐渭，八大山人，近至学齐白石、潘天寿、李苦禅，并经常回母校，重新得恩师孙其峰教授点拨，萧郎先生指教。同时加强理论学习，研究汉唐文化之博大，宋人之严谨，元人之飘逸，使 自己的写意花鸟画建立在高起点上，深深入研究传统、学习传统。我的老师很多，除直接老师外，前辈大师，当代名家，同行师友，不管名气大小，取其所长，为我所用，别人的长处学不完，自己的短处补不完，可总会学—点多一点，补一点少一点。八十年代先后拜访了李苦禅，崔子范，于希宁卢光照等名家，受益颇多。 寻求自我 学习传统，目的是走出传统、发展传统，创造自己的艺术语言。黄宾虹说：“画者欲自成一家，非超出古人理法之外不可。”生活是艺术创作的源泉，走进生活是有成就的艺术家必由之路。我的第一幅属于自己的花鸟画作品“九月柿子红”，是长期观察太行丹柿，用自己的视角创作的作品，因此它是区别古人和今人饱含真情的个性化作品。进入八十年代，有计划的外出写生，体验华山之险、泰山之雄、黄山之完美，青城探幽，峨眉俊秀，洪湖画荷， 无锡寻梅，北出山海关，南至天涯海角……体验古人“行万里路”之奥秘，接受大自然蒙养，开阔视野，净化心灵。当再回到画室的时候，思想情感变了，创作理念变了，强烈的创作欲望，必然走上自己的艺术之路。1987年远上云南西双版纳，那里的异域风情，让一个北方人眼界大开，除了从 见过的新鲜植物外，北方花盆中的娇贵小花儿，这里都是野生，庞然大物，我的创作思想随之解放，大花鸟的观念开始 形成。 我画一品红源自西双版纳所见。耶甩的一品红是大树，野生，气势博大雄浑，红火炽烈，鲜艳夺目，光彩照人。她让我心动，创作欲望油然而生。一品红感动了我，我用真情去创作。一品红前人没有作品传世，当代人少有涉猎，虽然没有成法可依，要在实践中去探索。正好也是开拓新领域的过程.有激情，有动力，辛苦、失败、付出，自是乐在其中。我陆续创作的“万绿丛中一品红”“花红一品冠群芳” “品高花自芳”等系列作品，一问世就受到观众青睐、专家好评，它独俱特色，是自己的艺术符号，而创作已超越花卉自身之关，赋予更多的人文精神。 云南大理的仙人掌同样感动了我。长在乱石堆、石缝、墙头、屋脊的仙人掌，显示其琐强的生命力，它野生、粗犷、气势雄浑，透露出与大自然抗争的精神，是大美，这种不被人们关注的植物，我将它化腐朽为神奇，在别人的视野之外，独辟蹊径，扩大了我的创作领域。继仙人掌之后，陆续发现虎刺梅等热带沙漠植物，创作出仙人掌系列作品，形成独家创造的创新作品。艺术是情感的产物，只有先感动自己，然后才能创作出感人的作品，大自然中的直接感受尤为重要。 登高爬坡 我的老师孙其峰先生，一向对学生鼓励、鞭策，八十岁髙龄之后，仍对六十多岁的老学生关爱不断：“你们如今走到半山腰，不加把劲就上不去，、半途而废很容易，前进很难.离最高点只差那么一点儿，最难爬，要冲剌！”他的教导，让我感动，铭记在心。画画是一辈子的事，没有驿站，谁不想攀登高峰？可又谈何容易！迎谁而上，首先要自信，一个人的成就是有限的，最后不管有多大，必须不停地奋斗，拼搏。我自知没有天才，唯有勤奋与执着，不敢一日懈怠。随着年龄的增长，紧迫感与日俱增，不断地探索，不断地总结，向更高的境界迈大步。我有两方闲章：“平常心”“知不足”，把心态放平，正确认识自己.永远没有满足的时候。我每年都对过去的作品长重新审视，发现作品不足之处，证明认识水平有了提高，新作品才能不断地出现，眼高手低不怕，眼不高才是致命的。我是渐悟型，水平总是一点一点提高，人的精力有限，只有不断地有所提高，就没有虚度年华，对得起自己钟爱的艺术事业。对不成功的作品不能留恋，失败是正常的，只要认识到，就有希望。 “画者寂寞之道”，对艺术大师齐白石的名言常伴案头。高雅脱俗的艺术，本身就是苦差事，必须有苦行僧的精神，既入此魔，唯有此道。守住自己一方净土，不为时尚左右，不为名利诱惑，不为市场牵动，诚实做人，勤奋作画，这是我多年来的行为准则。我的每一幅画都为自己的创作目标而付出，刻意追求，从不敷衍。静下心来，排除杂念，生活上知足常乐，事业上永不知足。前辈大师的治学态度和奉献精神，永远是我们的楷模，磨炼一辈子，没有终结。退休后移居北京，大城市的繁华不会让我心动，而学术氛围的影响，经典作品的熏陶，近年来我的作品比过去有了质的飞跃，作品能经得住时间的考验，才是最珍贵的。 我早年先学文，后改绘画。历史、哲学、文学，有较深厚的基础，国学知识，略知一二，虽不专业，对提高绘画艺术修养亦十分难得。虽然主要精力用于绘画，可读书已成习贯，一生读不完的书，做不完的学问，没有什么功利目的。我的文学创作，是长期做编辑工作的副产品。近朱者赤，近墨者黑，在文友朝夕相处之中，创作欲望冲动，断续动笔爬格子，也能成文，出书、发表、有感而发，没有压力，乐在其中，票友而已。就绘画而言，上学时没有专业分科，素描、水彩、版画、装饰、书法、山 水、花鸟、人物、工笔、写意，都有涉猎，这些姊妹艺术都是相通的，是互补的，最后的路，只剩下写意花鸟画，越走越窄，其他的知识都为之铺垫，这宽面的铺垫必不可少。没有厚积，就没有薄发，没有深厚的画外功滋养，最后的专业也只是浅薄的，苍白的。如今，我庆幸多学了些看似远离的知识，只是还远远不够。 李智纲2008 · 10 作品欣赏：
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