【原】画家阮克敏用芬芳传递感动

艺趣看点 2022-03-15

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阮克敏

阮克敏，1944年生于天津，籍贯浙江绍兴。1960年入天津工艺美术设计院大专班。1965年毕业留校（天津工艺美术学校，天津工艺美术职业学院）任教。曾任中国画教研室主任、教授。2015年退休。自上世纪六十年代，开始研习花鸟画,先后得穆仲芹、赵松涛、孙其峰、萧朗诸先生教诲,期间并认真学习传统,广采博收,逐成面目。作品入选全国美展等各类展览并获有奖项。有多种画集画册行世。现为中国美术家协会会员，天津美术家协会名誉理事、天津文史馆馆员、天津美协花鸟画专业委员会副会长。

画家阮克敏用芬芳传递感动

    画家阮克敏是有着30年教龄的天津工艺美院老教师，他的大半生都是在教学中度过的。他常说，“我希望中国画艺术薪火相传，为此做出了努力，同时教学相长，也成就了我。”在教学上他几十年如一日，以满腔的热忱、严肃的治学理念执教；他坚持继承传统、注重教学规律的解析，尽其所能地帮助学生，受到青年学子们的爱戴。从上世纪九十年代至今仍在老年大学任教的阮克敏理解老年学生们的“圆梦”情怀，在教学上驾轻就熟的他，从不含糊，每周一两小时的课程，他常常要准备一两天。他说：“我喜欢画花鸟，也希望更多有志于学习它的人都能画好。”

    教学相长桃李满天下

    大部分画家几乎都有同样的人生轨迹，就是幼年爱好画画，有较高天赋。但是只凭天赋，没有后天的努力也会一事无成。阮克敏的成功是天赋加上后天的努力，才得以在天津画坛上占一席之地。就是凭着对画画的喜爱和努力，阮克敏1960年考上了天津工艺美院（天津市工艺美术职业学院的前身），实现了多年学画的梦想。那时，天津工艺美院的师资力量十分雄厚，“津门八家”中的穆仲芹、赵松涛等国画名家都是主要教学骨干，从而使得阮克敏的绘画有了很高的起点。

    “当时我学的专业是陶瓷器皿美术，国画只是专业基础课。但我偏好国画，在学习过程中总是不自觉地将学习重心转向了国画。”阮克敏回忆，在工艺美院学习的前3年，他将课余时间全部放到了国画研习上。

   阮克敏在学画初期将工笔画作为主要研习对象。一想起那段时间的“痴迷与疯狂”，直到现在他还颇为感慨：“那阶段为我打下了良好的绘画功底，为以后的发展奠定了扎实的基础。”

   5年的学习深造让阮克敏在艺术上迅速成长，毕业后他以优异的成绩留校当了老师。可是天有不测风云，突如其来的“文革”让风华正茂、跃跃欲试的年轻人的艺术之路一下子就停滞了7年。阮克敏说，从1966年到1972年，学校的课程几乎全部停止，他没有机会拿起画笔继续创作，但心中对于绘画的执迷却一刻也没有改变。

   想画不能画的心情谁能理解？阮克敏说，当时北京、天津总会举办一些批判“黑画”的活动，李苦禅、李可染等不少大家的作品都列在其中，参加这种活动对他来说是为了“过瘾”“解馋”。“终于有机会见到了这些老先生的画，当时的情景现在想起来仍然激动万分。”

    1972年，工艺美院复课，阮克敏作为学校培养的新一代教员被安排到国画教研室。那时他很有紧迫感，要把失去的时间补回来。他一心钻研绘画和教学，一干就是33年。他说，这段时间他非常珍惜，悉心教学生绘画知识和技巧，同时年轻人鲜活的创意又给了他不少有益的启发。

    如今，阮克敏可谓桃李满天下。

  专攻花鸟追求感动人

    阮克敏专攻花鸟画，他反对图解自然中的花鸟。创作中，他努力捕捉让他感动的东西，比如大自然中情境经常带给他心灵震撼，然后把这种感动诉诸笔墨，再去感动别人。

   阮克敏认为，工笔与写意其实都是相通的。他说：“中国画不是写实的，描述的是一种意象，是对画家意识的加工，在这个层面上，工笔与写意是'一致’的。”

    多年的艺术探索，阮克敏养成了“热画冷作”的习惯。一次，他在广东写生，徜徉在竹林之海。脚下厚厚的落叶与脚步接触发出沙沙声，而新生的竹笋挺拔向上，呈现不可遏止之势。生命代谢对比，看生生不息让他顿悟：这与人类的生命多么相似！对此，他徘徊思考良久。

    面对奔涌而出的灵感，阮克敏并没急于付之笔墨，他反复酝酿，十年后才正式落笔创作，历经四稿才准确表达出自己的情调和意涵。一幅名为《生生不息》的工笔创作，决不是简单的写实刻画，而是阮克敏将自己对生命的理解赋予画笔，让其有了灵魂的深度。因此，这幅画毫无悬念的入选当年全国花鸟画展。

    天津市文联理论研究室主任王全聚这样评价阮克敏：他总是日复一日地追求完美，从凌晨到午夜，从青春到白头。总是这样执着，这样与世相违，这样“语不惊人死不休”地沉湎于艺术之梦。

    尊师重友传播正能量

   俗话说“同行是冤家”，但对于阮克敏来说，同行画作的学习和交流不仅让他备受启发，更是让他在艺术创作的道路上越走越宽广。

    上世纪八十年代开始，阮克敏作为“津门花鸟四家”之一经常与其他画家共同研讨，交流创作心得，竞相学习赶帮。“虽然绘画风格各异，但几个人经常切磋反复做展，却为我们互相学习提供了不可多得的机会。”阮克敏说，借用古话就是，三人行必有我师。

    在对阮克敏的访谈中，听他多次提到穆仲芹、赵松涛以及萧朗、孙其峰等老师对他的影响。他说，老师们的不断提携，是他拥有今天成就的重要原因。也正因为如此，阮克敏对于后生的关心也是可圈可点，他激励了不少年轻画家的成长。

    “我这辈子都不会忘记阮老师，从上学到参展，他对我的鼓励是我一路走来的动力。”天津画院青年画家张晓彦常常向人提起阮克敏对他的帮助。他说，上学期间，阮老师就对他十分关注，常常在课下单独辅导自己。同样任职于天津画院的青年画家任欢，也多次提及阮克敏对他的影响：“从绘画到为人，阮老师是我们最好的榜样。”

    看到年轻画家进步，阮克敏备感欣慰，他坦言：“其实一个班里画得好的就那么两三个人，遇到这些孩子，自己打心眼里高兴，愿意帮助他们。”

    虽然现在已经退休，但是阮克敏还在老年大学教绘画，他是最受欢迎的老师之一，他严谨的教学、耐心的辅导，很多学员认为他没有大画家的架子。他自己认为，现在教老年人学画画，不但可以让他们提高绘画水平，更重要的是让他们修身养性，有文化追求，这对老年人的健康长寿非常有益。