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一起捋一遍西方美术史  城市中的绘画：人文主义题材与宗教叛乱 莱茵河沿岸许多城市当时是商业、出版业和人文主义中心，尤其以斯特拉斯堡和巴塞尔为代表。古老的斯特拉斯堡在商业上的成功要归功于它的地理位置与手工业，过斯特拉斯堡，沿莱茵河向下就到了巴塞尔，这座城市当时不仅拥有一所大学，还有一所早期印刷厂，与其他城市一样.宗教改革与人文主义思想的传播深刻地影响了这里的艺术。 德意志艺术家汉斯·巴尔东·格里恩： 曾在丢勒门下做学徒，创作题材主要是宗教绘画与世俗画，其中以世俗画最具典型意义。常常选择探究巫术、魔法和死亡为主题的世俗题材。代表作是《死神与少女》，少女是画面中的主体人物，沉浸在对镜的自我欣赏中全然不知死神已经到来，少女左侧的老妇人，暗示的是不同阶段的自己。主题具有寓意性：体现的是美丽易逝，死亡终不可免的人生虚空感。这种题材是当时社会的一种写照，那是个猝死经常会发生的时代。 汉斯·荷尔拜因在巴塞尔：荷尔拜因的职业生涯是在巴塞尔建立起来的，他以丢勒的风格作为自己艺术的基础，并吸收尼德兰写实主义与意大利构图技巧，发展出自己的风格面貌。 题材上以肖像画最为突出，代表作之一：《鹿特丹的伊拉斯谟》伊拉斯谟是当时著名的作家与人文主义者，这幅肖像反映了伊拉斯谟的学术权威与地位。伊拉斯谟的肖像充满了沉静的理性之光，俨然是一位学术权威.而以前这种权威只为教会的博士所专有。 1525年巴塞尔城市的宗教改革盛行，在偶像破坏运动的影响下，荷尔拜因在1557年去往英格兰。 英格兰：宗教改革与权力 荷尔拜因在英格兰的赞助人是国王亨利八世。（就是那个赫赫有名的跟教会决裂，娶妻不少但没个好下场的国王）为其作的肖像《亨利八世》敏锐的捕捉到国王的极度自信。以严格的正面像刻画，暗示这位享有绝对权力的国王几乎等同于神的权威。具有沉稳姿态与不可接近的气势。 尼古拉·希利亚的《玫瑰丛中的青年男子》：亨利的女儿伊丽莎白继位后，对英格兰开始了长达45年的统治，这时期音乐与文学艺术发展繁盛。视觉艺术许多都取材于伊丽莎白宫廷礼仪与文学，具有象征意义。 这时期受到诗歌影响较深的艺术家是肖像画家尼古拉·希利亚，代表作是《玫瑰丛中的青年男子》，画面在光线表现与精致细节的刻画上都有荷尔拜因的影子，但人物纤细瘦高的比例、精美服饰、倦怠不失优雅的姿态都来自于意大利的风格主义。 栖身花间，为爱憔悴的诗人形象是伊丽莎白时代十四行诗的常见题材。 伊丽莎白女王肖像画：伊丽莎白与其父亨利八世一样，具有控制自己形象的天才。她委托佛兰德斯艺术家小马库斯·海拉茨为她绘制的一幅《迪切利肖像》，表现女王至高无上的权威。 建筑：丽莎白时代的英格兰常常有女王出访各贵族领地的巡游，以表现君臣之间的亲切关系。有时为迎接女王，受访领主会建造一整栋行宫。如为迎接女王的朗莱特宅邸。 尼德兰地区：世界市场 尼德兰地区在16世纪极为动荡，16世纪北尼德兰信徒皈依新教，但当时还在西班牙统治下的北尼德兰地区新教传播立刻遭到西班牙统治者的镇压，并爆发了一场反抗西班牙的起义，最终以北尼德兰宣布独立告终，在16世纪末建立了名义上仍归西班牙统治，但实际已经独立的国家。 南尼德兰地区也发生了新教改革运动，但仍处于西班牙的统治之下，人民信奉天主教。 经济上，南尼德兰的经济中心由原来的布鲁日转移到安特卫普。北尼德兰的经济中心是阿姆斯特丹。 宗教改革运动伴随的圣像破坏在南北尼德兰地区都有发生，尼德兰近代早期的雕塑市场发生了改变，油画等平面艺术形式在艺术创作中占据主导地位。宗教雕塑订件活动消失，艺术家开始在公开市场出售艺术作品，新艺术类型出现，将补充取代传统宗教艺术题材作品。 新的意大利艺术风格在当时受到宫廷青睐，尼德兰艺术家受到影响，对意大利艺术风格做出多种反应。 城市与宫廷：大卫与戈萨埃特 布鲁日在16世纪初期虽然已经不如安特卫普，但仍然是重要的经济中心。布鲁日的画家杰拉德·大卫继承凡艾克与梅姆灵的风格，其画坊在16世纪中叶的南尼德兰占据着主导地位，他既接受赞助人委托创作，也在市场公开售卖作品。 代表作大型模板油画《圣母与诸圣女》有着典型的佛兰德斯的面貌，然而大卫笔下沉着而柔丽的色彩与造型赋予了人物以平静与高贵之感。 扬·戈萨埃特：绰号马布斯，是尼德兰宫廷画家。戈萨埃特的作品将意大利艺术的宏大感与尼德兰传统中的细节化技法融合在为一。他为宫廷赞助人创作神话题材的作品，例如《达娜厄》。 安特卫普：商人、市场与道德观 市政厅是安特惠普最重要的公共建筑，建筑师柯内利斯·弗洛里斯设计建造。.他将意大利文艺复兴建筑的要素与北部欧洲传统建筑风格相结合。设计出了规模宏大、气势非凡的建筑。建筑采用了许多意大利样式：连拱廊、多种柱式，但建筑的比例是垂直性的，屋顶的轮廓也主要借鉴了尼德兰的传统风格。 此时的安特卫普已经成为了世界市场，在这里交易的商品种类繁多，无所不包，市场的参与者来自世界各地，视觉艺术参与这一市场的方式也多种多样。画家尤其注重发展新的艺术形式来与这一扩大的市场接轨。这些作品往往具有多重意义，一方面描绘世间的享乐，一方面则对这种享乐提出警告。 帕提尼尔：作为寓意画的风景画 风景画在帕提尼尔的画中占据主导地位，但是人物才是构成与主题的中心。画面中往往是风景占据绝大部分的画面空间，人物都非常渺小。 这种风景画在16世纪的欧洲收藏家中非常流行，被称为“世界风景”，因为画面关注的是延伸向远方的深邃景观。 帕提尼尔与阿尔特多费一样，采用高视点，从而使远处风景表现成为可能，然而他还在前景中为叙事情节提供一隅空间，远景与近景的过度并不是他关注的重点。 他的风景画往往具有宗教主题，传达某种道德教化的信息。 代表作：《风景中的圣杰罗姆拔去狮爪上的刺》 阿尔岑的《肉摊》： 北尼德兰画家皮特·阿尔岑的静物画也具有道德含义。《肉摊》这幅作品乍看上去是一幅纯粹的世俗主题作品，静物在画面中占据绝对优势，显得他似乎与后面的宗教背景独立分开。但略加分析就可以看到其中的宗教含义，画面前景中的食物都与宗教有着密切关系。 老彼得·布吕盖尔： 他的作品的特点之一也是使用“倒置”透视，即：将画面中明显作为画面主题的形象置于背景之中。 布吕盖尔一生探索过诸多题材：风景、农民生活与道德寓意等题材，他的作品显示出他对民间习俗和普通人日常生活的兴趣。 与帕提尼尔不同，在布吕盖尔的作品中，自然的重要性已经不仅仅是人类活动的背景，已经成为画面的主题。 主要代表作有农民题材的《农民婚礼》、以尼德兰谚语为主题的《瞎子领路》等等。 注：仅做自己笔记使用 |
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